Кстати, «Сон в летнюю ночь» считается единственной из шекспировских пьес, сюжет которой полностью придуман автором. Но вариант «толкования сна», предложенный создателями оперного спектакля в Петербурге, оказался ещё более фантастическим.

Премьера прошла в Концертном зале Мариинского театра, где, по мнению Гергиева, можно позволить себе больше постановочных экспериментов, чем на академической сцене. Именно так и действовала художник-постановщик Изабелла Байуотер, выстроившая игровое сценическое пространство с помощью зеркал.

Во многом экспериментальным было и приглашение на постановку кинорежиссера Клаудии Шолти  – дочери знаменитого дирижера Георга Шолти, которая дебютирует в Петербурге как режиссер музыкального театра.

Вместе с певцами в создании феерической атмосферы спектакля приняли участие акробаты, для которых придумал трюки режиссер и хореограф цирка Дэвид Доуни. К премьере было подготовлено два состава исполнителей.

Эта опера, сочиненная Бриттеном более полувека назад, впервые ставится в Мариинском, где с успехом идет другая опера английского классика – «Поворот винта». В 2007 году этот спектакль был удостоен национальной российской премии «Золотая маска».

www.itartass-sib.ru

Ольга РЕЗНИК

21-го и 22 мая во Владикавказе в Русском академическом театре им. Евгения Вахтангова премьера спектакля по пьесе Виктора Мережко «Мужчины по выходным».  И хотя сам автор драматического произведения позиционирует свою пьесу как комедию, режиссер-постановщик спектакля, народный артист России, лауреат премии им. Коста Хетагурова Вячеслав Вершинин с ним не согласен. Жанр этого сочинения Мережко он определяет, скорее, как социальную пьесу, правда, с множеством комичных ситуаций.

Вячеслав Григорьевич признается, что выбор на «Мужчин по выходным» пал  отнюдь не случайно. Сам он с большим трудом пережил лихие 90-е, когда низвергались с пьедестала все и всяческие ценности, когда закрывались заводы, фабрики, лаборатории, а представители  интеллигенции срочно переквалифицировались в «челноков», когда начал править бал золотой телец, почитаемый за высшее благо по сей день.

Вячеслав ВЕРШИНИН: «Честь и достоинство никогда не выйдут из моды».

А чтобы быть при деньгах, не нужна никакая мораль, она только помеха. Потому что кто богат, тот и прав. Такие же понятия, как честь, достоинство, мужество, благородство, любовь, дружба еще тогда, в 90-е, казалось бы, вышли из моды. Однако на самом деле они как раз и есть то, чего нашему обществу ныне так не достает и что нужно, нет, просто необходимо вернуть в сегодняшнюю жизнь.

Об этом, собственно, спектакль – о ценностях вечных и непреходящих, которые не купить ни за какие деньги.

Сюжет постановки прост, незамысловат и даже предсказуем, хотя от этого не менее интересен. Трое мужчин, бывших инженеров, которым уже далеко за сорок и которые так и не нашли себя в мире дикого капитализма, решают открыть свою фирму под названием «Мужчины по выходным» (а по выходным женщина может пожелать, чтобы ее сопровождали в музей, на выставку, в театр или…) – надо же как-то зарабатывать на хлеб насущный. Дав объявление в газете, трое друзей Зюзя (народный артист Республики Северная Осетия-Алания Юрий Хафизов и актер Валерий Алексеев), Колыма (Сармат Токазов и Григорий Кубошов) и Адамчик (Антон Морозов) знакомятся с двумя юными особами, которые поначалу находят бывших инженеров поношенными и, чего греха таить, потерявшими какой бы то ни было товарный вид. Но именно эти люди чуть позднее преподадут молодым, но, по правде говоря, грубоватым и не ахти каким образованным девушкам Вите (Мария Федорович и Эльмира Бестаева) и Алене (Елена Бондаренко и Лолита Кокоева) урок настоящего мужества и благородства: они не побоятся дать отпор бандитам и даже выйдут в этом «сражении» победителями.

А вообще спектакль получился удивительно смешным, со смыслом, моралью и happy end. Его, несомненно, украсили интересные декорации (сцена все время вращается, и зрители оказываются то в холостяцкой квартире Колымы, то в богатом доме Виты, то во дворе, куда перемещается действие спектакля), выполненные художником Светланой Володиной, и хорошо продуманное музыкальное оформление, сделанное заведующим  музыкальной частью театра Владимиром Лазаровым (на протяжении всей постановки звучат проникновенные песни в исполнении Дмитрия Харатьяна).

«Мужчины по выходным» – это последняя премьера в Русском театре в нынешнем, юбилейном, 140-м по счету театральном сезоне. 29 мая постановкой «Полоумный Журден» состоится его закрытие. А уже 6 июня труппа Русского театра из Северной Осетии примет участие в международном театральном фестивале «Ludi», который будет проходить в Орле, 14 июня представит культуру республики в Ялте, где покажет спектакль «Банкрот» и примет участие в гала-концерте. С 24 сентября запланированы гастроли в Орле.

