// 1 февраля председателю еврейского общества «Шолом» Марку ПЕТРУШАНСКОМУ исполняется 75 лет 

Председателя еврейского общества «Шолом» Марка Петрушанского, которого еще называют главным евреем Северной Осетии, думаю, нет необходимости представлять нашим читателям. Марка Борисовича в нашей республике и так все знают. Да и сам он признается, что едва ли хотел бы жить в каком-нибудь другом месте, скажем, в Израиле, где сейчас вся его родня. А здесь, во Владикавказе, выйдешь на проспект – и столько вокруг знакомых улыбающихся лиц. Все здороваются, интересуются, как дела.

Такое к себе отношение, по правде говоря, надо еще заслужить – своей добротой к людям, приветливостью, общительностью, открытостью, деликатностью и готовностью протянуть руку помощи. Все эти качества, без преувеличения сказать, являются сутью Марка Петрушанского.

Поэтому неудивительно, что он (причем, вполне заслуженно) стал кавалером медали «Во славу Осетии». Под номером 1 награжден орденом Дружбы Южной Осетии – первым орденом, учрежденным в этой республике после провозглашения ее независимости. А в 2008-м Марк Борисович за организацию гуманитарных действий во время войны на Кавказе Федерацией еврейских общин России был удостоен высокого звания «Человек года» в номинации «Общинная жизнь».

При воспоминании о недавних, но уже ставших историей трагических событиях 2008-го в Южной Осетии глаза Марка Борисовича становятся грустными. «Как же мы тогда переживали всем миром, как прорывали информационную блокаду, как приглашали евреев из разных стран», – не скрывая волнения, рассказывает он. Прибывших гостей Марк Борисович повез тогда в разрушенный Цхинвал, чтобы они своими глазами посмотрели на все совершенные злодеяния, чтобы имели представление о том, что там происходило на самом деле. Весь мир потом содрогнулся от этих рассказов из первых уст, от информации о том, что натворили в Южной Осетии настоящие виновники трагедии.

А до этого был Беслан. Владикавказская еврейская община одной из первых отозвалась на страшную трагедию. Весь еврейский мир пришел тогда на помощь Беслану. И помощь эта – еврейских организаций России, Израиля и других стран – шла исключительно через общество «Шолом»: медикаменты, перевязочные материалы, силиконовые пленки для лечения рубцов…

Сострадание. Его словами не передашь, это состояние души. Сострадание знакомо Марку Борисовичу с детства. Он хорошо помнит, как в их доме после войны собирались евреи, которым посчастливилось уцелеть, пройдя через горнило страшных испытаний. От их рассказов стыла в жилах кровь (в городе Гродно, где рос после войны Марк Петрушанский, были поголовно уничтожены все евреи). Да и близкие родственники самого Марка Борисовича числом 30 были убиты в ту войну только за то, что они евреи. На таких вот жизненных коллизиях формировалось у ребенка национальное самосознание, чувство справедливости, сострадание и понимание того, что война – это горе, зло, разруха, лишения, слезы и смерть…

Но чтобы кривда не брала верх над правдой, чтобы добро побеждало зло, оно должно быть с кулаками. «Есть такая профессия – Родину защищать», – эти слова героя художественного фильма «Офицеры», ставшего классикой отечественного кинематографа, всегда были близки и понятны Марку Петрушанскому. Он с детства воспитывался в лучших традициях российской военной интеллигенции. Прадед Марка Борисовича был кантонистом, николаевским солдатом, отслужившим 25 лет на флоте. Кстати, благодаря этому обстоятельству прадед получил право жить вне черты еврейской оседлости. Он поселился в деревне Моренцы Киевской области, откуда родом известный украинский поэт и художник Тарас Шевченко.

Марк Борисович не без гордости говорит о своих недалеких предках, не без гордости упоминает, что он потомственный военный. Не только прадед воевал, но и дед Шлема, и брат деда Петр участвовали в русско-японской и Первой мировой войнах. Между прочим, командиром отделения в Первую мировую у Петра Петрушанского был сам С.М.Буденный. Значительно позже, став уже маршалом СССР, он однажды в трудную минуту пришел на помощь своему бывшему сослуживцу.

Отец Марка Борисовича Борис Соломонович и два его брата, Михаил и Григорий, тоже воевали – на фронтах Великой Отечественной. Дядья так и не вернулись с той войны, сложили свои головы на поле брани. А Борис выжил и детям завещал продолжать семейную традицию. Поэтому Марк Петрушанский и его брат Илья тоже стали офицерами, верой и правдой служили Отечеству.

В 1957 году Марк Петрушанский поступил в Пушкинское радиотехническое училище, после успешного окончания которого в 1960 году на протяжении пяти лет служил в войсках ПВО. С 1965-го по 1970-й продолжал учебу в Харьковской военно-инженерной радиотехнической академии им. маршала Л. А. Говорова по специальности «военный инженер по радиоэлектронике». По окончании учебы был направлен для прохождения службы в академию противовоздушной обороны им. маршала Г.К.Жукова в г. Тверь.

Новая страница в жизни Марка Петрушанского была перевернута после его перевода в 1971 году в столицу Северной Осетии г. Орджоникидзе – в Высшее зенитно-ракетное командное училище ПВО им. И.А.Плиева, где он преподавал многие специальные дисциплины, готовил будущих офицеров для войск противовоздушной обороны. В училище Марк Борисович прослужил до ухода в запас в 1987 году в звании подполковника.

Последующие пять лет Марк Петрушанский, будучи кандидатом в мастера спорта по шахматам, руководил республиканским шахматным клубом, внося свой вклад в развитие этого вида спорта в республике.

С первых же дней существования еврейского общества он стал одним из ее активнейших членов. Поначалу был избран заместителем председателя общества «Шолом». А в 1992 году возглавил еврейский национально-культурный центр. Так что у Марка Петрушанского на этот год приходится сразу два юбилея – 75 лет со дня рождения и 20 лет пребывания на посту главы владикавказской еврейской общины.

Надо ли говорить, что за эти годы «Шолом» стал для Марка Борисовича вторым, если не первым домом. И отмечены эти годы вереницей добрых деяний. По инициативе председателя при обществе были организованы лекторий, где сам Марк Борисович выступал в качестве лектора, воскресная школа, клубы – ветеранов, молодежи, семейный, женский, холостяков. То есть работа закипела, и владикавказская еврейская община стала одной из сильнейших еврейских общин России. У общества «Шолом» появился даже свой гимн, автором слов и музыки которого является все тот же Марк Петрушанский.

Он, к слову, является еще и соавтором книги «Шолом, Владикавказ», рассказывающей об истории еврейской диаспоры Северной Осетии, ее деятелях культуры, науки, медицины, образования – обо всех тех, кто своим трудом, знаниями и талантом внес и продолжает вносить достойный вклад в развитие Северной Осетии, и автором книги «Из племени Маккавеев», повествующей о еврейских воинах, ученых, конструкторах, наркомах, директорском корпусе и деятелях культуры, которые внесли достойный вклад в разгром нацистской Германии и укрепление обороноспособности страны в послевоенные годы, а также о еврейском сопротивлении в гетто, лагерях смерти, партизанских отрядах, о Праведниках мира и ста самых известных евреях Северной Осетии и Владикавказа.

Марк Борисович, кстати, работает сейчас над вторым, дополненным изданием книги «Из племени Маккавеев». И поэтому от всей души хочется пожелать ему больших творческих успехов, вдохновения, удачи, радости, новых побед и свершений, а главное – крепкого здоровья и долгих лет жизни.

С 75-летием Вас, дорогой Марк Борисович!

Ольга РЕЗНИК,
«Пульс Осетии», 31.01.2012

Говорят, что он настоящий мастер, тончайший мим – от мускулов лица до кончиков пальцев. А еще говорят, что каждую свою роль он ведет с таким великолепным блеском, что складывается впечатление, будто он вовсе и не играет, нет, а живет жизнью того другого человека – своего героя. Такие вот перевоплощения, утверждают театроведы, являются не только творческим достижением самого артиста, они большая победа театра в целом по той простой причине, что он, собственно, и есть визитная карточка театра – Русского академического им. Е.Вахтангова.

Не будем далее интриговать читателя и раскроем карты: речь идет о народном артисте России, заслуженном артисте Северной Осетии, лауреате Государственной премии им. К.Хетагурова Вячеславе ВЕРШИНИНЕ, жизнь и судьба которого неразрывно связаны с Русским театром во Владикавказе. 19 января Вячеслав Григорьевич будет отмечать свой 70-летний юбилей.

– Вячеслав Григорьевич, скажите, пожалуйста, сколько лет вы уже играете на этой сцене?

 – 45 лет. А вообще на сцене я с 1963 года, то есть вот уже без малого полвека. Начинал в свое время в  Смоленском государственном драматическом театре, куда пришел по окончании театральной студии при Харьковском академическом театре им. Шевченко.

 – Выходит, что в вашей трудовой книжке всего две записи?

 – Выходит, что так.

 – Вы говорите, что учились в Харькове. Сами родом с Украины или, как сейчас говорят, из Украины?

 – На самом деле родился я в Киргизии, куда моя мама, учительница младших классов, эвакуировалась во время войны. В 1944 году, когда был освобожден Кировоград, откуда она родом, мы вернулись на Украину. Отец и три мои дяди погибли на фронте. Так что воспитывали меня исключительно женщины – мама, бабушка, двоюродная сестра. Жили мы в коммуналке по соседству с женщиной, с которой, собственно, и начался мой театр. То была моя любимая Мария Федоровна Журавская. Когда-то вся квартира, в которой мы жили, принадлежала ей, а потом (ну прямо по Булгакову) ее уплотнили. И Мария Федоровна стала терпеть всех нас. Именно эта женщина, наша соседка по коммуналке, впервые повела меня в театр. В Кировограде их было два – русский и украинский. Кстати, украинский – старейший украинский театр в мире. В театрах этих в ту пору играли те еще артисты! Словом, не влюбиться в сцену было просто невозможно, и я влюбился.

Хочу написать об этом в своих мемуарах, к которым в ближайшее время намереваюсь приступить. У меня собралась масса материала, сохранился ворох рецензий. Хочется подать все это оригинально и интересно. Мне есть что рассказать, есть свои ощущения от жизни.

– И в мемуарах вы наверняка напишете о том, почему не остались на Украине, а очутились в Смоленске?

– Тут все просто: Смоленский театр как раз был в Кировограде на гастролях. А я выпускник русской школы.

– Хотите сказать, что не владеете украинским?

 – Еще как владею. Балакаю и добре спеваю. Тут был еще один нюанс. На Украине в то время некоторые авторы были под запретом. Там не ставили, к примеру, Розова, нечасто ставили и Шекспира. А я мечтал о таких ролях. Поэтому с товарищами и пошел к режиссеру Смоленского театра. Нас прослушали и тут же ввели в спектакль «Денис Давыдов» по пьесе в стихах Владимира Соловьева. Кстати, хочу предложить эту драму нашему театру. Ведь в нынешнем году исполняется 200 лет тем легендарным событиям.

– Со своей супругой Александрой Турик вы, насколько я знаю, познакомились в Смоленске?

– Точнее, в Калуге, где наш театр был на гастролях. Она в 1965 году по окончании театральной студии в Волгограде приехала в Смоленск. Сказала: «Я смолянка и хочу здесь работать». Театр как раз уезжал на гастроли, и она поехала с ним. Помню: сидит она с подружкой, а мы, актеры, выходим после спектакля, а они, девчонки, на каждого из нас внимательно смотрят. Потом Саша мне рассказывала, как они обсуждали всех выходящих, в том числе и меня. Я ей тогда не понравился. А подружка возьми да в шутку скажи: «Это твоя судьба». И ведь как в воду глядела. Правда, внимание на меня Саша обратила чуть позже, когда увидела меня в спектакле «Петровка, 38». Тогда же, в 65-м, мы поженились. В 2010 году сыграли сапфировую свадьбу – 45 лет совместной жизни. В честь этой даты я подарил Саше кольцо с сапфиром.

– Нетипичный срок для актерских пар. Скажите, а то, что вы и дома, и на работе вместе, вам по жизни помогает или, напротив, мешает?

 – Столь долгий срок супружеской жизни, согласен с вами, для актеров нетипичен. Но мы потому и живем вместе уже более 45 лет, что я однолюб, я Сашу никогда не предавал. Когда мы вместе работаем, это отдельный спектакль, это, конечно, сложно. Мы, случается, ссоримся, как и все люди. Но если супруги вообще не ссорятся, они, скорее всего, равнодушны друг к другу.

– А как вы оказались во Владикавказе?

 – Дело случая. Мы с супругой хотели поехать работать к морю. А потом случайно от Юлии Волоцкой узнали о прекрасном театре в Орджоникидзе. Юлия показала нам открытки с видами города. И мы просто не могли не влюбиться в него. Нас здесь очень хорошо встретили. В театре была в ту пору симпатичная труппа. Жили мы первое время в гостинице «Империал», во двор которой из парка по утрам прилетали красавцы-павлины. Было очень романтично. И вообще город был другим, совсем не таким, как сейчас. На каждом углу продавали горячие чебуреки, вино на розлив.

– Настоящее, виноградное?

– Конечно. Из Смоленска – голодного и холодного – мы будто приехали в другую страну. У нас сразу же появилась здесь масса друзей. Люди в городе были приветливые, доброжелательные. Безопасно было гулять по улицам и в 11, и в 12 часов ночи. Трамваи допоздна ходили. Совсем не так, как сейчас. Своей теплотой Орджоникидзе 60-х напоминал мне Одессу.

В 1968 году мы поехали на первые гастроли в Цхинвал. Тогда я во всей красе увидел Кавказ. Полюбил его. Полюбил творчество Коста Хетагурова. Повезли мы спектакль «Перед грозой». Это инсценировка романа Езетхан Уруймаговой «Навстречу жизни». Там я играл роль Владимира Абаева. В 1968 году за нее, не проработав в театре еще и сезона, я получил премию им. Коста Хетагурова.  Спасибо Зарифе Бритаевой, которая ставила этот спектакль. Удивительно добрым, душевным, чутким человеком она была. Страшно, что так окончилась ее жизнь. Ее предали все, кто пользовался ее щедростью.

– Вы рассказали об одной из первых своих ролей, сыгранных на сцене нашего Русского театра. А сколько их всего было? Никогда не подсчитывали?

– Подсчитывал. 230 ролей – разных. Но из них могу выделить лишь 11–12, которые, считаю, хорошо сыграл.

– Поделитесь с нашими читателями, что это за роли?

– Роли Барона в «На дне» Горького и Вальтера Шеринга в «Перебежчике» – это было еще в Смоленске. Яков Богомолов в спектакле по одноименной пьесе Горького, Владимир Абаев в «Перед грозой», Шервинский в «Днях Турбиных» (такая роль – то, из-за чего хочется жить), Протасов в «Дети солнца» Горького, Старик в спектакле по одноименной пьесе Горького, Тевье-молочник в «Поминальной молитве», Иван Грозный в «Василисе Мелентьевой» Островского, Аметистов в «Зойкиной квартире» Булгакова, Звездич в «Маскараде» Лермонтова…

– Насколько я знаю, «Маскарад» наш Русский театр показывал в Москве. Резкой критике эту постановку подверг искусствовед Борис Поюровский. Его скандальная рецензия в 1971 году была опубликована в газете «Комсомольская правда». Так вот, Поюровский отмечал, что есть в этом неудачном спектакле одна бесспорная актерская удача: Вершинин – князь Звездич.

 – Я действительно очень любил эту роль. Ведь в образе Звездича есть истинно лермонтовское, бунтарское начало.

– Вы всегда были востребованным актером. И как же так случилось, что вас вдруг развернуло в сторону режиссуры?

 – Развернуло не вдруг. Знаете, театр – это коллектив сломанных самолюбий. Актер должен уметь подчиняться. А у меня с этим всегда было туго, имелось свое видение. К тому же я чувствовал, что режиссерам со мной тяжело, потому что из меня просто перла фантазия. Я ведь еще  в 1967 году, сразу по приезде сюда, собирался поступать в Ленинграде в ГИТМИК – на режиссуру. Но Зарифа Бритаева тогда отговорила. Сказала: «Ты талантливый актер. Мы на тебя делаем ставку, а ты собираешься на два месяца уезжать на сессию». И я никуда не поехал, о чем до сих пор сожалею.

А в 1968 году режиссер Мирошников взял для постановки сказку «Лапти-самоплясы». Он был очень занят и поручил эту постановку мне. Так я стал сорежиссером, или ассистентом режиссера. 28 декабря 1968 года состоялась премьера этой сказки – моего первого спектакля. И в этот же самый день в 12 часов у меня родился сын. То-то было радости!

Потом в театре появлялись разные режиссеры, я был завален ролями. Иногда ставил сказки. В 80-е годы поставил два спектакля – «Дикий ангел» и «Стихийное бедствие». А вот с 2005 года плотно занимаюсь постановкой спектаклей.

– И сколько их всего?

– 29.

– Немало. И что интересно: у ваших постановок своя специфическая тематика.

 – Я тяготею к современной драматургии, к тому, что может взволновать сегодняшнего зрителя. И зритель об этом знает. Поэтому и говорят: если спектакль ставил Вершинин, значит, речь в нем пойдет о современном человеке, который пережил перестройку, развал Союза. Знаете, я сам это тяжело пережил. У меня до сих пор в голове не укладывается, что Украина, Белоруссия – это другие государства. А что творится с Грузией!