А 3 октября в Москве на сцене Государственного академического театра им. Е. Вахтангова театр им. Е.Вахтангова из Владикавказа, откуда родом великий режиссер, давший грядущему систему потрясения, покажет спектакль «Танго на закате», поставленный по пьесе М. Булгакова «Зойкина квартира». Выбор на Булгакова тоже пал неслучайно. Во-первых, в этом году великому писателю исполнилось 120 лет. Во-вторых, Михаил Афанасьевич впервые взялся за перо во Владикавказе, здесь, в городе на Тереке, он писал свои первые пьесы, которые ставились на сцене Русского театра, которому в этом году исполнилось 140 лет.

Ольга РЕЗНИК

Сегодня во Владикавказе в Северо-Осетинском государственном академическом театре им. В.Тхапсаева состоялась премьера трагедии известного осетинского драматурга и режиссера Георгия Хугаева «Наемный вождь». На национальной сцене эта пьеса ставится не впервые. Четверть века назад она уже была в репертуаре театра. Однако нынешняя постановка, утверждает режиссер спектакля, заслуженный артист России Тамерлан Сабанов, отличается своей актуальностью, злободневностью и современным звучанием.

А ведь минуло всего каких-то 25 лет. Но как же изменился за эти годы мир, в котором мы живем. Свидетельство тому – появление в нашей сегодняшней жизни антигероев, похожих на легендарного полководца Ардабура, роль которого блестяще исполняет заслуженный артист России Сурен Хугаев. Его Ардабур – аланский военачальник, по воле случая оказавшийся на чужбине. Он из тех аланов, кого в V веке за воинскую доблесть и мужество приглашали на службу правители самых разных государств.

Сурен ХУГАЕВ а роли Ардабура.

Однако Ардабур остается в Византии еще и потому, что там ему хорошо платят. Где сытно, тепло, уютно – там и родина. Так думает Ардабур, так думают и все, ему подобные (не правда ли, знакомо?).

Совсем иная жизненная позиция у сына Ардабура Аламира, роль которого убедительно примерил на себя актер театра Аслан Тигиев. Аламир пытается призвать отца стать его единомышленником в борьбе за объединение Алании в единое государство. Но судьба наемного полководца, ставшего жертвой собственных честолюбивых амбиций и интриг приближенных к Императору (заслуженный артист России Ахсар Бекмурзов и народный артист РСО-Алания Павел Кабисов) Леона (заслуженный артист Северной Осетии Эдуард Тигиев) и Дуччи (Владимир Кумалагов), предрешена… Аламиру придется воплощать свою судьбоносную идею, увы, без участия Ардабура.

«В наше циничное время что-то уж больно много развелось ардабуров, то есть людей, думающих только о себе», – считает режиссер-постановщик спектакля Тамерлан Сабанов.

Ардабуры, по его мнению, – это те, кто в погоне за длинным рублем в трудное для родной земли время покидают ее. Вот этим приспособленцам и дает бой Аламир, и в этом бою он,  настоящий патриот, мыслящий по-государственному, конечно же, побеждает. И по-другому быть не должно.

«Если сегодня у нас не будет достаточно патриотов, таких, как Аламир, то государство начнет распадаться», – утверждает Тамерлан Сабанов. К этой мысли подводит зрителей и поставленный им спектакль.

А еще трагедия Георгия Хугаева «Наемный вождь» вновь вошла в репертуар национального театра потому, что в ней кипят нешуточные шекспироские страти. А Шекспир всегда был и остается для Осетинского театра как раз той высотой, к которой должно стремиться.

Сцена из спектакля.

Ольга РЕЗНИК

26 и 27 марта во Владикавказе в Академическом русском театре им. Е. Вахтангова премьера! Веселая, искрометная, зажигательная! Ведь пьеса Михаила Булгакова «Полоумный Журден» считается одной из самых интересных, жизнерадостных, умных. Именно ее выбрал для постановки на владикавказской сцене народный артист Северной Осетии Модест Абрамов.

Режиссер, приглашенный из Белоруссии, за довольно непродолжительный промежуток времени ставит уже четвертый спектакль по Владикавказе и второй по счету по Булгакову (в репертуаре театра уже есть спектакль «Танго на закате» по пьесе М. Булгакова «Зойкина квартира»)

Как признался Модест Модестович, выбор на «Полоумного Журдена» пал вовсе не случайно. Во-первых, в этом году Русскому театру в городе на Тереке исполняется 140 лет. Во-вторых, в этом же году минуло и 90 лет с тех пор, как на владикавказской сцене ставились первые пьесы Михаила Булгакова, написанные будущим писателем специально для нашего театра. И, наконец, Международный день театра, который мы отмечается 27 марта. К этой дате и приурочена премьера «Полоумного Журдена».

Что ж, пьеса, которая создавалась Булгаковым как перевод и одновременно адаптация мольеровского «Мещанина во дворянстве» для современной сцены, вполне этого заслуживает. «Полоумный Журден» построен как репетиция пьесы Мольера в театре «Старая голубятня». На сцене, таким образом, запечатлен процесс театрального воплощения подлинного шедевра. И все это происходит весело, с музыкой в современной обработке, с песнями, танцами, переносом театрального действа в зрительный зал и вовлечением публики в творческий процесс.

В спектакле театральное действо переносится в зрительный зал.

Имеет место этакая стилизация, спектакль в спектакле, где важным становится образ сцены, символизирующий разные театральные эпохи (неслучайно в зрителей вполне серьезно и даже пытливо всматриваются с портретов гениальный француз Жан Батист Мольер и не менее гениальный русский Михаил Булгаков). Такое оформление сцены, позволяющее проникнуться непрерывностью творческого процесса, придумал сам Модест Абрамов. Он вообще считает, что спектакль должен вселять надежду и дарить людям радость. Ввиду отсутствия этих составляющих режиссер из Белоруссии не жалует современную драматургию, в которой, как он говорит, «сплошная чернуха».

А «Полоумный Журден» – это радость, маскарад, множество комичных ситуаций, переодеваний. Это ненавязчивый, но все же серьезный разговор об актерской профессии (неслучайно главный герой спектакля Журден по замыслу режиссера-постановщика  в конце спектакля умирает, но умирает как персонаж, словно сообщая тем самым зрителям о том, что артист готов к новому перевоплощению). Это и другой рассказ в рассказе – история любви, которая способна преодолеть все препятствия на своем пути.

Великолепный актерский ансамбль, занятый в «Полоумном Журдене», позволяет говорить о том, что спектакль, по-видимому, будет просто обречен на успех.

Очень хорош Антон Морозов в роли господина Журдена (Морозов влился в творческий коллектив сравнительно недавно, но в его лице театр приобрел героя).

Хороши и уморительны до коликов обе госпожи Журден – народный артист РСО-Алания Юрий Хафизов и заслуженный артист России Николай Поляков (как и в пьесе Булгакова, роль госпожи Журден играет актер, а не актриса).

Под стать им и Дорилина (заслуженная артистка России Наталья Серегина), и маркиз Дорант (заслуженный деятель искусств РСО-Алания Валерий Попов), и Клеонт (заслуженный артист РСО-Алания Роман Беляев), и его слуга Ковьель (Роберт Кисиев), и слуга Журдена Брэндавуан (Сармат Токазов), и дочь Журдена (Мария Федорович) и ее служанка (Алена Бондаренко), и уморительный философ Панкрасса (заслуженный артист РСО-Алания Владимир Карпов).

Складывается впечатление, что вся эта развеселая компания под водительством режиссера совершила попытку не просто заглянуть, а проникнуть в мольеровскую театральную кухню. И эта попытка, судя по всему, увенчалась успехом – успехом, вкус которого знают только истинные театральные гурманы.

Ольга РЕЗНИК

Во Владикавказе в Русском академическом театре им.Е.Вахтангова состоялась премьера знаменитой героической комедии Эдмона Ростана «Сирано де Бержерак», которая обещает стать событием в культурной жизни Северной Осетии.

И это связано не только и не столько с тем, что в спектакле занята практически вся театральная труппа. И не с тем, что настоящим праздником души является соприкосновение с такими проводниками высокой поэзии, каковыми являются французский драматург, философ, писатель, поэт Сирано де Бержерак, ставший прототипом героя пьесы, драматург и поэт, приверженец неоромантического направления Эдмон Ростан и переведшая пьесу Ростана на русский язык талантливая писательница и переводчик, к слову, правнучка великого актера Татьяна Щепкина-Куперник. Это связано, в первую очередь, с тем, что наш зритель по-настоящему истосковался по высоким чувствам, той бескорыстной, внерациональной любви, о которой частенько рассуждают философы и которая, увы, весьма редко встречается в реальной действительности.

«Ностальгия по настоящему» (как тут не вспомнить Андрея Вознесенского), способному возвышать чувства людские, – вот то, что, собственно, и подвигло главного режиссера театра, заслуженного деятеля искусств Северной Осетии Валерия Попова на постановку знаменитой пьесы Ростана, к которой он, по собственному признанию, прямо-таки прикипел душой.