Поэтому и ставлю такие спектакли, как «Халам-бунду», «Одноклассница» Юрия Полякова. «Халам-бунду» – это первая постановка, которую мне полностью доверили. Марина Васильева подобрала актуальную пьесу, мне она понравилась. Хороший материал, ансамблевый спектакль. В процессе работы я понял, что могу неплохо выстраивать мизансцены. Потом в «Безобразной Эльзе» нашел хороший ход с ансамблем из пяти женщин. И «Одноклассница» по своему аскетизму удалась. «Немного нежности». «Афинские вечера». «Мужчины по выходным» Мережко – это мой последний любимый ребенок.

 – А что-то еще вы хотели бы поставить?

 – Хочу предложить для постановки пьесу известного петербургского прозаика и драматурга Андрея Кутюрницкого «Между чашей и губами». Она тоже о нашей современной жизни – развале страны, развале отношений между людьми. В этом материале есть глубокая нравственная подоплека.

Знаете, когда я ставлю спектакли, то никогда не забываю о том, что я получил в профессии все, что только мог получить, – звания, награды, главные роли. И если театр преподнес мне такую радость и счастье, если я достиг всего, чего хотел, то я должен помочь испытать такую же радость другим. Ведь есть актеры, которые мало заняты в спектаклях. Поэтому во всех моих постановках два состава. В них занята и молодежь, и представители старшего поколения. Я не могу видеть тоску в глазах своих коллег. Хочу, чтобы в театре не было несчастных людей. «Театр. Чем он так прельщает? В нем умереть иной готов…»

– Скажите без ложной скромности, чем вы гордитесь?

 – Легче сказать, чем я не горжусь. Бывает, сожалею об упущенных возможностях. Чем горжусь? Тем, что достиг всего, чего хотел, в плане актерского счастья. Как там говорится? Мужчина должен вырастить сына, построить дом, посадить дерево. Сына я вырастил. Сейчас он подполковник ФСБ. Дом построил. Я имею в виду, что построил  хорошую семью. И деревья тоже когда-то сажал. Наверное, это и есть счастье. И этим, наверное, можно гордиться.

Ольга РЕЗНИК,
«Пульс Осетии», 17.02.2012

От всей души поздравляю вас с Новым годом и Рождеством Христовым!

Желаю вам счастья, здоровья и благополучия! Пусть в эти праздничные дни в ваших домах царит атмосфера радости, любви и единства.

Завершается 2011 год. Этот год выдался нелегким для народа Южной Осетии, впрочем, как и предыдущие. В то же время, политические события, которые произошли в стране, дали старт новым, демократическим преобразованиям. В уходящем году был дан жесткий отпор тоталитаризму, коррупции и беспределу. Ваша заслуга в том, что эти события прошли мирным путём, без кровопролития. Свобода слова, свобода волеизъявления и верховенство закона – это те ценности, за которые сегодня продолжает борьбу югоосетинский народ.

Убежден, что неуклонное отстаивание прав и свобод человека, принесет еще большие плоды в будущем году.

Твердо верю, что с уходящим 2011 годом в Южной Осетии завершается эпоха тоталитаризма и игнорирования прав человека. Точка невозврата пройдена. Но главная битва за свободу, впереди. 25 марта 2012 года предстоят выборы Президента Республики Южная Осетия. Ключевая задача – не допустить нарушения закона и позволить гражданам Южной Осетии самим определить человека, который достоин занять этот высший государственный пост. Страной должен руководить человек, который будет действовать в интересах народа. Другого допустить нельзя.

Призываю вас, верить в себя и свои силы. Будьте едины. Залог успеха и сила югоосетинского народа – в единстве. Путь, который начат, необходимо пройти до конца.

В эти, последние дни уходящего года, еще раз желаю вам и вашим родным счастья, здоровья и благополучия. В Новом году югоосетинский народ ждет большая победа.

С глубокой надеждой и искренним сопереживанием,

Эльбрус ТЕДЕЕВ, заместитель председателя комитета Верховной Рады Украины
по вопросам семьи, молодежной политики, спорта и туризма, олимпийский чемпион

Сегодня во Владикавказе в республиканской юношеской библиотеке им. Гайто Газданова состоялась презентация книги заслуженного деятеля искусств Северной Осетии Анатолия ДЗАНТИЕВА «Избранное», в которую вошли лучшие произведения, созданные известным осетинским писателем, публицистом и искусствоведом за годы творческой деятельности. О том, что создано немало, свидетельствовал книжно-иллюстративный стенд, подготовленный к мероприятию.

Поздравить Анатолия Дзантиева с выходом издания, приуроченного к его 70-летию, пришли его коллеги по творческому цеху, представители властных структур, научной интеллигенции и широкой общественности.

Выступившие в числе первых, а среди них были народный поэт Осетии, лауреат государственной премии им.К.Хетагурова Музафер Дзасохов, заслуженный деятель науки РФ и РСО-Алания, доктор исторических наук, профессор Людвиг Чибиров, заместитель министра культуры РСО-Алания Галина Тебиева, декан факультета осетинской филологии СОГУ, заслуженный работник культуры Северной Осетии и Российской Федерации Борис Хозиев тепло поздравили юбиляра и пожелали ему новых творческих свершений.

Мэр Владикавказа Сергей Дзантиев поблагодарил всех, кто пришел воздать должное Анатолию Александровичу, отметив, что тот живет полноценной творческой жизнью. «Министры и руководители приходят и уходят, – сказал столичный градоначальник, – а настоящее творчество остается».

Глава администрации столицы республики сообщил, что принято решение закупить необходимое количество экземпляров «Избранного» для всех библиотек Владикавказа. «Такое решение принято не потому, что автор – Дзантиев, – уточнил мэр, – а потому, что наша молодежь должна иметь возможность приобщаться к национальной литературе и знать национальное искусство».

Музафер Дзасохов особо отметил то, что Анатолий Дзантиев подготовил к 140-летию Коста Хетагурова уникальный сборник, в который впервые вошли все подстрочники осетинских стихотворений основоположника нашей литературы. «Коста в переводах на русский язык звучит не так, как он звучит на осетинском, – отметил народный поэт Осетии. – теперь, благодаря титанической работе Дзантиева можно объявить всероссийский конкурс на лучшие переводы стихотворений Хетагурова».

Народный артист России, директор и художественный руководитель Русского театра им. Е.Вахтангова Владимир Уваров выразил уверенность в том, что масштабы сделанного не означают того, что можно успокоиться. «Хорошо зная Анатолия Александровича, убежден, что мы побываем еще не на одной презентации», – подчеркнул он.

По случаю творческого вечера коллеги и друга во Владикавказ специально из Москвы приехал режиссер, заслуженный деятель искусств РФ, профессор Семен Бульба. Он заострил внимание присутствующих на организаторских качествах Анатолия Дзантиева, напомнив, как под его руководством в Осетии с успехом прошел фестиваль «Бонварнон» («Утренняя звезда»), возник международный театральный проект, а конный театр «Нарты» поставил «Гамлета», за что был удостоен нескольких премий на театральном фестивале в Москве.

«В Осетии степень талантливости на 1 квадратный километр зашкаливает, – сказал гость из Москвы. – И на этой территории талантов Анатолий Дзантиев занял не один километр».

Семен Бульба особо отметил, что с огромным удовольствием прочитал драму Анатолия Дзантиева «Анахарсис» и считает, что она непременно должна найти сценическое воплощение.

«Вдохновение – это внезапное проникновение в истину, – привел Бульба слова Мейерхольда. – Я не знаю, насколько внезапно проникал Анатолий Александрович, но то, что вдохновение его не покидает – это точно».

Известный осетинский скульптор, заслуженный художник Российской Федерации Михаил Дзбоев обратил внимание еще на одну сторону юбиляра. «И в то время, когда Анатолий Александрович был министром, и в то время, когда он им не был, я заходил и захожу к нему не с целью решить какой-то вопрос, а увидеться, пообщаться, зарядиться его энергией, – сказал он.

Важную грань Анатолия Дзантиева – дерзость – отметила заслуженный деятель искусств Северной Осетии Зара Газданова. По ее убеждению, именно это качество позволяло успешно двигать то, что казалось мало осуществимым. Так появился на экранах художественный фильм «Горец», так был проведен в 1992 году во Владикавказе первый Международный конгресс осетин, так были изданы многие книги и альбомы, которые можно было с гордостью дарить гостям республики.

Популярный кинорежиссер и сценарист Мурат Джусоев подтвердил эти слова, отметив, что сегодня на стенде с книгами и публикациями Антолия Дзантиева по праву должны были стоять и видеокассеты с фильмами, которые были созданы по инициативе и при непосредственном участии юбиляра…

Цветы, подарки, поздравления звучали еще долго. И это свидетельствовало только о том, что у неравнодушных творческих людей много неравнодушных и благодарных почитателей.

Одному из самых известных людей нашего региона, председателю осетинского национально-культурного центра «Алания», президенту ассоциации юридических лиц ГК «Амонд» Ростиславу Хугаеву исполнилось 60 лет. В преддверии юбилея он рассказал корреспонденту «ВК» о том, какая связь существует между Осетией и Самарой.

– Вы родились в Южной Осетии, но большую часть жизни провели в Самаре. Какое значение для вас сейчас имеет ваша родина?

– И Южную Осетию, и Самару я считаю своей родиной. Для меня это практически одно и тоже. Я очень часто езжу в Южную Осетию, у меня там много родных и близких людей. Мы до сих пор поддерживаем отношения, постоянно созваниваемся. А в Самаре я провел большую часть своей жизни. Приехал сюда 20-летним мальчишкой. И живу в этом городе уже почти 40 лет. Здесь я выучился, состоялся как специалист, завел семью. Могу сказать, что я испытываю трепетные чувства и к Южной Осетии, и к Самаре. Мне кажется, что подобные эмоции должны быть в жизни каждого человека. Очень важно чувствовать, что у тебя есть родной дом. Место, где жили твои предки.

– Почему вы вообще решили в 20 лет сменить место жительства? И по какой причине остановились именно на Самаре?

– В школе, где я учился, каждый ребенок знал, что существует Волга. Мы учили песни и стихи об этой прекрасной реке. И я всегда мечтал, что буду жить в городе на берегу Волги. Причем хотелось переехать в город, население которого будет не меньше миллиона человек. Наверное, тогда это была своего рода мальчишеская романтика. Но свою мечту мне удалось осуществить. Я приехал учиться в Самару, поступил в вуз. И никогда об этом поступке не жалел. Очень рад, что мне довелось жить в этом прекрасном городе.

– Вы состоялись как профессионал. Почему выбрали профессию строителя?

– Это, конечно, может показаться странным, но передо мной никогда не стояло вопроса: «Кем я стану, когда вырасту?» Уже в детском возрасте я твердо знал, что буду строителем. И никогда не сомневался в своем выборе. А выяснилось это вот как. Мы жили с родителями в небольшой деревушке, в частном доме. И однажды, когда мне шел шестой год, мы с отцом поехали в гости к родственникам в поселок. Они жили в трехэтажном доме. Меня очень поразило это здание. Казалось, что оно уходит куда-то высоко в небо. И я решил, что мое предназначение – строить такие большие и красивые дома. И с тех пор я точно знал, чем буду заниматься на протяжении всей жизни. Был твердо уверен, что буду либо строителем, либо никем.

– Несколько лет назад, после нападения на Южную Осетию, вы занимались доставкой гуманитарной помощи в эту страну. Расскажите, пожалуйста, об этом поподробнее.

– Благодаря региональному правительству удалось оказать существенную помощь жителям Южной Осетии, которые пострадали во время этих страшных событий. Помощь мы оказывали адресно. В Южную Осетию отправилась специальная комиссия из трех человек. Они на месте выяснили, кто больше всех пострадал, что нужно. В этом им помогали мои родственники и друзья, которые там живут. Мы передавали товары первой необходимости, стройматериалы для восстановления домов и т.п. В итоге удалось отправить девятнадцать огромных машин с гуманитарной помощью. Необходимые вещи получили двести семей. Но мне кажется, что на тот момент для жителей Южной Осетии гораздо важнее была моральная поддержка. Они поняли, что их не бросили в такой непростой ситуации, а поддержали. За это огромное спасибо областному правительству и всем жителям региона. Также я считаю, что в этот момент было оказано огромное доверие нашему национально-культурному центру «Алания». Передача гуманитарной помощи — это большая ответственность, на мой взгляд. Но мы оправдали доверие, не потеряли уважения и авторитета. Я знаю, что сейчас в Южной Осетии с большим теплом отзываются о Самарской области. Постоянно вспоминают о том, как им помогли жители нашего региона в то непростое время.

– Осетинскому национально-культурному центру «Алания» уже более 10 лет. Скажите, для чего он создавался?

– Нам хотелось, чтобы осетинская молодежь, которая живет в Самаре, знала родной язык, историю страны, традиции нашего народа, уважала старших. Ведь у Осетии огромное наследие. Каждый четвертый житель страны погиб во время войны. Молодежь должна знать своих героев, чтить их память, быть достойной своего народа. Ведь по поступкам отдельных людей судят о всей нации. Если кто-то из осетин, не дай бог, совершит плохой поступок, будет подорван авторитет всего народа. Но для того, чтобы воспитывать хорошую молодежь, нужно было приложить определенные усилия. Поэтому мы основали «Аланию». В настоящее время наш центр регулярно посещает более 60 молодых людей. А всего в нашем регионе проживает 821 осетин.

– Как организована работа центра? Молодые люди приходят на определенные занятия по расписанию?

– Да, у нас есть преподаватели, которые ведут различные предметы, есть расписание. Очень приятно, что наш центр довольно быстро завоевал авторитет в стране. Например, хореографический ансамбль «Амонд», который мы создали, уже спустя три года стал народным. Потом ребята ездили по всему миру с выступлениями. И их везде ждали, встречали. Я считаю, что это произошло благодаря тому, что наши педагоги – настоящие профессионалы и фанаты своего дела, очень любят работать с детьми и молодежью. Я хочу сказать, что мы не стремились к популярности, не планировали стать одной из лучших осетинских общественных организаций в стране. Просто люди работали на совесть, и так получилось само по себе. Мне хотелось также добавить, что в нашем национально-культурном центре молодые люди могут не только получить определенные знания, но и обратиться к старшим в сложной ситуации, спросить совета у людей с большим жизненным опытом. Мы всегда поддерживаем наших ребят, стараемся вместе с ними разрешить возникшие проблемы.

– Наверняка устав «Алании» – это своеобразный кодекс чести любого осетина. Что он в себя включает?

– Каждый осетин должен быть достоин своего народа. Ведь по поступкам конкретного человека судят о всей нации в целом. Кроме того, нужно быть честным, уважать других людей, не думать, что ты лучше всех, чтить культурные традиции. Я не думаю, что уместно говорить о кодексе чести именно осетин. Ведь в культуре каждого народа проповедуются одни и те же моральные принципы. Просто о них рассказывают разными словами.

– А каких принципов придерживались вы на протяжении жизни? Что для вас самое главное?

– Лично для меня главное в жизни – мое окружение. Это семья, близкие люди, друзья, коллеги. Все мои достижения случились благодаря им. Вообще, я придерживаюсь того принципа, что нужно уважать каждого человека. Во всех конфликтных ситуациях ставить себя на место другого, стараться его понять. Это необходимо для того, чтобы все в жизни делалось по-хорошему. Все остальное, авторитеты, звания, награды – это вторичное. Я очень рад, что вся моя семья живет в Самаре дружно и счастливо. На каждом застолье мы всегда поднимаем тост за нашу самарскую землю, которая стала для нас такой же родной, как и Южная Осетия!

Биография

Ростислав ХУГАЕВ родился 17 декабря 1951 года в селе Мырткаджин Южной Осетии. Окончил Самарский государственный архитектурно-строительный университет. Более 40 лет работает в сфере строительства. В настоящее время возглавляет группу компаний «Амонд» и осетинский национально-культурный центр «Алания». В 2005 году Ростиславу Хугаеву присвоено звание «Почетный строитель России». За профессиональные успехи отмечен почетной грамотой государственного комитета РФ по строительству и жилищно-коммунальному хозяйству, награжден дипломами Самарской губернской думы и городского округа Самара. Указом президента Северной Осетии награжден медалью «За дружбу между народами». В 2007 году был награжден высшей наградой Южной Осетии – «Орденом дружбы». В 2008 году был удостоен медали Международного Аланского Конгресса. За большой вклад в развитие осетинской культуры и языка, сохранение межэтнической стабильности награжден почетной грамотой губернатора Самарской области.

Справка

Осетинский национально-культурный центр «Алания» был открыт в 2000 году. Цель его создания — возрождение и сохранение национальных традиций, поддержание связи между осетинами, которые проживают на территории Самарской области. Среди членов общества — заслуженные деятели наук, специалисты с высшим образованием, заслуженные работники различных отраслей, студенты и учащиеся.

При национально-культурном центре «Алания» создан хореографический ансамбль народных танцев «Амонд». Его руководитель — заслуженный артист Осетии Владимир Арсоев. Достаточно быстро ансамбль получил всемирное признание. В 2006 году он выступал в Италии, в 2007-м был с концертами в городах и казачьих станицах Республики Северная Осетия, в городах и селах Южной Осетии. В 2008 году ансамбль «Амонд» был приглашен в Сирию, в 2009-м принял участие в международном фестивале горских народов в Швейцарии, в 2011 году – в фольклорном фестивале в Испании.

При НКЦ «Алания» также работает воскресная школа осетинского языка. Занятия проводит педагог Тамара Арсоева.

Марина РАУДИНА,
«Волжская коммуна» (Самара), 16.12.2011

 О таких говорят – трудоголик. Без отрыва от работы Константин Попов защитил кандидатскую диссертацию. Ученая степень кандидата биологических наук была присвоена ему Институтом ботаники АН Азербайджанской ССР.

 Застать Константина Павловича дома – задача не из легких. Можно сказать, он постоянно в пути. Будучи полевым исследователем, он открывает места обитания новых для Осетии и Кавказа видов растений, обнаруживает местонахождение памятников неживой природы и исследует их, в том числе ту самую морскую лилию Циртокриниду юрского периода. Кстати, экземпляры «Морской лилии Константина» хранятся в Палеонтологическом институте РАН (г. Москва).

 В арсенале ученого – более 270 научных и свыше 500 научно-популярных работ, в том числе более 10 монографий по целому ряду научных дисциплин, о которых упомянуто выше. Соавтор и редактор таких известных трудов, как Красные книги РСО-А и РФ, Растительный мир республики, разработчик некоторых региональных программ, автор многих аргументированных предложений по охране природы, внесенных в Республиканский совет ВООП, Минприроды РСО-А, МПР России и Правительство РСО-А … – вот далеко не полный послужной список ученого, отмечающего 13 декабря свое 60-летие.

 Многосторонние знания в природоохранной, эколого-просветительской и педагогической работе Константин Павлович передает не только студентам и школьникам, но и учителям биологии и географии республики. А то, что этот опыт уникален, подтверждает диапазон научных интересов ученого. Он действительный член Русского Географического и Ботанического обществ РФ. Не раз участвовал в экспедициях по изучению фиторазнообразия Абхазии, Карачаево-Черкесии, Кабардино-Балкарии, Астраханского заповедника и других республик и краев России. В свое время стажировался в Германии, в Национальном парке «Баварский лес». За время своей работы принял участие в 45 международных, всесоюзных, всероссийских, республиканских, межвузовских научных и научно-практических конференциях и симпозиумах. В 2003 году был делегатом 3-го Всероссийского съезда по охране природы.

 Среди многочисленных наград и благодарственных писем есть одна, особенно дорогая для нашего коллеги, заслуженного эколога РСО-А – медаль «Во Славу Осетии». Потому что именно родной Осетии принадлежат его сердце, его труды, его любовь.

 В день 60-летнего юбилея мы, друзья и коллеги, поздравляем Константина Павловича Попова с этим знаменательным событием и желаем крепкого здоровья, новых творческих успехов и свершений во славу республики.

А.САБЕЕВ, Ю.КОМАРОВ, В.ДОБРОНОСОВ,
«Северная Осетия», 13.12.2011

Интересно, например, что еще глубокой ночью «Единая Россия» в Ирафском районе еле-еле переползала за 40-процентный рубеж, а к утру преодолела все 50 – серьезная уточняющая поправка.

РЕСПУБЛИКА ДАГЕСТАН

«Единая Россия» – почти 92%

КПРФ – 7,5%

РЕСПУБЛИКА ИНГУШЕТИЯ

«Единая Россия» – 90,96%

КПРФ – 2,94%

«Справедливая Россия» – 2,32%

КАБАРДИНО-БАЛКАРИЯ

«Единая Россия» – 81,32%

КПРФ – 18,17%

КАРАЧАЕВО-ЧЕРКЕСИЯ

«Единая Россия» – 89,82%

КПРФ – 8,82%

ЧЕЧЕНСКАЯ РЕСПУБЛИКА

«Единая Россия» – 99,48%

СТАВРОПОЛЬСКИЙ КРАЙ

«Единая Россия» – 48,95%

КПРФ – 18,48%

ЛДПР – 15,35%

«Справедливая Россия» – 11,86%

РЕСПУБЛИКА СЕВЕРНАЯ ОСЕТИЯ-АЛАНИЯ

«Единая Россия» – 68,40%

КПРФ – 21,25%

«Справедливая Россия» – 6,04%

Алагирский район

«Единая Россия» – 73,43%

КПРФ – 12,73%

«Справедливая Россия» – 9,77%

ЛДПР – 1,44%

Ардонский район

«Единая Россия» – 60,92%

КПРФ – 19,36%

«Справедливая Россия» – 14,48%

ЛДПР – 4,97%

Левобережная часть Владикавказа

«Единая Россия» – 68,88%

КПРФ – 24,96%

«Справедливая Россия» – 2,97%

ЛДПР – 1,09%

Правобережная часть Владикавказа

«Единая Россия» – 74,30%

КПРФ – 18,61%

«Справедливая Россия» – 3,80%

ЛДПР – 1,25%

Дигорский район

«Единая Россия» – 77,70%

КПРФ – 16,97%

«Справедливая Россия» – 2,44%

ЛДПР – 0,88%

Ирафский район

«Единая Россия» – 50,51%

КПРФ – 28,73%

«Справедливая Россия» – 16,73%

ЛДПР – 0,69%

Кировский район

«Единая Россия» – 74,36%

КПРФ – 18,91%

«Справедливая Россия» – 5,36%

ЛДПР – 0,47%

Моздокский район

«Единая Россия» – 50,55%

КПРФ – 30,76%

«Справедливая Россия» – 8,82%

ЛДПР – 6,85%

Правобережный район

«Единая Россия» – 68,33%

КПРФ – 20,36%

«Справедливая Россия» – 7,20%

ЛДПР – 0,76%

Пригородный район

«Единая Россия» – 71,31%

КПРФ – 14,55%

«Справедливая Россия» – 8,48%

ЛДПР – 3,88%

Сегодня наш земляк Владимир Дегоев по праву считается одним из ведущих кавказоведов страны. Окончив исторический факультет Северо-Осетинского государственного университета, В.В.Дегоев более двух десятков лет вел в этом вузе преподавательскую деятельность, пройдя все этапы профессионального роста от ассистента до профессора кафедры российской истории и кавказоведения. Основательной школой профессионализма стали для В.В.Дегоева годы аспирантуры в Московском государственном университете под руководством ведущих отечественных кавказоведов. Блестящее знание языков, широкий кругозор интеллектуала, глубокие профессиональные знания открыли перед молодым ученым возможности работы в качестве приглашенного профессора в лучших университетах мира, среди которых Аппалачский (Северная Каролина, США), Стэнфордский (США), Калифорнийский (Беркли, США), Университет Альберты (Канада).

Его перу принадлежит более десятка книг по истории Кавказа, внешней политике Российской империи и европейских держав, современным проблемам. Среди них: «Кавказская война» (1994); «Имам Шамиль. Пророк, властитель, воин» (2001); «Большая игра на Кавказе. История и современность» (2001, 2003 доп. издание); «Россия, Кавказ и постсоветский мир: прощание с иллюзиями» (2006); «Россия при Путине. Обретения, тревоги, надежды» (2007); «Кавказ и великие державы 1829–1864 гг. Политика, война, дипломатия» (2009); «Введение в политическую историю Северного Кавказа (XVI век – 1917 год)» (2009) и целый ряд других работ, посвященных современным проблемам Кавказа и России.

В дискуссии о значимости Истории в наши дни В.В.Дегоев стал на сторону тех, кто ее назначение видит не в «приятном чтении» либо в «обслуживании» запросов политики, а в стремлении с помощью познания прошлого понять современность и попытаться прогнозировать будущее. Хорошо известно, что прошлое не восстанавливается с помощью эксперимента. История всегда может в той или иной степени сделать правильный выбор «здесь и сейчас», однако «ответственность за выбор неправильного несет отнюдь не она, а наше неумение читать ее намеки, подсказки и предостережения».

В одной из своих монографий Владимир Владимирович признался, что не удержался от соблазна, с одной стороны, обратиться к сугубо профессиональным сюжетам, с другой – выйти за пределы своей профессии и покуситься на «заповедную» для него тему современности. Сознательный уход «с профессионального поля» определен автором как «историческая публицистика».

Число дискуссионных тем в последние годы пополнила проблема поиска «национальной идеи», которой одинаково активно заняты как в центре, так и на периферии. В.В. Дегоев в исследованиях предлагает свое понимание проблемы. «Национальная идея, – пишет ученый, – в многонациональной, многоконфессиональной и многострадальной России имеет шансы состояться в качестве таковой только тогда, когда она будет предельно всеобъемлющим и идеологическим посылом – гигантской оболочкой, вмещающей в себя разнородные социально-экономические, политические и культурно-духовные элементы». Еще в 1999 г. во Владикавказском институте цивилизации прошло заседание «круглого стола» по теме «Национальная идея: спасительный феномен или опасный диагноз?» В ходе дискуссии В.В. Дегоев в образной форме отметил: «Если сегодня вообще возможна национальная идея, то она не в том, чтобы мостить дорогу в райскую обитель, которой не существует в природе, а в том, чтобы построить интернациональный Ноев ковчег, пригодный для спасения от совершенно реальных и совершенно катастрофических в своем потенциале угроз». В одной из статей ученый точно подметил реакцию «друзей» нашей страны на попытки сформулировать национальную идею: «Когда поисками собственной национальной (или интернациональной) идеи и изучением собственного интернационального опыта начинает заниматься Россия, то это воспринимается как нечто зловещее и несовместимое с общечеловеческими ценностями. И тут ей с упоением ставят в строку самое худшее и самое отвратительное в ее истории».

Буквально одной фразой Владимир Владимирович обозначает и пробелы в области национальной политики современной России, отмечая, что ее разработчикам «не помешают знания об идеалах, которыми вдохновлялись их исторические предшественники».

В последние годы политологи неоднократно поднимали вопрос о растущих проблемах в сфере межнациональных отношений в Российской Федерации.

«Мы вовсе не собираемся из присущего уходящему советскому поколению чувства ностальгии по прошлому (где гарантировалась высокая степень безопасности бытия и наличествовала вера в завтра) делать вид, будто в России нет межэтнических, межкультурных и межконфессиональных проблем, – пишет В.В.Дегоев. – Они есть, и в этом виновны все. Но их происхождение, а значит, и методы лечения, не в последнюю очередь связаны с тем, на что сегодня почти не обращают внимания. Мы имеем в виду, мягко говоря, недопросвещенность российского общества в вопросах истории Северного Кавказа – мозаичного, многоликого края, населенного народами, которые не мыслят себя без России и которые не понимают, почему Россия может мыслить себя без них. Хотя бы поэтому они не заслуживают тех оскорбительных и несправедливых обобщений, что вошли в повседневный словарный обиход современного российского обывателя. Но самое опасное – в его сознание».

Следует обратить внимание на то, как ювелирно, незаметно Владимир Дегоев подводит читателя к необходимости знания прошлого, чтобы не ошибиться в настоящем. Поразительно: чем больше углубляешься в его сюжеты о прошлой истории Кавказа и роли России в регионе, тем больше открываешь удивительные параллели между прошлым и настоящим. Особую актуальность и значимость кавказских исследований В.В.Дегоева подтвердил новый кровавый кошмар, случившийся в августе 2008 года в Южной Осетии. По меньшей мере один исторический урок тут налицо: для «цивилизованного» Запада кавказские народы были, есть и, похоже, будут мелкими разменными монетами в игре по-крупному. Еще раз подтвердилось и другое – у малых обществ есть один защитник и спаситель – Россия. И хотя бы во имя этой миссии она обязана быть единой, великой и мощной.

 Сегодня северокавказских историков часто упрекают, иногда и справедливо, в мифологизации своей истории. Владимир Владимирович Дегоев с горечью отмечает, что в настоящее время «прошлое народов Кавказа превращено в мозаику воюющих между собой национальных историй». У ученого свой взгляд на эту проблему: «Исторические труды о Северном Кавказе, как любая историографическая продукция, всегда были в той или иной степени идеологизированы и мифологизированы. Полностью избавить профессиональное историописание от этого первородного греха невозможно в принципе. Нo свести его злокачественный эффект к минимуму и тем самым автоматически повысить удельный вес благотворящего знания можно. Все это потребует долгой, системной, вдумчивой работы с привлечением гуманитариев самых разных профилей и самого высокого класса».

 «Не навреди во гневе и пристрастии» – с таким предостережением обращается В.В.Дегоев к своим коллегам-историкам, разместив его в глобальной сети. Хочется верить, что этот призыв будет услышан теми, кто своими «шедевральными» открытиями сеет вражду между народами.

 Владимир Дегоев не теряет связи с родиной: является членом Ученого совета СОИГСИ, внимательно отслеживает появление интересных работ и авторов, активно публикует их в «Кавказском сборнике» – одном из самых уважаемых кавказоведческих изданий, выходившем еще во второй половине XIX в. и возобновленном творческой энергией ученого в начале XXI в., снабжает коллег специальной литературой, приглашает на престижные научные форумы, содействует установлению сотрудничества с ведущими учеными-обществоведами страны, в частности, с Научным обществом кавказоведов, члены которого принимают участие в научных конференциях во Владикавказе и Цхинвале. В ближайших планах В.В.Дегоева – значительное укрепление и расширение сферы взаимодействия СОИГСИ с Центром кавказских исследований МГИМО – Университета, что, безусловно, откроет новые перспективы для ученых Осетии.

 Мы желаем юбиляру крепкого здоровья, личного счастья и новых творческих удач!

З.КАНУКОВА, директор СОИГСИ, доктор исторических наук, профессор;
Ф.ГУТНОВ, научный сотрудник СОИГСИ, доктор исторических наук, профессор,
«Северная Осетия», 27.10.2011

Поздравить юбиляров приехали руководители Алагирского района, главы администраций соседних сел, выходцы из селения Црау.

Селение основано в 1911-м году. Первыми поселенцами были представители фамилий Бицоевых, Дзебоевых, Вазиевых и Черчесовых. Сегодня в Црау проживает более 2-х тысяч человек.

Маирбек ГАЗЗАЕВ, глава АМС Црауского сельского поселения: «В этом году постарались укрепить берега реки. Дальше будем над этим работать. Мы планируем заасфальтировать дороги, и займемся уличным освещением. Будем работать над этим. Я желаю односельчанам, чтоб в каждом доме был мир, чтоб все старались поднимать уровень качества села выше и выше».

 ГТРК «Алания»

Залина ПЛИЕВА

Вчера во Владикавказе, в зале ученого совета Северо-Осетинского государственного университета имени Коста Хетагурова состоялась чествование доктора географических наук, почетного доктора Российской международной академии туризма, мастера спорта СССР, заслуженного работника культуры Северной Осетии, профессора Бориса Мацкоевича БЕРОЕВА в связи с его 75-летием.

Открыл юбилейное мероприятие ректор СОГУ Валерий Созанов. С докладом о жизненном пути, научных, педагогических и творческих успехах Бероева выступила декан факультета географии и геоэкологии Ф.Хацаева. Тепло поздравили юбиляра первый заместитель председателя парламента РСО-Алания Станислав Кесаев, народный художник Северной Осетии Жорж Гасинов, его коллеги по педагогическому цеху, студенты.

Были зачитаны поздравительные телеграммы, пришедшие из многих уголков страны. Такой географический размах не вызывал удивления. Ведь Бероев – не только ученый и просветитель российского масштаба, но и человек, который сам побывал в бесчисленном количестве регионов СССР, везде обретавший надежных и верных друзей.

К юбилею Бориса Бероева была издана книга: «Горные регионы: XXI век». Это научное издание посвящено проблемам горных местностей, в том числе Северного Кавказа. В книге представлено 57 статей более чем 100 авторов.

Кроме цветов, памятных подарков и благодарных слов, профессору Бероеву было присвоено звание почетного ветерана РСО-Алания и вручена почетная грамота парламента Северной Осетии.

21 сентября исполняется 75 лет Борису БЕРОЕВУ – доктору географических наук, профессору СОГУ, почетному доктору Российской международной  академии туризма, мастеру спорта СССР и судье Всесоюзной категории по туризму, заслуженному работнику культуры Северной Осетии.

Он исходил полстраны, поднимался на Казбек, покорял Памир, Тянь-Шань, Карпаты, Хибины. Обо всех этих красивых местах писал зарисовки, статьи и целые книги. А книг у него много:  «Туда, где парят орлы», «Дорогу осилит идущий», «Если вы с горами на «ты»,  «Горы – наше богатство», «Терек – река дружбы», «Здравствуй, Цей», «Крутыми тропами». Все эти издания пользовались и пользуются до сих пор заслуженной популярностью читателей.

Борис Мацкоевич – человек разносторонних интересов, многое в жизни повидал, дружил со многими известными людьми. И сам пользуется большим авторитетом среди знакомых, коллег, студентов и многих горожан.

С Борисом БЕРОЕВЫМ в канун его 75-летия побеседовала корреспондент сайта «Осетия-Квайса» Залина ПЛИЕВА.

– Борис Мацкоевич, как случилось, что вы родились так далеко от Осетии – в  Карелии?

– Судьба привела туда моего отца, машиниста на железной дороге. В городе Кемь, где он работал, я и родился. В те времена железнодорожники были как военные: их никто ни о чем не спрашивал, а направляли туда, куда было надо. Но в Карелии нас ждала не только отцовская работа, там наша семья полной мерой вкусила то горе, которое несли людям репрессии. Отца арестовали, долгое время нам с матерью и сестрой ничего о нем не сообщали. И лишь спустя годы я узнал, что его просто-напросто расстреляли…

Влюбленный в природу Осетии.

– И вы вернулись в родные края?

– Да, сразу же после ареста отца. В Карелии нам уже небезопасно было оставаться. По приезду в Осетию некоторое время пожили в Беслане, у родственников мамы. Потом перебрались во Владикавказ. Я пошел в 22-ю школу, это на Курской слободке. Застал последний выпуск, когда мальчики и девочки учились отдельно. Так и писали 22-я мужская, а девочкам – 22-я женская школа.

– Сейчас такое трудно представить.

– Ну, конечно. Это был своего рода эксперимент. Правда, для чего он был нужен, мне до сих пор непонятно.

– Вы прилежным учеником были?

– Не особо. У  меня была проблема с русским.  Знал только одно слово: «Здравствуйте»! Из-за того что в моем окружении все говорили исключительно по-осетински.