В «Сирано де Бержераке» в интерпретации Попова каждому персонажу есть что сказать. Складывается даже впечатление, будто все богатство и разнообразие человеческих натур представлены здесь. И ситуации тоже узнаваемы. Скажите на милость, разве не знаем мы, как относится общество к тем, кому выпала честь быть лучше и умнее своих современников? Как несчастны в глубине души эти люди, не принятые и не понятые социумом? Таков и Сирано де Бержерак, чья ситуация усугубляется еще и тем, что при духовной красоте он внешне уродлив – на смелом лице героя вырос огромный нелепый нос. Сирано знает о своем уродстве, как знает и о том, что женщина, которую он любит, не отдаст ему своего сердца.

С ролью остроумного и блистательного стихотворца, отчаянного бретера и забияки, едкого насмешника, наделенного талантом любить, блистательно справился молодой актер Антон Морозов. Не сбавляя накала, он держит зал в напряжении на протяжении всех трех частей спектакля. Сложную роль Сирано (одну из сложнейших в классическом репертуаре) Морозов играет легко, словно на одном дыхании. Он азартно сражается на шпагах, самозабвенно декламирует стихи, с достоинством несет свое внутреннее благородство и непрестанно говорит колкости. По большому счету, без всего этого как раз и невозможен синтез комедийного и трагического жанров. А ведь «Сирано де Бержерак», что ни говори, – хоть и комедия, но героическая.

Однако акцент в постановке Валерия Попова сделан все же не на комедийности, а на возвышенности чувств героев. Сирано-Морозов любит так, как способны любить 40 тысяч братьев (почти по Шекспиру), давая зрителям классический урок. Настоящей героиней предстает в спектакле и Роксана, роль которой проникновенно исполняют народная артистка РСО-Алания Анжелика Тер-Давидянц и актриса Эллина Захарова. Искренен и достоверен в своих чувствах и Кристиан де Невилет, в роли которого предстает молодой актер Роберт Кисиев. Тему вечного друга мастерски проводит в спектакле в образе Ле Бре заслуженный артист РСО-Алания Роман Беляев. Великолепно ведет свою «партию» повара-друга Рагно, жертвенного человека, способного на высокие чувства, актер Сармат Токазов.

Да что там говорить, актерский ансамбль в спектакле выше всяких похвал. Даже те, кто выходит на сцену в эпизодических ролях (некоторые в двух-трех) «звучат» в одном стилевом ключе. Сам Валерий Попов тоже играет в своей постановке три эпизодических роли – Бельроза. второго поэта и капуцина.

Вдумчивый зритель в спектакле «Сирано де Бержерак», думается, откроет для себя многое, отыщет, в том числе, и ответы на волнующие его вопросы. Ведь театр по-прежнему, несмотря ни на что, остается для зрителя тем местом, где ему преподается урок, с кого делать жизнь. А в спектакле «Сирано де Бержерак», как, впрочем, и в самой жизни, есть и философский взгляд на мир, и множество комичных ситуаций, и трагедийность, и пафосность, разумеется, в хорошем смысле этого слова.

Целостный образ спектакля дополняют декорации и костюмы в решении художника Светланы Володиной. Приглядишься внимательно, и не покидает ощущение, что они выполнены на одном эмоциональном дыхании. На сцене, хотя и ненавязчиво, все пространство организовано именно так, как надо: есть площадки для боев, для объяснений в любви, и даже луна по-театральному правдиво взирает на то, что происходит в подлунном мире.

Кстати, о боях. Их постановку осуществил специально для этого приглашенный преподаватель фехтования Театрального училища им. М. С. Щепкина Иван Калинин. (Он же, к слову, провел мастер-класс и для молодых актеров Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева). Так что, сражаются актеры по-настоящему, натурально, почти что ни на жизнь, а на смерть. Танцуют тоже, как заправские танцоры. Об этом позаботилась балетмейстер Анжелика Вазиева. И музыкальное оформление спектакля заслуженным работником культуры России Владимиром Лазаровым заслуживает самой высокой похвалы. Но, главное, все же то, что в «Сирано де Бержераке», поставленном во Владикавказе, со сцены звучит подлинный гимн настоящему чувству, имя которого – Любовь!

Теперь, чтобы познакомиться с работами художника, не надо будет ждать новой выставки. Достаточно зайти на сайт, где можно найти как лучшие произведения прошлых лет, так и новые живописные картины и графические рисунки. Тот, кто все же предпочитает видеть художественные творения «вживую», сможет следить за анонсами предстоящих выставок с участием Игоря Лотиева.

Расположен сайт по адресу www.ilotiti.com

Читать интервью Игорь ЛОТИЕВ: «Осетия – слово, которым я горжусь с детства»

]]> http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/xudozhnik-igor-lotiev-priglashaet-na-virtualnuyu-vystavku-svoix-rabot/feed/ 0 http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/xanty-cagd-%e2%80%93-spektakl-o-lyubvi/ http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/xanty-cagd-%e2%80%93-spektakl-o-lyubvi/#comments Sat, 06 Nov 2010 10:55:07 +0000 admin http://osetia.kvaisa.ru/?p=15358 Ольга РЕЗНИК

Сегодня во Владикавказе в Северо-Осетинском государственном академическом театре им. В. Тхапсаева премьера. А это значит, что у зрителей появилась прекрасная возможность познакомиться с новой, никогда прежде не игравшейся пьесой Асахмата Айларова «Ханты цагъд» в постановке ведущего актера театра, заслуженного артиста России Ахсарбека Бекмурзова.

Перед премьерой. Ахсарбек Бекмурзов.

У Ахсарбека Саухаловича (кстати, это его седьмая по счету постановка) свой взгляд на театральное действо. Он считает, что театр должен поднимать над обыденностью, быть этаким своеобразным учебником жизни, показывающим, как, собственно, нужно жить, любить, дружить… Для этого, по большому счету, сцена и существует.

Актеры, занятые в спектакле, – а это народные артисты Северной Осетии Замира Меликова и Дзамболат Царгасов, заслуженная артистка РСО-Алания Диана Черчесова, актрисы Лариса Албегова и Фатима Пагиева – играют, в сущности, нашу с вами жизнь, полную тревог, забот, разочарований и несбывшихся надежд. Три женщины довольно пожилого возраста Салимат (Фатима Пагиева), Фари (Диана Черчесова) и Галабу (Лариса Албегова) никак не хотят покидать родные места, несмотря на то, что все односельчане давно уехали из позабытого, позаброшенного горного села. Но ведь в нем каждый куст, каждый пригорок – родные. Здесь похоронены близкие, которые остались в памяти навсегда. Да и сама жизнь, кажется, замерла, остановилась.

Три соседки – три подружки. Слева направо: Фатима Пагиева, Диана Черчесова, Лариса Албегова.

Но неожиданно в ее размеренный и годами установленный ритм врывается новый человек – Дзамболат (Дзамболат Царгасов). И все возвращается на круги своя, даруя утешение, радость, надежду, любовь, которая единственная и движет миром. Финал постановки неожиданный, но опять-таки провозглашающий торжество любви надо всем, что тленно и преходяще.

В спектакле много музыки, танцев, песен. И потому роли женщин пожилого возраста играют актрисы среднего поколения. Играют без грима, но так правдоподобно, что зритель ни на йоту не усомнится, что пред ним старушки, самые что ни на есть настоящие, но, несмотря на возраст, еще полные сил, задора и куража.

Декорации к спектаклю, выполненные заслуженным деятелем искусств РСО-Алания, лауреатом Государственной премии им. К. Хетагурова Зинаидой Дзаховой, тоже создают настроение.

«Хочется, чтобы зрители покидали театр с улыбкой», – признался режиссер-постановщик спектакля Ахсарбек Бекмурзов. Потому что истинное искусство, по его глубокому убеждению, должно чувства добрые в людях пробуждать.

Сегодня в Государственном музее-заповеднике М. Ю. Лермонтова в Пятигорске состоялось официальное открытие персональной выставки заслуженного художника России Батраза Дзиова. Представители пятигорской городской администрации и общественность курортного города, ставшего недавно центром Северо-Кавказского федерального округа, поздравили мастера из Осетии с еще одним значимым событием в его жизни, а себя самих с участием в открытии интереснейшей экспозиции с философским названием «Песня о жизни», в которую вошли 38 живописных работ разных лет.

Де факто, как сообщил нам Батраз Дзиов, выставка начала принимать посетителей еще 26 июня. Так что пятигорчане и гости города у подножья Машука за несколько дней до официального открытия сумели по достоинству оценить смелые и запоминающиеся полотна одного из самых талантливых художников Владикавказа, щедро делящегося со зрителями своими размышлениями о жизни и наблюдениями за красотами южнороссийской природы. И, надо сказать, увиденное их не разочаровало, а, напротив, заинтересовало настолько, что директор музея-заповедника Ирина Сафарова (именно по ее инициативе в рамках программы развития культурных связей в Северо-Кавказском федеральном округе и была развернута эта экспозиция) обратилась к Батразу Дзиову с просьбой продлить выставку. Первоначально она была запланирована по 3 августа, а теперь будет работать до окончания летнего сезона.

Таким образом, у любителей живописи из разных уголков России и из-за рубежа есть уникальная возможность на протяжении двух месяцев побывать на празднике творческого откровения одного из известных в стране художников, самобытного мастера из Северной Осетии – Батраза Дзиова. А у читателей сайта есть возможность другая – посмотреть четыре из представленных на выставке работ художника.

Батраз ДЗИОВ. Автопортрет летом.

Батраз ДЗИОВ. Падает снег.

Батраз ДЗИОВ. Рубка большого дерева.

Батраз ДЗИОВ. Фигуристы.