– Надо же! А сегодня наоборот: все обеспокоены тем, что осетинский язык выходит из употребления.

– Это действительно беда. И беда большая. Детям с малых лет надо прививать любовь к родному языку.

На старте велопохода Владикавказ – Ставрополь, 1958 г.

– А как вы так «срослись» с природой?

– Когда в нашей школе появился кабинет ботаники, где было много разносортных растений и мхов, наша учительница пожаловалась, что у нее нет папоротника. А он, как оказалось, рос совсем недалеко, на Сапицкой. Принесли мы с одноклассником ей это растение, чему она сильно обрадовалась, всем хвасталась. После этого самого похода я и влюбился в горы. Мне безумно понравились эти маленькие извилистые склоны.

Вы знаете, в конце XIX века эта местность стала неотъемлемой культурной частью Владикавказа. Там проводили всевозможные мероприятия, собиралась городская молодежь, сам Коста Хетагуров на «Сапицкой будке» читал свои стихи. В 30-х годах появились первые дома отдыха, а после войны на этой живописной территории располагалась база нашей футбольной команды «Спартак».

– Получается, ваш первый турпоход произошел в 10 лет?

– Именно. Я на самом деле был восхищен горами. Но возникала проблема: отпроситься у мамы. Этот вопрос помогал решить наш сосед и мой школьный учитель географии Аркадий Иванович Айларов. Благодаря его вмешательству я все окрестности города знал назубок уже в 6-7 классах. Позже увлек и своих одноклассников, что понравилось директору школы. У меня постепенно появились единомышленники из других школ. И в 1952 году на наше счастье во Владикавказе открыли детскую туристическую школу. Находилась она на проспекте Коста. Мы ездили в другие районы республики, стремясь больше учащихся привлечь в наши ряды. Тогда увлечение туризмом приняло массовый характер. И это здорово. Ведь туризм воспитывает в человеке много хороших качеств – ответственность, собранность, расширяет кругозор, наконец, это здоровье.

Ледовые занятия в Караугоме.

– И когда совершили свой настоящий поход в горы, чтобы подобно Высоцкому воздать оду их величию и красоте?

– С Высоцким я был знаком лично. А что касается моего первого восхождения, то оно состоялось, когда я был в девятом классе. 1 июня 1954 году отправился на Казбек с военными из Суворовского училища в качестве инструктора. На тот момент я уже имел трудовую книжку и неплохой туристский опыт. За моей спиной было 20 человек, за чьи жизни отвечал, как говорится, головой.

– В Советском Союзе восхождения на Казбек совершались регулярно. И вы в своей книге «Крутыми тропами» очень подробно рассказываете об одном из них, весьма примечательном…

– В 1967 году исполнялось 50 лет Советской власти. И наш Северо-Осетинский обком партии во главе с Кабалоевым затеял массовое восхождение на Казбек. Последний такой поход проводили в 1960 году, связав его с юбилеем Кирова. Тогда поднялось 1187 человек. Вот Кабалоев и дал приказ, что необходимо провести Альпиниаду, а меня назначили ее начальником. Передо мной стояла серьезная задача  – поднять 1500 человек. Для каждого пришлось доставать штормовой костюм, окованные ботинки, веревку, питание, палатки. Я объехал все хозяйства Северного Кавказа и собрал амуницию лишь на 500 человек. А Кабалоев ставил задачу задействовать даже 2000.

В один из дней прихожу домой, мать сообщает, что Билар Емазаевич меня ищет. Быстро собрался и поспешил к нему, это было 8.30 вечера. «Тебя Исса Александрович ждет завтра у себя в 8 часов утра в Ростове», – сказал мне первый секретарь, давая понять, что с генералом армии Плиевым, командовавшим тогда Северо-Кавказским военным округом, уже обо всем договорился.  Я был в шоке, но деваться некуда – надо ехать.  Быстро собрались и на «РАФике» с Сергеем Туаевым, который был за рулем, отправились в Ростов-на-Дону. Приехали мы даже на полчаса раньше назначенного срока.

Географы Осетии с президентом Русского географического общества профессором Ю.Селиверстовым (в центре).

– Зачем же генерал Плиев вас вызывал?

– Он обещал обеспечить нас походными кухнями, военными вертолетами, обмундированием. Но ждать всего этого пришлось три дня, так как вся техника находилась в Астраханской области, там учения проводили.

В итоге нам дали два вертолета, пять машин с рациями и пять машин с кухнями. Исса Александрович исключительно обязательным был, но того же требовал и от своих подчиненных.

Так, благодаря нашему знаменитому земляку, и состоялось массовое восхождение.

Памир, на привале, 1960 г.

– А когда последний раз вы поднимались так высоко в горы?

– Наверно, еще со студентами. А так действующим мастером спорта я был до сорока лет,  первым из осетин получив это спортивное звание – 15 декабря 1960-го года.

– Вы придаете значение званиям?

– В СССР они имели почти всегда точную значимость. Это сейчас, к примеру, норму мастера спорта можно, не выезжая за пределы республики, получить.

– Вы и поездили, и рисковали. А там, где риск, всегда много запоминающегося. Можете вспомнить какой-то рискованный эпизод из вашей практики?

–  Таковых было уйма. Чтобы, например, выполнить эту самую норму мастера спорта, необходимо было совершить лыжный поход на Крайнем Севере. Просто не вообразить, какой там жуткий холод и мороз. И вот отправились мы, четыре парня и две девушки в Архангельскую область, на берег Белого моря. Наши рюкзаки весили по 46 кг. А тут во время остановки на обед руководитель нам кричит: «Обед. Всем по два куска сахара». И больше ни-ни.

– Сахар?

– Он восстанавливает работу сердца. А после с нами и приключилась беда – мы заблудились. На карте была обозначена избушка, где по идее мы должны были остаться на ночлег. Но дул ужасный ветер, мы задержались в дороге, стало темнеть. Начальник экспедиции говорит: «Давайте делать холодную ночевку». Что означало, переночевать прямо на снегу. Я возразил, так как это верная смерть. Вообще, когда попадаешь в такую сложную ситуацию, мозг особенно сильно работает.  Короче говоря, мы разделись по двое и, в конце концов, нашли эту хижину.  Это сейчас я с улыбкой вспоминаю этот случая, воспринимаю его как приключение, а в тот момент нам было не до смеха.

Сел. Дзинага. Открытие первого Всесоюзного слета по туризму, 1981 г.

– Люди из спортивного мира всегда живут им. Вы бываете в курсе спортивных событий?

– А как же! Вот за наших борцов болел, которые в Стамбуле выступали. Но что-то в этот раз они не смогли показать всего, что могли и чего мы от них ждали. Думаю, на Олимпиаде наши ребята обязательно выступят лучше и порадуют нас, болельщиков. Также слежу за футболистами, легкоатлетами, альпинистами, фехтовальщиками, среди которых особую симпатию у меня вызывает Майя Гучмазова. На мой взгляд, она далеко пойдет – очень талантливая девочка.

Гости турбазы «Терек». Слева направо: Вероника ДУДАРОВА, Георгий ЧЕРЧЕСОВ, Борис БЕРОЕВ, Харитон БАРАЗГОВ.

Вообще в настоящее время, в Осетии наблюдаю спортивный бум. И это здорово! Но беспокоит другое – в селах-то особо нет залов, секций. Вот на это стоит обратить внимание.

У нас и в музыке есть таланты, и в искусстве, и в науке, но это небольшая часть молодежи, эту прослойку надо все время расширять, создавать для этого условия. И это не только государственная задача. Нужны меценаты-патриоты, те, кто способен сработать на будущее. К сожалению, здесь у нас большой дефицит. Все лакомые куски земли и недвижимости в Осетии распродали, везде, куда ни повернись, рестораны и увеселительные заведения, а их строят еще и еще… Это печально.

– А у меня вызывает тревогу и здоровье людей. По данным всероссийской общественной организации «Зеленый патруль» наша республика – худший по экологии субъект на Северном Кавказе. Вы как специалист что на это скажете?

– На самом деле, не все так катастрофично. Но проблема, безусловно, есть и ее надо решать общими усилиями: от простого горожанина до главы республики.

Гости из Непала в горах Осетии.

– Вернемся к советским временам и к тем, кто встречался на вашем жизненном пути.  Что по прошествии лет вспоминается?

– Многое. Жизнь предстает как мозаика встреч, эпизодов. В 1958 году я был на Печоре в водно-туристском походе и возвращался домой на поезде «Москва-Владикавказ». И тут прошла молва, что с нами едет Михаил Шолохов, естественно, в купе, а не в общем вагоне, как мы, студенты. На одной из остановок я выскочил за газетами и вдруг увидел, что все смотрят в мою сторону. Повернулся, а рядом – Шолохов. Недолго думая, спрашиваю: «А вы настоящий Шолохов»? Он, в ответ, улыбаясь: «А что? Бывают ненастоящие?» Затем взял меня под руку, пригласил к себе и стал расспрашивать, откуда и чем занимаюсь. Узнав, что я из Осетии, назвал несколько наших писателей, с которыми был знаком.

– В советские годы поэты и писатели пользовались особым уважением. Почему, на ваш взгляд, сейчас совсем не так? Только ли из-за того, что приоритете в обществе поменялись?

– Прежде всего, потому, что мелкие произведения нынче публикуют. И режиссеры, и те же писатели чаще занимаются халтурой. Я от этих современных «произведений» оторван, предпочитаю исключительно классику. Советское поколение писателей я хорошо знал – Максима и Гиго Цагараевых, Василия Цаголова, с которым  дружил, Сергея Базоева, Михаила Цирихова. Многих из них задействовал в своей работе. Тогда в Осетию приезжало огромное количество туристов, и вот для них наши писатели и поэты рассказывали о нашей культуре, традициях и обычаях, читали им свои произведения. А сегодня и туристов нет, и писателей я, по крайней мере, не вижу.

– Все-таки – быть ли туризму в Осетии?

– Если б меня спросили, то я раньше сельского хозяйства, промышленности, строительства дорог, развивал бы здесь туристско-курортную сферу. Так как это живой доход, живая пропаганда культуры, нации, обычаев, нравов. В мою бытность первая беседа на всех турбазах была на тему: «Северная Осетия в братской семье народов СССР». Беседа длилась, как минимум, полчаса и, вы не представляете, с каким интересом все слушали экскурсовода. Через туризм мы показывали, нашу республику, и нам было что демонстрировать. Ведь у нас богатейшая история.

Участники международной конференции по туризму: «Альпы – Кавказ» в столице Северной Осетии.

– А есть ли будущее у горнолыжного туризма?

– Да, если им основательно займутся. Самое главное, что у нас есть – это районы, где этот вид спорта привлекательно можно развивать – Мамисон, Горная Дигория, Цей, к которому я питаю особые чувства.

– Цею вы посвятили не одну книгу…

– С первых минут знакомства с этим поистине райским уголком нашей Осетии я в него без памяти влюбился.

– Про Цей вы уже все написали. А над чем сейчас работаете? Что в ваших творческих, педагогических планах?

– В основном занят работой в университете. Вот после юбилея собираюсь уйти с должности заведующего кафедрой, буду простым преподавателем. Считаю, молодым нужно давать дорогу.

– В 75 лет у человека на сердце больше тревоги или оптимизма?

– У меня лично второе. Я во всем и во всех стараюсь увидеть только хорошее.

– Во всех? Неужели вас никогда не предавали?

– Даже сегодня предали. И, тем не менее, я – оптимист.

– Не могу не спросить о вашем знаменитом на всю страну однофамильце, актере Егоре Бероеве. Знакомы с ним?

– Не только с ним. Я его деда, Вадима Бероева, не менее известного актера, еще лучше знал. Мы с ним в Москве познакомились. Жил он по улице Живописная, 25. Это рядом с Моссоветом, где Вадим работал. Кстати, с Высоцким я у него же в квартире и познакомился.

Егор с его младшим братом Дмитрием тоже мне по мере возможности уделяют внимание. Когда приезжают во Владикавказ, всякий раз меня находят, навещают.

– На юбилей не порадуют своим присутствием?

– А я его не буду справлять. У меня дочь год назад умерла. Отмечу по-научному, в честь меня в университете организуют научную конференцию, где выступят мои коллеги, друзья. Вот и получится научный праздник.

– Позвольте и коллективу нашего сайта «Осетия-Квайса» от души поздравить вас с юбилеем, пожелать здоровья, долгих лет творческой жизни и новых успехов!

Борис ХОЗИЕВ – известный в нашей республике и за ее пределами специалист в области теории и методики журналистского творчества, художественной публицистики и литературной критики. Он автор более 200 научно-исследовательских и литературно-критических работ, в том числе 13 книг, указателей, монографий и учебных пособий, изданных в России и за рубежом.

Ярким свидетельством признания научных, организаторских и творческих заслуг Б.Хозиева явились присвоение ему почетных званий заслуженного деятеля культуры Республики Северная Осетия-Алания и Российской Федерации, избрание в Союз журналистов СССР и Союз писателей Российской Федерации. В популярном справочнике «Кто есть кто в Осетии» и в энциклопедиях «Народы великой России. Осетины» и «Знаменитые люди Кавказа» он назван в числе ведущих российских исследователей литературы, журналистики и культурологии.

Знаковым для Бориса стал 1998 год, когда он был избран деканом факультета искусств СОГУ, который возглавлял в течение 12 лет. Под его руководством здесь сформировались 2 научных направления: «Изобразительное искусство на рубеже веков» и «Актерское искусство на современном этапе», объединившие десятки исследователей актерского и изобразительного искусства.

В этот период часто проводятся научно-практические конференции, посвященные истории и современному состоянию искусства и искусствоведческих наук, издаются рабочие программы, учебные пособия, альбомы факультета искусств, посвященные актерам и художникам, восстанавливается и развивается высшее художественное и актерское образование в Осетии. Как руководителю факультета Борису удается сплотить вокруг себя команду единомышленников, а факультет искусств становится одним из ведущих искусствоведческих образовательных центров на Юге России.

Благодаря опыту организаторской, исследовательской и преподавательской деятельности он и сам сформировался как универсальный специалист в области теории и методики журналистского образования в республике, стал автором новаторских учебных программ и учебно-методических разработок, активным участником общественной жизни университета.

В республике и за ее пределами получили широкую известность выдвинутые исследователем оригинальные идеи функционирования национальной культурологии в системе Высшей школы. Основные положения концепции опубликованы в журнале «Научная жизнь Кавказа» (1996, № 3). Концептуальные разработки и материалы конкретных исследований, введенные им в научный оборот, легли в основу исследовательской и учебно-методической деятельности факультета. На этой базе под его руководством ежегодно проводятся научно-практические конференции. Он является инициатором создания творческой мастерской «Журналист. Пресса. Аудитория».

Под редакцией Б. Хозиева ежегодно выпускаются тематические, научно-популярные сборники и учебно-методические пособия. В 1998 году во Владикавказе он в соавторстве с Ш.Джикаевым и Р.Кантемировой выпустил фундаментальный учебник-хрестоматию «Осетинская литература: 1917–1956 гг.» для вузов, который заслужил широкое признание и активно используется при изучении одного из сложнейших курсов истории национальной литературы.

Данный учебник, безусловно, впитал в себя лучшее, что отличало все предшествующие аналогичные издания. Вместе с тем даже при беглом сопоставлении этих книг открывается своеобразие настоящего издания. Дело не только в том, что оно выполнено согласно требованиям, связанным с государственным стандартом образования. По-иному строится само изложение предмета изучения. Если прежде главное внимание уделялось сугубо идейно-классовой стороне произведения, то теперь акцент сделан на художественной специфике того или иного произведения, их жанровых понятий и стилевых особенностях.

Книга удобна и в работе на практических занятиях при индивидуальной подготовке. В целом она стала составной частью комплекса учебной литературы, созданного Б. Хозиевым. Такие сопутствующие работы, как «Елбыздыко Бритаев: фотоальбом», «Концепция многоуровневой системы подготовки журналистов», «Теория и практика перевода. Библиографический указатель», «Теория и практика перевода. Учебно-методическое пособие» – свидетельство целостного педагогического направления деятельности ученого.

Кроме этого, он регулярно печатает статьи в научных изданиях Санкт-Петербурга, Ростова-на-Дону, Краснодара и Владикавказа, выступает с докладами и сообщениями на республиканских, региональных, общенациональных и международных конференциях.

Всего этого могло и не быть, если бы не умение работать с людьми, создавать особую атмосферу доброжелательности и уважения ко всем – маститым актерам, художникам, студентам и вспомогательному составу. Независимо от ранга и положения он в каждом человеке видит личность, помогая максимально раскрыться ее потенциалу. Борис Ражденович – человек яркий, творческий, многогранный. Одно из его давних пристрастий – актерское и изобразительное искусство, которому он посвятил более 40 научных печатных работ. Неслучайным был и его приход к руководству факультетом искусств. Он ценен и как декан, и как специалист. Его плодотворная и разносторонняя работа в Северо-Осетинском государственном университете имени К.Л. Хетагурова отмечена различными наградами, дипломами, почетными званиями. В 2000 году приказом министра образования РФ ему была объявлена благодарность «за заслуги в научной деятельности, подготовку высококвалифицированных специалистов и многолетний добросовестный труд».

Хозиев работает на научно-исследовательском поприще 23 года. Основным и единственным местом его работы является Северо-Осетинский государственный университет имени К.Л. Хетагурова. За истекший период под его руководством выполнено более 80 дипломных работ (проектов), изданы 13 книг, брошюр и учебных пособий и 210 печатных научных и популярных работ. Личный вклад Б.Р. Хозиева в развитие журналистской науки заключается в написании 546 научных и публицистических статей, опубликованных в центральной и местной печати.