]]> http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/batraz-dziov-priexal-v-pyatigorsk-s-pesnej-o-zhizni/feed/ 0 http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/modnyj-prigovor-irma-mamsurova-iz-turcii-pokazala-vo-vladikavkaze-svoyu-kollekciyu/ http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/modnyj-prigovor-irma-mamsurova-iz-turcii-pokazala-vo-vladikavkaze-svoyu-kollekciyu/#comments Thu, 03 Jun 2010 07:53:12 +0000 admin http://osetia.kvaisa.ru/?p=5562 Марина КАДИЕВА

2 июня в столице Северной Осетии молодой дизайнер из Турции Ирма МАМСУРОВА представила свою первую коллекцию одежды. Владикавказский филиал Мариинского театра собрал ее многочисленных друзей и родственников. Они и должны были вынести модный приговор турецкой осетинке, которая приехала на историческую родину, чтобы осуществить заветную мечту – показать  владикавказской общественности свои первые шаги в высокую моду (интервью с И.Мамсуровой вы можете прочитать здесь).

Гостям были представлены молодежные летние костюмы, вечерние наряды всевозможных цветовых гамм, миниатюрные головные уборы, а также свадебные платья, среди которых выделялось национальное осетинское. Каждая вещь – это эксклюзив, созданный И.Мамсуровой в единственном экземпляре.

Сама дизайнер в этот день была взволнована – она очень хотела, чтобы все прошло на должном уровне. Так оно и случилось. В организации мероприятия, отборе моделей, проведении различных переговоров ей помогали верные друзья, без которых Ирма, владеющая только турецким и английским языками, в одиночку бы не справилась.

И вот мечта дизайнера сбылась. После завершения показа она еще долго принимала от любимых земляков цветы и поздравления, раздавала автографы, фотографировалась и счастливо улыбалась. Теперь она с новыми чувствами вернется домой в Турцию, чтобы скоро снова приехать домой в Осетию.

Каждая вещь – это эксклюзив, созданный И.Мамсуровой в единственном экземпляре.

Мечта дизайнера сбылась!

]]> http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/modnyj-prigovor-irma-mamsurova-iz-turcii-pokazala-vo-vladikavkaze-svoyu-kollekciyu/feed/ 0 http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/afinskie-vechera-vo-vladikavkaze/ http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/16-premera/afinskie-vechera-vo-vladikavkaze/#comments Sat, 29 May 2010 07:23:03 +0000 admin http://osetia.kvaisa.ru/?p=5359 Ольга РЕЗНИК

28-го и 29-го мая во Владикавказе в академическом русском театре им. Е. Вахтангова Республики Северная Осетия-Алания состоялась последняя в этом театральном сезоне премьера – на суд зрителей был представлен спектакль по пьесе Петра Гладилина «Афинские вечера». В лирической комедии, поставленной народным артистом России Вячеславом Вершининым, заняты два состава ведущих артистов театра. Поэтому прочтение одних и тех же образов несколько разнится, что, по большому счету, даже интересно. Главное же, что до зрителя донесены основная тема, которую разглядел в пьесе В. Вершинин, – тема свободы и главная идея – любви, которая выше любой ханжеской морали, а посему не следует бежать от этого великого чувства.

После того, как на экраны страны в 1999 году вышел художественный фильм «Афинские вечера», снятый автором комедии Петром Гладилиным по его же собственному сценарию, интерес к драме явно возрос. Тем более, что пьеса, и в самом деле, хорошая. Вячеслав Вершинин признался, что влюбился в нее сразу, как только прочитал. Выигрышная тема заставляет задуматься и вернуться в 80-е, отмеченные еще настоящими (в смысле, конечно, не временном) чувствами, порывами, устремлениями.

А начинается действие с того, что в благородном семействе, где давно уже назрели свои проблемы (взрослая дочь отца-тирана и матери, всегда принимающей сторону мужа, боится признаться родителям в том, что ждет ребенка от человека, которого они на дух не выносят), появляется бабушка Анна Павловна Ростопчина. Она рассказывает байки о своей богемной юности, о Петрограде Серебряного века, где были в моде афинские вечера, этакие посиделки, на самом деле совершенно невинные, но окрашенные культом эротизма (в моде в ту пору был культ «Диониса распятого»). Бабуля устраивает в святом семействе сексуальную революцию, выкидывает несколько умопомрачительных фортелей, но главное – она делает все для того, чтобы соединить любящие сердца. И это ей удается.

Роль Анны Павловны Ростопчиной, самой фантастической бабушки на свете, играют народная артистка России Валерия Хугаева и заслуженная артистка РФ Александра Турик. В роли внучки Наташи перед зрителями предстали Мария Федорович и Эллина Захарова, в образе ее жениха Антона Гольденвейзера – Роберт Кисиев и Алан Тогоев. Отца-тирана играют народный артист РСО-Алания Юрий Хафизов и заслуженный артист Северной Осетии Роман Беляев, мать – заслуженная артистка РСО-Алания Вероника Круглова и актриса Елена Молодан.

Хэппи энд «Афинских вечеров», этой комедии для тех, кто любит добрые, смешные и одновременно интеллектуальные спектакли, хоть и окутан поволокой легкой грусти, тем не менее, заставляет зрителя не печалиться, а искать поводы превращать жизнь в нечто яркое и веселое. Право слово, она того стоит.

Сегодня в столице Северной Осетии в киноконцертном зале «Октябрь» состоялась премьера художественного фильма «Голос матери» – проект компании ООО «Яуза фильм». Режиссером-постановщиком является Ходжакули Нарлиев. Съемки кинокартины проходили в прошлом году во Владикавказе, а также в горных местностях Осетии с участием осетинских актеров, что, конечно же, вызвало повышенный интерес всех, кто пришел на премьерный показ.

В основе сюжета – обыкновенная семейная драма: юная красавица Мадина (Юлия Агафонова) обманута своим женихом Азаматом (Алан Догузов), который не хочет брать на себя ответственность за их будущего ребенка. Чтобы избежать позора будущая певица отдает малыша бездетной паре по соседству – Заурбеку (Олег Морозов) и Вике (Елена Козина). Спустя шесть лет в Мадине, которая стала уже известной, просыпаются материнские чувства. Она приезжает из Москвы к тете Заре (Тамара Кабанова) и всячески старается увидеть сына Алана (Ахади Векиль-Ахмед).

Ходжакули НАРЛИЕВ, народный артист Туркменской ССР, режиссер-постановщик

Этим фильмом я хотел показать, что на Кавказе, в частности, в Осетии живут мирные, спокойные, вполне современные, а порой чересчур добрые люди. Осетины – наши братья и хочется, чтоб и другие узнали о том, что здесь войну не любят.

Майя АЙМЕДОВА, народная артистка СССР,  исполнительница роли матери Мадины

Мы с супругом решили снимать фильм именно об Осетии из-за того, что ваша республика давно нами полюбилась. Здесь народ особенный: очень порядочный, доброжелательный, а о гостеприимстве и речи нет. Хочу выделить Жоржа Гасинова, который исполнял эпизодическую роль с тигром, и одновременно был художником-постановщиком и консультантом фильма. Он – достойный представитель своего народа. Человек  необыкновенно талантливый, широкой натуры. Жорж старался каждому сделать добро. А чему я больше всего удивилась, в какой бы дом наша съемочная группа не пришла, если с нами был Гасинов, нас всегда ждал особый прием. И не только он, а и остальные осетинские актеры, не побоюсь этого слова, дадут фору многим разрекламированным голливудским, да и современным российским исполнителям. Их отвага и смелость не могут не поражать.

Алан ДОГУЗОВ, актер, исполнитель роли Азамата

Мне о фильме судить трудно, из-за того что моя роль по разным причинам сильно сокращена, то есть она не достаточно раскрыта. Но искренне признаюсь, сам себе на экране очень даже понравился.

На съемках в горах.

Елена Козина и Олег Морозов.

Лактемр Дзтиев (справа) и Векиль-Ахмед Ахади.

Алан Догузов.

Мы будем и далее стараться поддерживать эксклюзивное сотрудничество с интересными авторами, чье творчество вызывает интерес, простирающийся далеко за пределы Осетии. Рассказ Тамерлана «День Куска» будет опубликован послезавтра, в субботу, 16 апреля. Не пропустите.

«Автор знает, о чем пишет. И это придает его размышлениям особую значимость» – так издательство «Астрель», выпустившее книгу в 2007 году, представляло А.Таболова российской публике. Книга была замечена читателями. На «путешествие по закулисью водочного бизнеса, одного из самых масштабных и криминальных в России», которое разворачивалось на фоне исторических сдвигов, переживаемых страной, обратили внимание киносценаристы и продюсеры.

В сериале сценарист Андрей Прокофьев, режиссер Дмитрий Кузьмин, продюсеры Давид Кеосаян, Татьяна Воронович предложили свое прочтение романа А. Таболова.

Сайт постоянного представительства Северной Осетии в Москве noar.ru поинтересовался у Артура Борисовича, имел ли он отношение к сценарию? Как в целом оценивает телеинтерпретацию романа?

– Вскоре после выхода книги мой литературный агент рассказал, что ею заинтересовался продюсер Давид Кеосаян, который выразил желание снять по ней фильм. Я, конечно, был не против. Но участвовать в создании сценария изначально не планировал, т.к. считал, что это – не мое. Литературное агентство, представляющее мои интересы, заключило со студией «Арт-Базар» договор, в котором предусматривалось, что с моей стороны никаких вопросов к сценарию не будет, – рассказал А. Таболов.