Ученый-журналист, известный литературный критик и талантливый публицист, он внес весомый вклад в сохранение литературного наследия наших классиков, стал признанным учителем и наставником для молодых талантов. Борис Хозиев в свое время был одним из инициаторов создания молодежного выпуска журнала «Дарьял».

Неутомимый исследователь встречает свой юбилей в прекрасном расположении духа. Руководимая им творческая мастерская по прессе является одной из лучших на факультете журналистики. 55-летие внушает уважение и уверенность в том, что впереди еще немало ненаписанных книг, научных, публицистических, художественных открытий, громадье дел на поприще Высшей школы, литературы и журналистики. И еще – немало благодарных учеников и последователей.

С.АРХИПОВ, кандидат филологических наук,
Т. ТЕХОВ, кандидат филологических наук,
«Северная Осетия», 8.09.2011

Ольга РЕЗНИК

Сегодня исполняется 70 лет со дня рождения известного в Осетии кинорежиссера, заслуженного деятеля искусств РСО-Алания, заслуженного работника культуры России Измаила БУРНАЦЕВА. В творческой копилке кинематографиста около 40 картин – художественных, документальных. И за каждой из них, без преувеличения сказать, вьется свой дымок истории.

Да что там говорить, телефильмы Измаила Бурнацева узнаваемы. Они давно уже стали классикой осетинского кинематографа. «Сюрприз», «Семейная драма», «Сбереги башню», «Чегери», «Возвращение Урузмага», «В одной связке», «Тайна бронзовый головы», «Крутизна», «Диалог», «И оглянулся путник», «Дезертир», «Волшебная папаха», «Буйный Терек», «Горская новелла»…

Список можно продолжать и продолжать. Главное же, что все эти киноленты наглядно демонстрируют неравнодушие их постановщика к происходящему вокруг, его стремление разглядеть красоту и поделиться ею с окружающими, знание материала, любовь к своей профессии.

Поэтому неудивительно, что фильмы Бурнацева так полюбились зрителю. Как не удивительно и то, что многие из них были отмечены дипломами и призами на всевозможных кинофестивалях. Сам же Измаил Бурнацев в 2006 году за заслуги в области телевидения  международным фондом «Меценаты столетия» был награжден орденом «Честь и польза», а чуть раньше на Международном телекинофоруме в Ялте за фильмы и программы, созданные при  непосредственном его участии, получил специальный приз жюри, а также призы города Москвы и «Парламентской газеты».

К этому времени Измаил Петрович уже возглавлял Северо-Кавказский филиал Межгосударственной телерадиокомпании «Мир», оказавшись, таким образом, в центре важнейших событий, происходящих в самом «горячем» регионе России. При этом все сюжеты, отснятые творческим коллективом во главе с Измаилом Бурнацевым, отличаются не только оригинальным художественным решением и высоким изобразительным вкусом, но и  глубокой гуманистической наполненностью.

Сегодня, оглядываясь назад, на самое начало творческого пути, Измаил Бурнацев признается, что в детстве вовсе не грезил о кино, как многие его сверстники. Просто так распорядилась судьба, что он связал свою жизнь с кинематографом.

– Неужели, правда, ни когда не мечтали снимать кино или сниматься в кино?

– Не мечтал, но в кино ходить любил. Жил я на проспекте Сталина. Так во времена моего детства называлась главная улица Владикавказа – проспект Мира. Неподалеку находился кинотеатр «Гигант». Вот мы, мальчишки, и бегали смотреть интересные фильмы: трофейные «Дама с камелиями», «Тарзан»; советские «Смелые люди», «Застава в горах», «Джульбарс». Не всем из моих приятелей удавалось тогда попасть в кинотеатр. И я им эти картины пересказывал – в лицах. Но тогда даже предположить не мог, что буду работать в кино. Хотя к искусству, творчеству меня всегда тянуло.

– Как же так случилось, что вы связали жизнь с важнейшим из искусств?

– По окончании  школы я пошел зарабатывать двухгодичный стаж, чтобы потом поступить в институт. И устроился работать в Северо-Осетинский телецентр сначала ассистентом радиомеханика, потом сам стал радиомехаником, позже оператором. В то время на телевидении в прямом эфире шли театральные спектакли. Работал я старательно, и мое рвение было замечено. Совершенно неожиданно мне предложили попробовать поступать во ВГИК. Из республики тогда поехал далеко не я один. В общем, кто больше баллов наберет, тот и будет учиться. И… я поступил.

Измаил БУРНАЦЕВ: «Студенческие годы были удивительными»...

– Какими вам запомнились студенческие годы?

– Студенческие годы были удивительными. Главное, что они были отмечены общением и знакомством с такими великими мастерами советского кино, как Лев Кулешов, Михаил Ромм, Сергей Герасимов. Мне посчастливилось слушать их лекции…

– По окончании института не  было желания остаться в Москве?

– Знаете, многие приезжие хотели тогда остаться в Москве. Но я рвался домой. Ведь у нас на телевидении появилась редакция кино. Тогда государственная политика была направлена на развитие национального кинематографа.

– Вы ведь учились на операторском факультете?

– Да, но с замахом, что стану режиссером. Первое время доводилось порой быть самому и оператором, и режиссером, а иногда даже и сценаристом. Когда по Центральному телевидению были показаны отснятыми мною фильмы, то приказом председателя Гостелерадио СССР мне была присвоена квалификация режиссера.

– Я знаю, что уже ваши дебютые картины – а это были документальные фильмы – имели большой успех. Самый первый из них «Непокоренные» в 1969 году на смотре киноискусства в Саратове был удостоен диплома Союза кинематографистов СССР. Припомните, о чем был этот фильм?

– «Непокоренные» – это четыре новеллы об интересных, удивительных людях, выстоявших в сложнейших жизненных ситуациях.

Весь в работе (на съемочной площадке).

– Следующий ваш документальный фильм «Плавка» в 1971 году завоевал диплом 4-го Всесоюзного фестиваля в Минске. Фильм «Верность» в 1973 году в Ташкенте получил приз жюри 5-го Всесоюзного фестиваля телевизионных фильмов. О чем тогда снимали кино, что было в центре внимания кинематографистов?

– О людях труда, преданных своему делу, которое выполнялось с любовью. О лучших человеческих качествах и устремлениях. Об этом мы как раз и пытались рассказать в фильме «Верность», который состоит из четырех новелл.

– Как известно, людям хорошо работается в слаженном, дружном коллективе, в кругу единомышленников. Расскажите, пожалуйста, что за атмосфера царила на нашей студии телевидения, когда вы только начинали там работать?

– На телевидении тогда было много молодежи. Кто-то пришел по окончании  института, кто-то – из самодеятельности. Все горели, работали с интересом. Становилось на ноги осетинское кино. Приезжали такие известные мастера, как Юрий Чулюкин, Иоаким Шароев. Они ставили здесь кино. А наши ребята у них учились. Мы занимались настоящим делом. И даже в качестве рабочих принимали участие в строительстве кинокомплекса.

Хорошо помню, какой восторг у всех нас вызывали подводные съемки, выполненные Мироном Темиряевым в фильме «Человек-амфибия». Помню, как встретился Мирон с Михаилом Казаковым, который приезжал к нам и выступал на нашем телевидении. Мы еще с ним сфотографировались на память. Встали вдвоем на ступеньках, ноги одинаково поставили, руки скрестили. Думали, что мы похожи.

– И где сейчас эта фотография?

– Мои родственницы–девчонки ее утащили. После выхода «Человека-амфибии» Казаков был всеобщим кумиром.

Из тех, с кем работал в те годы, хорошо помню Роберта Меркуна. Он сейчас режиссер в Санкт-Петербурге. Рафика Гаспарянца, Михаила Немысского, Игоря Притулу (светлая ему память). Все это люди известные. Потом пришел Алан Себетов. С ним я в основном и работал. Он прекрасный оператор.

– И какой первый игровой фильм вы поставили?

– «Сюрприз». Потом была «Семейная драма». Меня всегда тянуло больше к комедиям. Озвучивали «Сюрприз» на «Мосфильме». «Семейную драму» – здесь. Поэтому в профессиональном плане эта картина менее совершенна. Зато в ней остались голоса актеров, которые снимались. А это очень ценно.

Хорошо помню, когда озвучивали «Сюрприз», женщины на «Мосфильме» смеялись до слез. У них начинала течь тушь. Они выходили, приводили себя в порядок. Возвращались опять красивыми. И все опять начиналось сначала. Женщины вновь хохотали, опять текла тушь. То же самое было и во время съемок «Сюрприза» в ауле Лац в Куртатинском ущелье. Собирался народ. Все хохотали. Мы отвлекались.

А вообще «Сюрприз» нам с автором сценария Владимиром Гутновым преподнес тот еще сюрприз. Мы ведь и не подозревали, что сняли фильм с политическим подтекстом. Но когда «Сюрприз» прошел по Центральному телевидению, к нам мгновенно прилетел из Москвы куратор. Собрали совет. Оказывается, зоркие цензоры нашли в картине политический невыдержанный момент, не те призывы.

– Что-то я не припомню в этой веселой комедии никаких политических призывов.

– А их усмотрели в том эпизоде, где персонаж, сыгранный Исаком Гогичевым, повиснув на дереве, восклицает: «Лучше построить новый дом, чем ремонтировать старый». А потом его внук-сорванец выкрикивает: «Ура! Мы будем строить новый дом!»

Зато, когда началась перестройка, о нас с Гутновым заговорили как о предвестниках грядущих перемен. А мы на самом деле всего лишь хотели сделать смешную вещь.

– Да, забавная история. Но ведь смешная вещь у вас в итоге и получилась. О «Сюрпризе» восторженно отзывался известный грузинский кинорежиссер Тенгиз Абуладзе. Он дал высокую оценку картине, сказав, что «эта работа осетинских кинематографистов относится к тем редким произведениям искусства, в которых проглядывается искра Божья его создателей». Да и о других ваших фильмах было много хороших отзывов. Поставленная вами картина «Горская новелла», к примеру, на 8-м Всесоюзном фестивале телевизионных фильмов в Баку завоевала приз жюри. К тому же, она явно полюбилась зрителям. Ее неоднократно показывали по Центральному телевидению в День учителя. А у вас самого среди отснятых вами картин есть любимая?

– Любимая? Трудно сказать… Профессия режиссера дотошная и сложная. К тому же мы работали в чрезвычайно непростых условиях. У нас была студия «Телефильм». А это значит, что нормативы с Госкино СССР были разные. Во всем. Даже в сроках производства. У нас были более короткие сроки, меньшая смета. В общем, все заниженное. Поэтому работать было чрезвычайно сложно.

На съемках фильма «Чегери». Измаил Бурнацев – слева. Рядом с ним – дагестанский писатель Ахмедхан Абу-Бакар.

Помню, председатель Госкомитета по телевидению и радиовещанию Северной Осетии Ахсарбек Агузаров, бывало, подтрунивал: «Вы же не Феллини». А я ему отвечал: «Эх, если бы Феллини хоть раз снимал в таких условиях».

Я почему это вспомнил? Сложные условия не давали возможности довести съемочный процесс до той степени совершенства, которой я хотел достичь. Успокаивать себя можно было словами великого Ромма, который говорил: «Если вы реализуете 10 процентов задуманного, считайте, что вам повезло». Но мы не реализовывали и этих 10 процентов. Поэтому только сейчас я пытаюсь что-то улучшить. Где есть возможность сократить, сокращаю. Как говорят скульпторы, отсекаю лишнее.

А любимый фильм… Наверное, все-таки «Сюрприз».

– Мне бы хотелось поговорить о еще одной вашей картине – «Буйный Терек». Тем более, что в этом году у нее тоже юбилейная дата – 30 лет. Этому фильму, повествующему о революционных событиях на Тереке, в свое время  высокую оценку дал видный советский режиссер и сценарист Владимир Мотыль. Он, в частности, отмечал, что, воссоздавая события гражданской войны в фильме «Буйный Терек», вы пропустили их через свое субъективное восприятие. А это наиболее плодотворный путь создания исторических картин. Как вам такое удалось? Все-таки гражданская война, отдаленное прошлое…

– Да, вы правы, эта кинолента была отснята в 1981 году, то есть 30 лет тому назад по сценарию Ахсарбека Агузарова – народного писателя Осетии, председателя Госкомитета по телевидению и радиовещанию нашей республики. Мы его считаем зачинателем осетинского кино.

На съемках художественного фильма «Буйный Терек».

Но во время съемок фильма «Буйный Терек» мы с Ахсарбеком Татаркановичем оказались, как говорится, на разных полюсах. Он преследовал политические цели – показать революцию на Северном Кавказе. Меня же (и это я просил учесть Ахсарбека Агузарова при  работе над сценарием) гораздо больше интересовала человеческая драма, что разыгралась в семье царского полковника Дзандара. Один из его сыновей, роль которого играл известный чеченский артист Дагун Омаев, оказался в стане белых, другой (в этой роли зрителям полюбился наш Валерий Цариев) сражался на стороне красных.

В общем, с Ахсарбком Агузаровым мы спорили до хрипоты. Он был человек очень эмоциональный. Случалось, очки разбивал об пол, телефон мог разбить. Но очень талантливый был человек, с юмором. Нас всех любил. Хотел, чтобы я снимал его фильм. Мы, по большому счету, дополняли друг друга.

Словом, я так и не сумел до конца переломить ту сценарную канву. Если бы была снята вторая серия, как изначально планировалось, может быть, что-то у меня и получилось бы.

– А почему не удалось снять вторую серию картины?

– Вы, наверное, помните, какие драматические события происходили в 1981 году в нашей республике. После них поснимали все руководство, в том числе и председателя Госкомитета по телевидению и радиовещанию…

Кстати, именно Ахсарбеку Агузарову мы обязаны тем, что столицей телевизионного кино Северного Кавказа стал наш Владикавказ. Комиссия из Москвы, решавшая тогда тот вопрос, первым делом приехала сюда, в Северную Осетию. А Ахсарбек Агузаров как хороший стратег посоветовал москвичам проехаться по республикам Северного Кавказа, уверяя, что все столицы автономных республик достойны того, чтобы стать центром регионального телевизионного кино. В итоге, исколесив весь Северный Кавказ, комиссия вернулась к нам. Как оказалось, Агузаров был единственным председателем республиканского Госкомитета по телевидению и радиовещанию, высказавший мнение, что и другие тоже достойны…

– Да, любопытная история. Тянет на сюжет для комедии. Как-то, заполняя одну из анкет, в графе «увлечения» вы написали: «только кинематограф». Интересно, а какова сегодня ваша кинематографическая мечта? О чем хотелось бы поведать миру?

– Сказав о сюжете для комедии, вы попали в точку. Именно хорошую современную комедию на осетинскую тему я бы и хотел снять. Последней была «Волшебная папаха». И то давно. Потом не было возможности снимать комедии, да и вообще игровое кино. А они нужны, как воздух, потому что помогают решать проблемы, как показала жизнь, даже политические.

– Что же нужно для того, чтобы ваша мечта осуществилась?

– Нужно возродить осетинский кинематограф. Хотелось бы, чтобы было восстановлено игровое кино. А такое невозможно без государственной поддержки. Да и одна республика такую ношу не потянет. Создание Северо-Кавказской студии поможет в решении многих наболевших проблем, в том числе и информационных. Это была бы реальная возможность достучаться до зрителя, показать и другой Северный Кавказ, который зрители не знают. Ведь в нашей жизни так много доброго, позитивного. Между тем «лицо кавказской национальности» в представлении многих – это злодей. Такие вот нынче сложились стереотипы. И в наших силах их разрушить. Важное место в этом отводится игровому кино, которое, помимо всего прочего, призвано воспитывать. А хорошее, правильное воспитание, основанное на лучших традициях предков,  – это ведь как раз то, чего так не достает в настоящее время подрастающему поколению.

– С вами трудно не согласиться. Что ж, остается только пожелать, чтобы сбылись все ваши надежды и мечты. А мы будем ждать от вас веселую, искрометную комедию, да такую, что намекнет нам о наших проблемах и подскажет, как их разрешить. Новых вам творческих успехов, счастья, здоровья, радости! С юбилеем!

Сегодня, 8 июля, по всей России отмечают один из самых красивых и трогательных праздников – День любви, семьи и верности. Не остались равнодушными к этому замечательному дню и в Северной Осетии, где в отделении ЗАГС г. Владикавказ под марш Мендельсона регистрировали весьма необычную пару – «золотую». В лице Николая Павловича и Нины Константиновны ШЕВЛЯКОВЫХ, их любви и верности друг другу на протяжении полувека, младшие получили впечатляющий пример, который для многих должен стать заразительным.

Познакомились супруги на свадьбе у общих знакомых. Какое-то время юные Коля и Нина общались, а, когда поняли, что созданы друг для друга, решили связать себя семейными узами. Свадьбу сыграли ровно 50 лет назад – 8 июля 1961 года. Вместе воспитали двоих детей, внуков, имеют уже и правнука.

Шевляковы, как принято говорить в народе – несбыточных звезд с неба не «хватали», но своим добрым нравом, взаимоуважением, чистой любовью смогли пройти через все жизненные трудности, а, кроме того, завоевали уважение среди соседей, близких и друзей. Именно это, по мнению Нины Константиновны, очень важно.

«Искренне желаю нашей молодежи добра, мира, счастья и большой любви. Чтобы ценили и, несмотря ни на что, умели прощать друг друга – как мы с Колей», – поделилась рецептом своего счастья она.

Юбиляров поздравили не только родные и близкие, сотрудники ЗАГСа во главе с заведующей Ириной Мамсуровой. Теплые слова по случаю «золотого» юбилея депутата парламента РСО-Алания Георгия Козаева и директора католического благотворительного центра «Каритас» Сергея Басиева и преподнесенные ими подарки были весьма уместны и украсили торжество.

16 июня Махарбеку ВАЗИЕВУ, руководителю балета миланского театра La Scala, исполняется 50 лет.

Заместитель Председателя Правительства РСО-Алания, Полномочный представитель республики при Президенте РФ Александр Тотоонов тепло поздравил юбиляра с этим событием.

«Вы посвятили свою жизнь балету и добились широкого признания не только в нашей стране, но и далеко за её пределами. Талант и искренняя увлеченность профессией позволили Вам с успехом руководить балетной труппой прославленного Мариинского театра. А сегодня мы гордимся тем, что Вы ставите замечательные балетные спектакли на сцене одного из известнейших театров мира и дарите многочисленным зрителям радость встречи с прекрасным. Желаю Вам здоровья и неиссякаемой энергии, дальнейших творческих успехов и реализации самых амбициозных планов!»

Накануне юбилея Махарбек Хасанбекович Вазиев рассказал noar.ru о работе в театре La Scala и своих планах на ближайшее будущее.

- Несомненно, La Scala – бренд. Состоялся ли Ваш «роман» с этим знаменитым театром? Нет ли языкового барьера?

- Очень люблю этот театр, с благодарностью воспринял предложение поработать здесь. Конечно, поначалу для меня все было в новинку, ведь Мариинский театр – это совсем другая система. Словами объяснить разницу очень сложно. Чтобы ее почувствовать, нужно здесь поработать. La Scala – один из ведущих театров мира с богатейшей историей, прежде всего оперной, ну а потом уже и балетной. На самом деле, мне очень нравится здесь. Могу сказать одно: весьма доволен тем, что я сделал вместе с коллективом театра за то время, что я в La Scala. Работы много, и работы интересной и серьезной.

Что касается языка, то я немного говорил по-английски, а итальянского не знал, но быстро освоил. Когда вокруг все говорят на нем, волей-неволей научишься. Хотя и осетинский не забываю.

- Сколько лет Вы проработали в Мариинке? Можете ли сказать сейчас, почему ушли из театра?

- 29 лет, в том числе 13 – в качестве руководителя балетной труппы. Будучи достаточно законопослушным человеком, я не разделяю позицию людей, которые после ухода начинают лить грязь на бывших коллег. Считаю, что, если вам дана возможность работать, нужно заниматься именно этим. Причины моего ухода просты. По истечении 13 лет работы я пришел к выводу: нужно что-то менять в своей жизни. Решиться на такой шаг было непросто, поскольку я работал с великим человеком. Поверьте, это не громкие фразы. То, что делает Валерий Абисалович Гергиев для развития российской культуры, невозможно описать словами. Не так давно он приезжал в La Scala с концертами. Конечно же, мы встретились, пообщались. Затем я разговаривал с музыкантами La Scala. Когда я у них спросил о Валерии Абисаловиче, услышал однозначный и емкий ответ: «Гений». Считаю, что у этих людей есть право давать оценки: каждый сезон они работают с двумя-тремя лучшими дирижерами мира.

- Каковы сегодня, на Ваш взгляд, основные тенденции развития балета? Быть может, классический танец уходит на второй план?

- Классический балет никуда не уйдет. Ведь тогда исчезнет все. Любая современная постановка базируется на классике. Классический балет требует высокого исполнительского качества. В целом же, то, что происходит в балете – это вполне нормальное развитие. Не можем же мы жить вечно только с тем классическим наследием, которое нам досталось. Да и ярких личностей, к сожалению, в современном балете не так много. Считаю, что современного балета в России нет и пока не может быть. Для его появления необходимо давать возможность развиваться, изменяться, расти, давать больше пространства, как это происходит на Западе. Что касается классического балета, то убежден, что школа классического русского балета – лучшая в мире.

- В Москве на Днях Осетии, прошедших при поддержке Постпредства, с большим успехом был представлен танец с участием артистов La Scala. Почему Вы решили отобрать именно этот номер?

- Я ничего случайного не делаю, поскольку являюсь должностным лицом. Рад, что номер понравился.

- Расскажите о своих новых проектах. Значится ли в них в какой-то перспективе Осетия?

- Проектов много. Думаю, не надо оглядываться назад, быть увлеченным тем, чем занимаешься. В любом проекте участвуют актеры, хореографы, музыканты. Это сложная работа. Недавно мы ставили балет «L’altro Casanova» («Другой Казанова»), где Казанова – женщина. Это был довольно амбициозный проект, он оказался успешным. В следующем сезоне у меня два новых проекта. Один – с американским хореографом, а другой – с нашим Алексеем Ратманским. Словом, идей много, будем работать.

Что касается Осетии, то это – моя Родина! Несколько раз возникали какие-то предложения. Конечно, я бы хотел привезти балет La Scala в Осетию, но пока это сделать очень сложно. И дело даже не в финансах. В нашем театре очень сложная система планирования. Но о таких гастролях я мечтаю.

- Случалось ли Вам в Милане встречаться с «тамошними» осетинами?

- Более того. Была замечательная история. Маэстро Гергиев дирижировал в La Scala «Турандот». Потом мы пошли с его гостями в ресторан. Там сидела семейная пара с ребенком. Они, естественно, узнали Валерия Абисаловича, попросили разрешения сфотографироваться с ним. И тут выяснилось, что они – осетины. Такое бывает, и даже часто.

Помню, был в Канаде. В гостинице мне позвонили и сказали, что со мной хочет встретиться человек, который утверждает, что он мой земляк. Выяснилось, что он родом из Садона. Уехал из России еще до войны или после войны в 15-летнем возрасте. Он пригласил нас домой, мы просидели с ним до утра, разговаривая об Осетии.

- А в Осетии родственники есть? Часто бываете в Осетии?

- Да, ведь у меня там – мама, сестра, брат. На самом деле, вся моя улица, все мои соседи на улице Льва Толстого во Владикавказе – мои родственники, и это правда! Я уехал из Осетии в довольно юном возрасте, но безмерно счастлив, что это – моя малая родина. То, что мне дали в Осетии – база, на которой строилось все остальное. Мы росли в такой любви со стороны родственников, соседей. Мне иногда кажется, что это был чудесный сон. Дочь моя тоже бывает там, хоть и не так часто. Ей сейчас 22 года, она учится в консерватории.

- Планируете праздновать юбилей?

- Не особенно люблю устраивать такие праздники. Тем более, в это время у меня много работы в Милане. А позже приеду домой и там с мамой что-нибудь придумаем.

*   *   *

Наша справка:

Махарбек Хасанович ВАЗИЕВ родился 16 июня 1961 года в городе Алагир Северной Осетии. Окончил Академию Русского балета им. Агриппины Вагановой (класс Юрия Умрихина).

В 1981 году Вазиев был приглашен в труппу Театра им. С.Кирова в Ленинграде (ныне  Мариинский театр в Санкт Петербурге). Исполнял сольные партии в балетах: «Жизель», «Дон Кихот» , «Щелкунчик», «Лебединое озеро» и др.

В 1995 году Махарбек Вазиев стал заведующим балетной труппой Государственного академического Мариинского театра оперы и балета.

Под руководством М. Вазиева Мариинский балет с успехом гастролировал в лондонских театрах Coliseum и Ковент Гарден, в театре Colonn Буэнос Айреса, в мадридском Teatro Real, в театрах Токио, Гонконга, в Большом театре.

При поддержке Махара Вазиева на авансцену русского балета выдвинулось новое поколение петербургских балерин, среди которых Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Майя Думченко.

С 1 января 2009 года занимает пост руководителя балета миланского театра Ла Скала.

Махарбек Вазиев – заслуженный артист России (2002), лауреат премии «Душа танца  2002″ в номинации «Рыцарь танца».

Женат, имеет дочь. Жена Ольга Ченчикова – бывшая прима и педагог Мариинского театра.

Оценки критиков:

«…один из самых ярких представителей петербургского классического танца, артист, ставший «своим» в лучших американских, европейских и японских балетных труппах».

«Талант, прекрасная школа и мужественная внешность позволили молодому артисту сразу занять положение танцовщика, исполняющего все ведущие партии классического репертуара. Он блестяще владеет всеми секретами классики, безупречно знает и понимает истинный смысл дуэтного танца. На таких профессионалах как Махар Вазиев держится репертуар театра».

«В лице Вазиева балетный театр постепенно обрёл современно мыслящего и действенного лидера».

На родине великого осетинского поэта Коста Хетагурова в с. Нар состоялась встреча делегаций Республики Северная Осетия-Алания и Республики Южная Осетия, превратившаяся в настоящий праздник, посвященный грядущему Дню России. В мероприятии, организованном министерством общественных и внешних связей РСО-Алания и республиканским Домом дружбы, приняли участие представители национально-культурных центров и обществ Северной Осетии, объединенные в межнациональное движение «Наша Осетия», представители Южной Осетии, творческие коллективы из двух братских республик и российские пограничники.

А поводом для пока беспрецедентной встречи в Наре стал наступающий праздник – День России, который одинаково значим как для Северной Осетии, так и для Южной. Это с самого начала подчеркнул ведущий праздничного концерта, актер Русского театра Роберт Кисиев. Он напомнил, что в самое трудное время на помощь осетинскому народу  всегда приходила Россия. Практически только за одно столетие южные осетины пережили три геноцида, и трижды проливалась кровь военнослужащих России, которая вставала на защиту малого народа. В августе 2008-го, опоздай Россия с вводом своих вооруженных сил даже не на дни, а на часы, нетрудно представить, что было бы. Но этого, к счастью, не случилось. Народ Южной Осетии получил свой исторический шанс создать собственное государство, независимость которого первой признала Россия.

«С великой Россией наш народ свою судьбу связал давно, – выразил свою точку зрения вышедший поздравить всех собравшихся с наступающим праздником заместитель председателя правительства РЮО Доментий Кулумбеков, – И мы каждый день видим плоды этой дружбы. В августе 2008 года Южная Осетия была спасена Россией от уничтожения. Поэтому благодарность России теперь навсегда поселилась в сердцах южных осетин. Благодаря этой дружбе, благодаря беспрецедентной помощи России, Южная Осетия строит теперь свое государство. Огромное спасибо инициаторам этого мероприятия, которое, я надеюсь, первое, но не последнее в череде многих знаменательных дат, которые мы должны отмечать вместе».

Величественный Нар для величественных встреч.

Заместитель председателя правительства РСО-Алания Сергей Таболов тоже заметил, что в Наре впервые проходит подобная встреча. И это даже символично, что  северные осетины празднуют главный праздник России вместе с представителями независимой Южной Осетии. Таболов поблагодарил организаторов мероприятия, принявших участников в празднике российских пограничников и представителей межнационального движения «Наша Осетия».

Старинный и вечно юный «Симд».

Поднявшийся на сцену председатель этого движения Вячеслав Лагкуев поздравил всех с наступающим праздником, напомнив, что возглавляемая им организация, объединившая многонациональный народ Осетии в лихие 90-е, в этом году отмечает свое 20-летие. А Нар как место встречи друзей, конечно же, был выбран неслучайно. Родина великого поэта и гуманиста Коста Хетагурова неизменно священна для всех, кто живет в Осетии. В завершение своего выступления Вячеслав Магометович процитировал самые проникновенные и мудрые, а потому и самые известные стихотворные строки великого поэта:

Весь мир – мой храм.

Любовь – моя святыня.

Вселенная – отечество мое.

Политиков и общественных деятелей сменили деятели искусства. Сначала народный хор г.Ардон (художественный руководитель – заслуженный работник культуры РСО-Алания Георгий Калоев) грянул осетинскую героическую песню. Ее подхватили солисты вокальной группы Государственного ансамбля песни и танца Южной Осетии «Симд». Потом публику зажигал заслуженный артист Кабардино-Балкарии и Южной Осетии Султан Ураган (Хажироков), чья песня «Цхинвал» очень полюбилась южанам. Правда, на этот раз автор и исполнитель своих песен из Нальчика спел новую песню «Осетия», слова из припева которой «Двух Осетий быть не может, есть Осетия одна» зрителям особенно пришлись по душе. А песня «Процветай, мой любимый Кавказ», заканчивающаяся словами «Процветай, великая Россия!» и вовсе была принята на «ура».

Султан Ураган: «Двух Осетий быть не может, есть Осетия одна».

Потом на фоне кавказских гор свой зажигательный «Горский танец» исполнили югоосетинские джигиты из народного хореографического ансамбля «Амонд» (художественный руководитель – Родион Козаев). Эстафету подхватила вокальная группа «Арварон» из Цхинвала. После этого выступил лауреат всероссийских конкурсов, народный казачий ансамбль из станицы Архонской «Любо, казаки!» (художественные руководители – Николай и Галина Журавлевы).

Ансамблю «Любо, казаки!» зрители сказали: «Любо!»

Побольше бы было таких пограничников, как Людмила Летнева.

А потом всех просто заворожила своим проникновенным исполнением талантливая солистка вокально-инструментального ансамбля «Граница», бравая сотрудница пограничного управления ФСБ России по РСО-Алания и одновременно заслуженная артистка Северной Осетии Людмила Летнева.

Вслед за пограничниками своим искусством зрителей порадовал лауреат международных и всероссийских конкурсов ансамбль доулистов «Ритмы гор» (художественный руководитель – народный артист РСО-Алания Магомет Карсанов).

А под занавес танцорами из народного ансамбля «Амонд» был исполнен осетинский старинный и в то же время вечно юный танец «Симд».

На этом официальная концертная программа была завершена. Но праздник дружбы и братства, собравший всех в преддверии Дня России в Наре, продолжался аж до самого вечера. Казалось, что небо становилось светлей от звучащих в горах, почти в поднебесье, песен и народных мелодий, красивее и мелодичнее которых, кажется, нет на всем белом свете.

Ольга РЕЗНИК

Вчера во Владикавказе прошел фестиваль народного творчества национально-культурных центров и молодежных общественных организаций РСО-Алания, посвященный 20-летию республиканского межнационального общественного движения «Наша Осетия».

Аналогов «Нашей Осетии», объединяющей более 30 национально-культурных центров и обществ,  нет, пожалуй, на всем постсоветском пространстве. А организовано это движение было в начале 90-х, когда все разбегались по своим национальным квартирам. Вот тогда-то, в трудное для страны время те, кто стоял у истоков общественного фронта, решили сплотиться и вместе противостоять всем штормам и непопутным ветрам. Об этом напомнил, приветствуя участников фестиваля «Дружба народов – единство России», министр общественных и внешних связей Республики Северная Осетия-Алания  Мурат Тхостов. Он также обратил внимание собравшихся на то, что фестивалю народного творчества проводится ежегодно вот уже 15 лет, и пожелал всем участникам и гостям праздника дружбы хорошего вечера.

А вечер, и впрямь, начался радостно. В зале не смолкали аплодисменты, когда на сцену «выплыли» артисты в старинном осетинском народном танце «Симд». После этого слово предоставили председателю движения «Наша Осетия» Вячеславу Лагкуеву, который, надо заметить, не был многословен. Да и, правда, к чему слова, если обо всем может поведать народное искусство? Вячеслав Магометович пообещал, что на фестивале будет показан весь спектр культуры многонационального народа Осетии и сообщил, что подобные фестивали пройдут в каждом районе республики. В одном из них – Ардонском – он уже состоялся – даже раньше, чем во Владикавказе.

А на сцену тем временем вышел образцовый хореографический ансамбль «Саби» Дома детского творчества г.Беслан (художественный руководитель – заслуженный артист РСО-Алания Тамерлан Кануков). Под с детства знакомую мелодию Георгия Гуржибекова ребята исполнили «Осетинский вальс».

Поет «Сударушка».

После этого «слово» было предоставлено народному ансамблю русской песни «Сударушка», представлявшему Северо-Осетинскую региональную общественную организацию «Русь». Сударушки грянули народную песню «Утушка луговая». А потом хореографическая группа «Эксклюзив» школы № 41 (художественный руководитель – Азат Гозюмов) на одном дыхании исполнила русский танец.

Эстафету у школьников перехватили лицеисты. Народный башкирский танец показала хореографическая группа физико-математического лицея (педагоги – Ирина Белова и Диана Гуриева).

После этого на сцену пригласили детский вокальный ансамбль «Мастер Зингер» региональной национально-культурной автономии российских немцев Республики Северная Осетия-Алания, который под руководством Людмилы Цитцер исполнил попурри на тему немецких народных песен.

Поют солисты ансамбля «Мастер Зингер».

Вслед за немецкой молодежью своим искусством зрителей порадовали юные танцоры из хореографического ансамбля «Молодость Осетии» центра эстетического воспитания детей «Творчество» (художественный руководитель – народная артистка РСО-Алания Галина Карсанова). Ребята исполнили зажигательный танец «Мой Иристон».

Танцоров на сцене сменили вокалисты. Очень тепло зрители принимали хор детской музыкальной школы г.Беслан под руководством хормейстера Виктории Колосовой. В прошлом году этот коллектив принимал участие в семинаре-практикуме полонийных хоров в Республике Польша, куда выехал по инициативе Союза поляков Северной Осетии «Дом польский». Поэтому неудивительно, что в репертуаре детского хора были и польские народные песни.

А сам «Дом польский» на фестивале представляла Валентина Дусь, исполнившая мелодичную песню о родине под названием «Польские цветы».

Болгарский танец.

И снова танцы на любой вкус! Зажигательный болгарский танец исполнил образцовый хореографический ансамбль «Саби», финскую польку – хореографический коллектив «Эксклюзив», грузинский «Картули» – Анна Кудухова и Георгий Бестаев, искрометный аджарский «Гандаган» – ансамбль «Молодость Осетии».