– Команда профессионалов поработала серьезно и плодотворно. Сюжетная линия бизнеса сохранена. А вот остальные моменты, которые присутствуют в книге – политические события, осетино-ингушский конфликт, теракт в Беслане – либо не затронуты, либо творчески интепретированы. Появились новые имена, новая сюжетная линия, какие-то изменения, отступления…

Как я к этому отношусь? Компромиссно. Я сам, когда начинал работать над книгой, видел ее иной. Но в итоге, спустя несколько лет, получилась совершенно другая вещь. И читатели, в свою очередь, тоже воспринимают мою книгу в чем-то иначе, чем я. То есть я хочу сказать, что книга живет своей жизнью, повлиять на которую я уже не могу. И, думаю, у фильма тоже будет своя жизнь – возможно, не во всем связанная с книгой.

Но на сцене Северо-Осетинского академического театра, с судьбой которого так тесно сплелась когда-то профессиональная судьба Георгия Доментьевича, продолжают жить его пьесы. И живет в Осетинском театре Память о Мастере – светлая и благодарная. Ей, этой памяти, и посвящена новая постановка трагедии Геора Хугаева «Богатый дом», премьера которой состоится 27 марта, в Международный день театра.

Работали над ней сразу два лауреата Государственной премии имени Коста Хетагурова: заслуженный артист России, режиссер Тамерлан Сабанов, для которого это уже пятый по счету опыт творческого сотрудничества с Осетинским академическим театром, и заслуженная художница Северной Осетии Зинаида Дзахова. Композитор спектакля – народный артист РСО-Алания Олег Диамбеков. А занят в нем целый «букет» ярких актерских имен: заслуженный артист РФ Сурен Хугаев, заслуженные артисты РСО-Алания Диана Черчесова, Жанна Габуева, Эдуард Тигиев, актеры Залина Галаова, Александр Битаров, Лариса Албегова, Казбек Сугаев, Владимир Кумалагов…

«Что проку в том, если приобретет человек весь мир, а душу свою потеряет?..» Сюжет трагедии «Богатый дом», накаленный почти по-шекспировски, разворачивается сто лет назад, в «декорациях» старой, дореволюционной Осетии, уже стоящей на пороге грозовых социальных потрясений. Но этот вечный вопрос звучит в пьесе не просто предельно остро – пугающе современно, навевая вполне прозрачные горькие параллели с днем сегодняшним. Узнаваемы в нас, сегодняшних, и ее герои… И это подчеркнул в беседе с корреспондентом «СО», побывавшим вчера, 24 марта, в Осетинском театре на генеральном «прогоне» спектакля, и его режиссер Тамерлан Сабанов:

– Это пьеса о судьбе семьи, глава которой, Солым, когда-то, в молодости, предал свою любовь, чтобы выгодно жениться на богатой невесте. Теперь он гордо считает себя «хозяином жизни», но в его доме нет тепла. Нет Бога. А такой дом неминуемо обречен. И в итоге главный герой – а играет эту роль в спектакле Сурен Хугаев – терпит полный человеческий и моральный крах…

Разве это не о нас, нынешних? Нам сегодня внушают: главное в жизни – чистоган. Навязывают культ потребления и гламура. А как же душа? Как же любовь, доброта, сострадание – то, что и делает человека человеком?.. И потому наш спектакль – прежде всего о спасительной силе любви, без которой и мир не стоит, и которую олицетворяют в пьесе невестка Солыма Саниат и его сын Уари… И мы хотим, чтобы именно над этим посылом и задумался зритель. Пропустив его через свое сердце…

Елена КОВАЛЕНКО,
«Северная Осетия»

12 серий в течение трех недель будут показаны на канале REN TV с понедельника по четверг в прайм-тайм – в 20.00. Это, а также то, что по роману «Водяра» был снят многосерийный фильм, только подтверждает творческую удачу Артура Таболова. В 2008 году он выпустил новую книгу «Олигарх. Преступления и раскаяние», которая также нашла своего читателя, а возможно, как и «Водяра», в дальнейшем найдет и своего зрителя.

Муниципальный театр был основан в Беслане в конце 2009 года по инициативе администрации города. Его художественным руководителем был назначен заслуженный деятель искусств Республики Северная Осетия-Алания Валерий Цариев. Его принципиальная особенность, расширяющая традиционные представления, будет заключаться в «мобильности» сценической деятельности. Бесланский городской театр планирует не ограничиваться аудиторией только жителей Беслана, а активно гастролировать по малым городам и селам республики, выезжать даже за пределы Северной Осетии.

Как сообщили в руководстве театра, план мероприятий на первый сезон уже составлен. Определен и гастрольный тур, на карту которого нанесены в том числе Цхинвал и Нальчик, сообщает сайт beslan.ru.