Танцевать собравшихся призывала и вокалистка из еврейской культурно-просветительной организации «Шолом» Анна Щеглова, спевшая песню «Танец солнца и огня». И хотя пела Анна по-русски, все узнали мелодию старинной еврейской песни «Хава нагила».

Анна Щеглова.

Песенную эстафету продолжили вокалисты из армянского национально-культурного общества «Эребуни» Грач Хачатрян и Юлия Алексанова, которые вообще пели пританцовывая. А потом армяне и вовсе пустились в пляс. Танец «Шалохо» исполнили Аревик Зурнаджян и Ванрам Ивартуидавнян.

И вновь на сцене – ансамбль «Саби». На этот раз юные танцоры исполнили «Дагестанский танец». Музыкальное путешествие по северокавказским республикам продолжил Аслан Камбагиров – певец, представлявший кабардино-балкарский национально-культурный центр «Намыс». Он, без преувеличения сказать, зажег зал темпераментным исполнением полной экспрессии песни «Нальчик».

А на сцене опять «Молодость Осетии». Юные танцоры исполнили азербайджанский народный танец «Яллы».

Следующий номер концертной программы зрители приветствовали громкими аплодисментами. Давно полюбившийся публике вокально-инструментальный ансамбль «Серебряный туман» украинского национально-культурного общества «Батъкивщина» (художественный руководитель – Руслан Гогичаев) исполнил две песни – «Ой, дивчина, шумить гай» и «Ой, под вишнею».

В заключение концертной программы своим искусством публику порадовал театр фольклорного танца «Артхурон» (художественный руководитель – Георгий Бестаев), вынесший на суд зрителей танцевальную сюиту «Скифы и амазонки», которая всем явно пришлась по душе.

Под занавес фестиваля на сцену вновь поднялся министр общественных и внешних связей Мурат Тхостов. Он вручил ценные подарки и почетные грамоты за плодотворную работу по сохранению и пропаганде духовных и культурных ценностей народов РСО-Алания всем национально-культурным обществам, принимавшим участие в фестивале, а также детским творческим коллективам, так, оказывается, хорошо знакомым с народным танцевальным и песенным творчеством.

Но прежде чем занавес окончательно закрылся, вновь был исполнен ставший для фестиваля дружбы народов традиционным старинный и вечно юный осетинский танец «Симд». На этот раз не только на сцене, но и в зале танцевали все. Потому что настоящее искусство, что ни говори, сближает. А то, что людей объединяет, как было замечено еще древними, есть благо и красота.

«Симд» открывал и закрывал фестиваль народного творчества

// Виктору ТЕМИРАЕВУ – 60 лет

В. Х. ТЕМИРАЕВ, ректор Горского государственного аграрного университета, доктор сельскохозяйственных наук, профессор, заслуженный работник сельского хозяйства Республики Северная Осетия–Алания и Российской Федерации, депутат Парламента Республики Северная Осетия–Алания.

Награжден орденом «Знак Почета», Почетной грамотой и золотой медалью Министерства сельского хозяйства РФ «За вклад в развитие агропромышленного комплекса», медалью Мальцева, орденом «Дружба» Республики Южная Осетия, Почетной грамотой Совета Федерации Федерального собрания РФ, Почетной грамотой ЦК профсоюза работников АПК РФ.

Трудовая биография выпускника экономического факультета Горского сельхозинститута, ученого агронома-экономиста Виктора Темираева началась в 1974 году с госплемптицезавода «Арженка» Тамбовской области, куда он поехал по направлению. Это огромное даже по тем временам предприятие давало около 15 тысяч тонн птичьего мяса и более 150 миллионов штук яиц в год. Там Темираев проработал экономистом два года, позже столько же времени возглавлял планово-экономический отдел управления сельского хозяйства Уваровского района Тамбовской области.

За эти годы молодой специалист не только лучше усвоил на практике свою специальность, но и приобрел бесценный опыт организаторской и руководящей работы, весьма пригодившийся ему потом.

Вернувшись на родину, Виктор Темираев работал начальником планово-экономического отдела Камбилеевского химзавода, позже – главным экономистом Министерства сельского хозяйства республики, затем начальником отдела кормозаготовок этого же ведомства, начальником Управления сельского хозяйства Пригородного района…

А в 1982 году Темираева избирают председателем колхоза имени Ленина Пригородного района. Это было, конечно же, не только большое доверие тружеников хозяйства, но и огромная ответственность. В непростой период пришлось принимать колхоз его новому руководителю. Накопились немалые долги, не было кормов, наблюдался большой падеж скота… Спасибо архонскому председателю Д. М. Калиниченко, руководителям других хозяйств района, которые помогли кормами, а позже и семенами, поддержали молодого председателя в трудный момент.

Уже в следующем, 1983 году колхозникам удалось получить рекордный урожай картофеля – более 360 центнеров с гектара, а всего почти 20 тысяч тонн качественных клубней! Часть урожая продали в соседние регионы, в Ростовскую область, благодаря чему удалось значительно поправить финансовое положение колхоза. Ситуация стала улучшаться с каждым годом. Увеличивалось поголовье крупного рогатого скота, свиней, росла продуктивность отрасли. Расширялись посевные площади под картофель, овощи, зерновые, обновлялся машинно-тракторный парк хозяйства, появились средства на решение насущных социальных проблем, достойную оплату работы колхозников, улучшение условий их труда и быта.

Уже к началу 1985 года колхоз завершил выполнение пятилетнего плана, а его председатель – В. Х. Темираев был удостоен высокой правительственной награды – ордена «Знак Почета». Эти успехи не вскружили, как говорится, голову коллективу хозяйства и его руководителю, созидательный процесс продолжался здесь в прежнем темпе. В колхозе активно внедрялись новые формы хозяйствования. В 1985–1990 годах колхоз построил крупный свинокомплекс на 6 тысяч голов, молочный комплекс, реконструировал МТФ-1, в надлежащее состояние были приведены летние лагеря для скота, телятники. Строились новые дороги с твердым покрытием к фермам и складам, силосохранилища, картофелесортировочные и початкоочистительные пункты. Начали функционировать мини-молзавод израильского производства, колбасный цех на свино-товарной ферме, зерносушилка, пекарня, мельница…

В итоге, по результатам работы дважды – в 1987 и 1989 годах – колхоз имени Ленина Пригородного района становился победителем во Всесоюзном социалистическом соревновании и был занесен на Доску почета ВДНХ СССР.

Не менее значимой вехой трудовой биографии Виктора Хамицевича стал период, когда он возглавлял республиканское Министерство сельского хозяйства. Вступил он в эту должность в 1998 году, когда грянул недоброй памяти дефолт, вызвавший огромное потрясение во всей экономике страны. В особо незавидном положении оказался аграрный сектор, в том числе и в нашей республике. Огромные долги хозяйств по товарным кредитам – на удобрения, семена, горюче-смазочные материалы, электроэнергию и т.д. выросли в 4-5 раз! Нужны были поистине титанические усилия, чтобы выкарабкаться из этой сложнейшей ситуации. Кому-то удалось, кому-то нет. Министерство сельского хозяйства республики смогло выдержать это непростое испытание с честью. Достаточно сказать, что в период с 1998 по 2005 год объем валовой продукции во всех категориях министерства вырос на 40 процентов.

Это лишь некоторые факты, характеризующие деятельность Министерства сельского хозяйства Северной Осетии под руководством В. Х. Темираева.

В апреле 2006 года Виктор Хамицевич становится ректором Горского государственного аграрного университета. До 2010 года на укрепление материально-технической, учебно-производственной и научной базы университета, а также на создание необходимых социально-бытовых условий для учебы и быта студентов и сотрудников ректоратом было направлено более 180 миллионов рублей из бюджетных и внебюджетных средств. За тот же период финансирование университета из средств федерального бюджета увеличилось в 1,9 раза, а поступления из внебюджетных источников финансирования утроилось. Особое внимание руководством вуза уделялось решению социальных вопросов, повышению благосостояния студентов и сотрудников. К примеру, с 2006 по 2010 год общая сумма выплат студентам-сиротам и студентам, оставшимся без попечения родителей, составила без малого 14 миллионов рублей. Для студентов вуза, проживающих в общежитиях, были созданы комфортные условия, жилые комнаты были оснащены новой мебелью, имеются кухни, санузлы, душевые комнаты, столовые, комнаты отдыха и т.д. В летний период университетом проводится комплекс спортивно-оздоровительных мероприятий для студентов, организуются поездки на Черноморское побережье, на турбазы Северной Осетии, в другие места отдыха.

Огромное внимание в ГГАУ уделяется воспитательной работе. Несколько лет назад здесь создан и функционирует совет по воспитательной работе, эффективно работают клуб выпускников и попечительский совет Горского ГАУ.

В минувшем году вуз успешно прошел государственную аккредитацию и лицензирование. У многотысячного коллектива университета и его руководителя Виктора Хамицевича Темираева, отмечающего в эти дни свое шестидесятилетие, впереди новые высокие задачи, новые большие достижения и успехи. А в том, что они придут, сомневаться не приходится.

На снимке: ректор ГГАУ В. Темираев со студентами.

М. ХАМИЦАЕВ,
газета «Северная Осетия», 18.05.2011

Сегодня исполняется 65 лет со дня рождения заслуженного артиста России, народного артиста Северной Осетии Казбека СУАНОВА. Он пришел на сцену ставшего ему за прошедшие годы родным Осетинского театра во Владикавказе еще в семидесятые. И с тех пор неизменно входит в ряды ведущих национальных актеров. Ему одинаково хорошо удаются как психологические, драматические, лирические, так и комедийные образы. Поэтому можно с уверенностью сказать, что Казбек Суанов – артист разноплановый.

И еще: едва ли не главной отличительной особенностью Суанова как служителя муз является то, что все, буквально все музыкальные спектакли с его участием на сцене Осетинского театра становятся настоящим событием. Еще бы! Ведь у актера прекрасные вокальные данные! И поет он от души, да так, что заслушаешься. Недаром телезрителям в свое время так полюбилось, как самозабвенно вместе с братом Кимом Суановым, заслуженным артистом России, художественным руководителем Государственного национального эстрадного оркестра, который сейчас носит его имя, они исполняли песню Ирины Мистуловой на стихи Гиго Цагараева…

Казбек Суанов вообще придерживается мнения, что драматический артист должен быть синтетически развит, а вокальные данные – лишь одно из слагаемых успеха. А если актер не пластичен, не поет, не танцует, то ему и на сцене делать нечего. Потому что на сцене все должно быть прекрасно.

Казбека Суанова, как и следовало ожидать, в канун его юбилея удалось найти, конечно же, в театре – на генеральной репетиции трагедии Г.Хугаева «Наемный вождь». В этом спектакле Казбек Семенович предстает перед зрителями в образе римского сенатора. Должна сказать, что и тога с пурпурной каймой, в которой он вышел мне навстречу, как, впрочем, и сама роль сенатора – человека степенного, солидного, рассудительного – ему весьма к лицу.

– В каком настроении встречаете свое 65-летие?

– Какое может быть настроение? 65 – не 18. Лет мне уже много. Но, с другой стороны, на жизнь грех обижаться. Годы прошли. Что-то сделано. За 41 год работы в Осетинском театре я сыграл более ста ролей.

– Получается: более ста жизней прожили?

– Получается, что так. И мне это было интересно.

– Наш с вами последний разговор состоялся в июне 2009 года. Тогда вы признались, что мечтаете сыграть в костюмированном спектакле, где нужно двигаться, фехтовать и петь. Скажите, ваша мечта сбылась?

– Нет, пока не сбылась. Жаль, ведь время уходит. Но с этой мечтой я не расстаюсь. Пока есть силы играть, двигаться, мечта будет присутствовать.

– Что сейчас происходит в вашей творческой жизни?

– Сейчас у меня, честно говоря, временный застой, к великому сожалению.

– И с чем это связано?

– Понимаете, Осетинский театр без национальной драматургии не может существовать. А кто сегодня пишет для нашего театра? Только Асахмат Айларов. Поэтому и приходится восстанавливать старые «вещи». А что будет через два-три года, страшно подумать.

– И какой вы видите выход из сложившейся ситуации?

– Я думал об этом. Может быть, драматургов надо заинтересовать, скажем, финансово. В противном случае нас может постичь участь некоторых национальных театров Северного Кавказа, которые перешли на русский язык.

– Как собираетесь отметить свой юбилей?

– Пока никак. Супруга сейчас в больнице. Может быть, чуть позже…

– А как хотели бы отметить?

– Хотел бы сыграть в бенефисном спектакле.

– И чтобы этот спектакль был музыкальным?

– Естественно. А может быть, устроить концерт, в программе которого будут сцены из разных спектаклей и вокальные номера.

– Что вы считаете самой большой удачей в вашей жизни?

– То, что я родился, что живу, что мне посчастливилось играть на одной сцене с корифеями нашего театра, такими, как Владимир Тхапсаев, Коста Сланов, Николай Саламов, Бибо Ватаев, Урузмаг Хурумов и многие другие. Главное – они меня принимали за своего младшего друга. Я этим гордился, горжусь и буду гордиться.

– Пусть и в дальнейшем жизнь дарит вам счастливые встречи. Пусть сбудутся ваши мечты. Здоровья вам и вашим близким. С днем рождения!

Танцоры ансамбля исполнили свои лучшие композиции, прославившие за 10 лет имя «Иристона» далеко за пределами Санкт-Петербурга. «Гвоздем» программы стало выступление вокально-инструментальной группы под управлением Владимира Салбиева.

Глава Республики Северная Осетия-Алания Таймураз Мамсуров объявил благодарность коллективу ансамбля народного танца «Иристон-СПб» «за активное участие в жизни осетинской общины Санкт-Петербурга, бережное сохранение и пропаганду лучших народных традиций и укрепление дружбы между представителями разных народов» и пожелал новых творческих успехов и удачи.

Ансамбль, которым руководит Фатима Алдатова, был создан в 2001 году. Все эти годы коллектив знакомит петербуржцев с культурой Осетии, с мелодичными народными песнями, с полными страсти и пластики танцами.

Ансамбль часто дает благотворительные концерты. Так, «Иристон» запомнился петербуржцам по совместному выступлению с группой «ДДТ» на антивоенном концерте «Не стреляй!», прошедшем в Санкт-Петербурге после событий в Южной Осетии.

Коллектив является дипломантом многих фестивалей и конкурсов. Юбилейный концерт – и это уже привычно для «Иристона» – прошел на одном дыхании.

Об этом сообщает сайт noar.ru.

Владимир Израйлович Гуревич надевает пиджак с орденами и медалями в День Победы и в свой день рождения. Ему исполнилось восемьдесят. Когда началась Великая Отечественная, Владимиру не было еще и одиннадцати. Он видел войну с самого начала.

На груди Владимира Израйловича «Орден Красной Звезды». Его он получил в 66-м. Тогда, в Украине, командир отряда разминирования вместе со своими солдатами обезвредил более 30-ти тысяч мин и снарядов времен Великой Отечественной войны. Всего на это военным потребовалось четыре месяца.

На «гражданку» Владимир Гуревич ушел в звании майора. Начал работать во Владикавказе в трамвайно-троллейбусном управлении главным инженером службы движения. В 1977 году Владимир Израйлович пришел на телевидение Северной Осетии, где проработал 12 лет. Как оказалось, здесь он человек не случайный.

Этой кинокамере более 30-ти лет. Большинство фильмов из домашнего архива Владимир Израйлович снимал именно на нее. И сейчас она в рабочем состоянии. Нужно просто зарядить сюда кинопленку, подыскать подходящую батарею и можно приступить к съемке нового фильма.

О телевидении Владимир Израйлович Гуревич вспоминает часто. Говорит, что с коллективом всегда работалось легко.

Для внуков Владимир Гуревич – самый близкий друг. Они часто рассматривают фотографии любимого дедушки. С самого рождения будущий провизор, студентка СОГУ Кристина Гурова бывает с любимым дедушкой.

80-летний юбилей ветеран встречает в кругу самых близких людей. Любимая супруга, дочь и внуки – для него нет большего счастья. В следующий юбилей, надеется Владимир Гуревич, поздравлять его будут и правнуки.

Казбек БУТАЕВ,
ГТРК «Алания»

Ольга РЕЗНИК

Сегодня свой 60-летний юбилей празднует известный российский дирижер, гобоист и музыкальный педагог, профессор Ростовской консерватории, народный артист России Валерий ХЛЕБНИКОВ. С 2002 года Валерий Владимирович является художественным руководителем и главным дирижером Национального симфонического оркестра Республики Северная Осетия-Алания.

Возглавив старейший в России творческий коллектив, имеющий свои замечательные традиции, Валерий Хлебников уже имел за плечами солидный опыт работы. Выпускник Ленинградской консерватории по классу Александра Паршина и аспирантуры той же консерватории под руководством Кирилла Никончука, Хлебников с 1974 по 2001 год был солистом симфонического оркестра Ростовской филармонии. С 1986 по 2005 год руководил ансамблем старинной и современной музыки «Камерата». В 1996 году он вновь окончил Санкт-Петербургскую консерваторию, но уже по классу оперно-симфонического дирижирования профессора Равиля Мартынова.

Наш разговор с маэстро Хлебниковым состоялся за полчаса до начала концерта, который давал возглавляемый им оркестр.

– Валерий Владимирович, вы вот уже девять лет руководите симфоническим оркестром во Владикавказе и одновременно преподаете в Ростовской консерватории…

– Да, преподаю – на отделениях симфонического дирижирования и народных, духовых и ударных инструментов.

– И, насколько мне известно, по мнению ваших коллег, являетесь одним из лучших преподавателей игры на гобое в России. А не сложно ли совмещать все это, ездить туда-сюда?

– Совмещать – это вообще-то общепринятая практика. Многие главные дирижеры возглавляют даже по два оркестра. Ездить туда-сюда? Конечно, это непросто, это сложно. Но я планирую свою работу. Кроме того, бываю на гастролях в других городах. Дирижировал симфоническими оркестрами в Ставрополе, Кисловодске, Сочи, Донецке, Томске, Санкт-Петербурге, Краснодаре, Саратове…

– Главным дирижером и художественным руководителем Национального симфонического оркестра нашей республики вы являетесь вот уже девять лет…

– Поэтому и во время концерта сегодня будет исполняться Симфония № 9 Бетховена – последняя завершенная симфония композитора. Ее называют еще «Хоральной». Это одно из известных произведений классической музыки. Симфония считается выдающимся шедевром Бетховена. Он создал ее, будучи уже совершенно глухим.

– Да, это весьма символично! Девять лет –  большой срок. Что вы можете сказать об оркестре, которым руководите вот уже без малого десятилетие?

– Согласен, девять лет – значительный срок. За это время музыканты оркестра стали для меня близкими людьми. Мы делим вместе радости и невзгоды. Я знаю о проблемах практически каждого из них.

Главное – меня радует высокий творческий потенциал оркестра. Если бы условия, в которых мы работаем, были хоть немного лучше… Трудно репетировать в полуразрушенном здании.

– Так вы репетируете в здании филармонии, где уже шестой год идет ремонт?

– Да, там и репетируем. Отсутствие своего зала – это ведь тоже существенная проблема…

– А вообще проблем у оркестра много?

– О проблемах, признаюсь, я уже устал говорить. Самая главная из них – мизерная зарплата музыкантов, самая низкая в России. Хотелось бы, чтобы этот вопрос, в конце концов, решился.

Другие проблемы – отсутствие хороших инструментов, возрастной ценз оркестрантов, который, мягко говоря, выше среднего. И, несмотря на все имеющиеся трудности, оркестр не стоит на месте, показывает очень хорошие результаты. Только за последнее время было сыграно несколько знаковых концертов. И, самое главное, я считаю, – это пропаганда осетинской музыки, которую мы ведем. Ведь кроме нашего оркестра ее никто не исполняет. Хотя в других городах, где я выступаю с разными коллективами, тоже исполняется замечательная симфония Ацамаза Макоева «Моя родина – Беслан», а также произведения других осетинских композиторов – Плиева, Хаханова, Алборова.

– Чем стал для вас за прошедшие девять лет Владикавказ?

– Родным городом. По-другому о нем и не скажешь. И не только Владикавказ, а вся Осетия стала родной.

– И в Южной Осетии вы тоже бывали?

– Конечно. Мы несколько раз ездили с концертами в Цхинвал.

– Как собираетесь праздновать свой юбилей?

– Сейчас для меня самый большой праздник – исполнение Симфонии № 9 Людвига Ван Бетховена. Она во Владикавказе более 40 лет не исполнялась. Хотел, чтобы она прозвучала в день моего рождения – 15 мая. Но в силу некоторых причин концерт пришлось перенести на 13-е.

В честь юбилея запланированы также десять концертов с разными оркестрами России. В программы – самые разные – включены произведения осетинских композиторов. Непременно прозвучит симфония Ацамаза Макоева «Моя родина – Беслан».

– Как ваша семья, близкие собираются поздравить вас с юбилеем? Что подарят? Или это будет сюрприз?

– Не знаю, что подарят. Но для меня было бы большим подарком, если бы дочери приехали на мой юбилей. Они обе пианистки, лауреаты международных конкурсов, обе с красными дипломами окончили Московскую консерваторию. Живут в разных городах. Старшая Разият – в Праге, младшая Дарья – в Москве.

– Какие у ваших дочерей интересные, красивые имена. Разият – экзотичное, восточное имя. Кто ее так назвал?

– У меня жена дагестанка. Она дала старшей дочери имя Разият.

– Жена тоже музыкант?

– Музыковед. Она, как и я, окончила Ленинградскую консерваторию.

– В чем, по вашему мнению, вам в жизни особенно повезло?

– В том, что Бог дал мне способность любить и понимать музыку…

– Мы желаем вам, чтобы этой любовью и пониманием вы продолжали щедро делиться с окружающими. Счастья вам, радости, здоровья и творческих успехов. С юбилеем!

Сейчас, по прошествии полувека, вспоминая те наполненные событиями и добрыми делами дни, с особой отчетливостью понимаешь, какими высокими духовными и нравственными качествами уже тогда обладал нынешний юбиляр. Он приехал во Владикавказ и влился в ряды преподавателей Северо-Кавказского горно-металлургического института как яркая личность, как педагог и человек, на которого многим хотелось равняться, с которого молодежь брала пример.

Арон Михайлович геройски прошел всю войну. Но и в стенах СКГМИ он продолжал сражаться – только теперь не с врагом, посягнувшим на нашу свободу, а за мирную жизнь, за грамотного специалиста, патриота, человека с устоявшейся гражданской позицией. И это проявлялось в огромном числе его больших и малых поступков, в которых не было фальши, а были жизненные принципы, основанные на безупречной морали.

Давидсон и во внешнем облике был образцом для подражания в преподавательской и студенческой среде. Всегда подтянутый, неизменно собранный, он являл собой сплав фронтовой закалки и притягательной человеческой открытости. Студенты ценили глубокие знания Арона Михайловича, старались не пропускать его лекций. А он, обучая, не уставал совершенствоваться сам. И не только блистательно защитил докторскую диссертацию, но и стал автором целого ряда запатентованных изобретений в отечественной металлургии.

При всей своей увлеченности наукой Арон Михайлович никогда не забывал, что он для студентов еще и педагог, старший товарищ (хотя среди его учеников были и ровесники). Коллеги по институту видели все эти качества и избрали Давидсона секретарем партийной организации вуза. Так было угодно судьбе, что в эти годы я был секретарем комсомольской организации СКГМИ, и нас с Ароном Михайловичем связывали общие ответственные задачи, в решении которых всегда можно было положиться на его житейскую мудрость и рассудительность.

В 1950-е годы в нашем институте довольно остро стояла проблема консолидации всего студенчества, было желание исключить из институтской среды элементы вольностей, выходящих за общепринятые рамки, а иной раз приобретавших и форму хулиганства. Нам удалось решить эту сложную задачу, и главная заслуга в этом принадлежит Арону Михайловичу Давидсону.

Только представьте, что этот удивительный человек отдал родному институту более 60 лет педагогической деятельности! Сколько поколений технической интеллигенции прошло через его заботливые руки! Один этот факт является весьма и весьма поучительным для сегодняшнего времени, поводом еще раз задуматься о непреходящей важности инженерных и производственных знаний.

Но Арон Михайлович не замыкался только в научных и институтских рамках. Он всем сердцем полюбил Осетию, прекрасно знает все ее уголки, всю промышленность республики. Здесь живут его младшие. И сегодня не просто уместно, а непременно надо сказать, что Арон Михайлович Давидсон сам стал достойнейшей частью биографии нашей республики. Вот почему его юбилей – это не только знаменательная дата для СКГМИ, но и значительное событие в общественной и политической жизни Владикавказа и всей Осетии.

А.ДЗАСОХОВ, секретарь комитета комсомола СКГМИ в 1954–1958 годы,
экс-президент Республики Северная Осетия-Алания,

газета «Северная Осетия», 12.05.2011

Техникум удостоен высокой государственной награды ордена «Дружбы народов». В этом году впервые будет принимать абитуриентов на две новые специальности туризм и организация обслуживания в общественном питании.

Из-за демографического спада учащихся меньше, чем в прошлые годы. В политехническом получает образование более 740 студентов, в том числе из Чечни и Кабардино-Балкарии. Аудитории и классы оборудованы компьютерами и специальным оборудованием, позволяющими использовать самые современные методы обучения. После окончания ВПТ выпускники еще некоторое время остаются под крылом родного учебного заведения.

Об этом сообщает ГТРК «Алания».

Ольга РЕЗНИК

«Аслан ШАВТВАЛОВ приглашает друзей» – так назвал свою сольную концертную программу, посвященную 25-летию творческой деятельности, сам артист. И жизнь показала, что друзей у заслуженного артиста Республики Северная Осетия-Алания действительно много. О чем свидетельствовал аншлаг во Владикавказе в зале Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева, где проходил концерт. И так на протяжении трех дней – 12-го, 13-го, и 14 апреля, несмотря на снегопад, непогоду, слякоть.

Зал приветствовал Аслана Шавтвалова громкими нескончаемыми аплодисментами буквально с первого его выхода на сцену, с того момента, как артист растянул меха своей гармоники и заиграл всем хорошо знакомую мелодию «Ханты цард» на фоне баннера со своим же изображением. Под звуки музыки на сцену вышла, а точнее выплыла в танце пара в национальных костюмах, органично вписавшаяся в праздничное действо.

Музыкально-хореографический тон был задан с самого начала неслучайно. Ведь Аслан еще на заре своей творческой карьеры работал концертмейстером в ансамбле народного танца «Арт» под руководством народной артистки России Альбины Баевой. Именно Альбина привила ему любовь к народной хореографии. Движимый творческим поиском, он за прошедшие 25 лет снискал себе любовь слушателей и как талантливый аранжировщик, и как исполнитель старинной осетинской народной музыки, которая, благодаря рок-н-рольному гармонисту Аслану Шавтвалову (как его частенько называют) обрела новую жизнь и стала популярна у молодежи.

Сегодня уже можно говорить об особенном репертуаре Аслана Шавтвалова и об особой, присущей только ему манере исполнения, что не преминули заметить ведущие концертной программы заслуженные артисты Северной Осетии Алан Албегов, Зарина Ватаева и Тамара Персаева. Они с радостью объявили следующий номер программы – выступление Государственного симфонического оркестра РСО-Алания под управлением заслуженного деятеля искусств России Николая Кабоева. Оркестр исполнил концертную пьесу Феликса Алборова «Осетинский танец» для осетинской гармоники и симфонического оркестра и концертную пьесу для осетинской гармоники с симфоническим оркестром Аслана Кокойти. Солировал, конечно же, Аслан Шавтвалов. И как солировал! Гармоника в его руках прямо-таки пела, рассказывая о рассвете в горах и веселых горных речках, задорно бегущих между скал.

Потом Аслан выступал вместе с любимцем публики, певцом, народным артистом РСО-Алания Эдуардом Дауровым, который рассказал, как, благодаря Аслану, в его репертуаре появились старые осетинские песни, которые, оказывается, могут современно звучать и сегодня.

Следующее музыкальное поздравление, адресованное виновнику торжества, прозвучало в исполнении Государственного камерного хора «Алания» под руководством заслуженной артистки России Агунды Кокойти. Аслан Шавтвалов не раз представлял на суд публики совместные концертные программы с этим коллективом. На этот раз хор исполнил «Осетинский круговой танец» Дудара Хаханова и осетинскую хороводную песню «Чепена».

Потом певцов сменили танцоры. Девушки в ярких национальных платьях покорили сердца зрителей хореографической композицией «Солнце Осетии» в постановке Альбины Баевой. А на экране тем временем этот же танец исполняла сама Альбина, блистательная танцовщица, которой Аслан Шавтвалов бесконечно благодарен за роль, сыгранную ею в его жизни и творчестве.

Поэтому, должно быть, следующий номер артиста был, если можно так сказать, музыкально-танцевальным. С присущим ему азартом Аслан исполнил зажигательные кавказские мелодии, а публика чуть было не пустилась в пляс. Музыкальные номера перемежались с танцевальными. Хонга кафт в постановке Альбины Баевой. И снова осетинские народные мелодии в исполнении гармониста. Браво, Аслан, брависсимо! А на сцене уже маленькие танцоры – детский ансамбль народного танца «Сармат». Их публика долго не отпускала и вызывала дважды.

Потом на смену танцорам пришли вокалисты. Ведущая вечера, актриса Осетинского театра Тамара Персаева пела под аккомпанемент Аслана Шавтвалова. Пела и народная артистка РСО-Алания Алла Хадикова, рассказавшая мимоходом, что во время гастролей в Сибири, где они были вместе с Асланом, преданный своей профессии музыкант, даже просыпаясь в три часа ночи, первым делом хватался за свою любимую гармонику, будя всех окрест. Пел любимец публики Олег Тайсаев, пела обаятельная Элита Секинаева, пела группа «Фидан» и совсем молодые талантливые исполнители Батрадз Фардзинов и Мадина Зангиева. Пела вместе с ними и гармоника Аслана Шавтвалова.

Не успели ведущие рассказать публике об интересе артиста к музыке народов Северного Кавказа и Закавказья, ближнего и дальнего зарубежья, как танцорами Жанной Базаевой и Сергеем Кургановым вместе с Асланом Шавтваловым тут же была исполнена хореографическая композиция на ирландские темы.

Еще одним сюрпризом из этой же серии стал «Венгерский танец» в исполнении солистов ансамбля «Алан» заслуженного артиста РСО-Алания Алана Макеева, заслуженных артистов Северной и Южной Осетии Сослана Теблоева, Сергея Курганова и Аслана Шавтвалова.

В том, что диапазон юбиляра необычайно широк, смогли убедиться все, побывавшие на его концертах. Чего стоила одна только композиция «Праздничная Армения», которую Аслан Шавтвалов исполнил вместе с группой доулистов «Сила звука»! Не меньшее впечатление на публику произвели «Княжеская кафа» и композиция «Орлиное племя», как всегда азартно сыгранные на гармонике артистом. Под стать игре музыканта был горский танец, представленный на суд зрителей хореографической группой «Асса»…

Номера сменяли друг друга. Артисты адресовали свои музыкальные поздравления виновнику торжества. А с экрана добрые слова в адрес Аслана Шавтвалова прозвучали из уст мэтров осетинского музыкального искусства –  композитора Ацамаза Макоева, гармониста Булата Газданова, худрука суперхора «Алания» Агунды Кокойти. Все они желали Аслану счастья, здоровья и новых творческих успехов, подчеркнув, что «своей улыбкой артист неизменно освещает зал» (Ацамаз Макоев), что он «отличается своеобразием и растягивает меха, как никто другой» (Булат Газданов), что Аслан «человек благодарный, верный друг и замечательный музыкант» (Агунда Кокойти).

И этот замечательный музыкант, не преминули заметить ведущие концерта, давно уже является истинно народным артистом, что, собственно, и подтверждает такое количество присутствующих в зале поклонников его таланта. Поэтому неудивительно, что такому изумительному музыканту, как Аслан Шавтвалов, присвоено звание народного артиста Северной Осетии. На это известие зал отреагировал громом аплодисментов. Цветы, улыбки, добрые пожелания. И пока не закрылся занавес, публика приветствовала новоявленного народного артиста стоя. Так, наверное, и должно быть, если талант истинно народный.

Заместитель Председателя Правительства Республики Северная Осетия-Алания, Полномочный представитель республики при Президенте РФ А.Тотоонов направил юбиляру поздравительную телеграмму, в которой, в частности, говорится: «Талантливый ученый, высокий профессионал, Вы заслуживаете искреннего уважения и восхищения Вашей самоотдачей, целеустремленностью. Желаю Вам здоровья, успехов, новых научных достижений!».

А.А. Кубатиев родился в г.Баку. В 1966 году окончил Северо-Осетинский государственный медицинский институт. После окончания вуза работал в Азербайджанской ССР, а в 1971 году переехал в Москву.

Сфера научных интересов Аслана Кубатиева включает обширный круг проблем общей патологии, экспериментальной гематологии, молекулярной и клеточной биологии, биохимической фармакологии, нанопатологии.

А.А. Кубатиев – автор более 380 научных трудов, им создана школа молекулярных патофизиологов, подготовлено 10 докторов и 22 кандидата наук. Двое его учеников входят в состав Российской академии медицинских наук.

Аслан Амирханович Кубатиев – член Бюро отделения медико-биологических наук РАМН, председатель Научного совета по общей патологии и патофизиологии РАМН, главный редактор журнала «Патогенез», член редколлегий журналов «Бюллетень экспериментальной биологии и медицины» и «Патологическая физиология и экспериментальная терапия», вице-президент Российского научного общества патофизиологов.

За исследования в области патофизиологии тромбообразования в 1991 году А.А. Кубатиеву в составе авторского коллектива была присуждена Государственная премия РСФСР.

Аслан Амирханович Кубатиев – заслуженный деятель науки РСО-Алания, почетный работник высшего профессионального образования РФ, ветеран труда.

Возглавляемый им институт в 2010 году вошел в число 100 лучших научно-исследовательских учреждений России, а сам А.А. Кубатиев удостоен золотой медали «Ученый года».

Об этом сообщает официальный сайт постоянного представительства Республики Северная Осетия-Алания при Президенте РФ.

Ольга РЕЗНИК

// Вчера во Владикавказе национальный театр Северной Осетии отметил свое 75-летие и 100-летие со дня рождения народного артиста СССР Владимира ТХАПСАЕВА

Вообще-то обе эти юбилейные даты пришлись на прошлый год. Но, как говорится, лучше поздно, чем никогда. Торжества в только-только отремонтированном здании Осетинского театра стали настоящим праздником.

Окунуться в эту атмосферу всяк, пришедший на юбилей, мог, как говорится, прямо с вешалки, с которой, говорят, театр и начинается. В фойе были развернуты фотовыставка и выставки книг. Здесь же была организована радиовикторина. Желающие имели возможность сфотографироваться с арлекинами, раздающими зрителям программки. Одним словом, театральное действо начиналось еще за порогом зрительного зала.

А как только поднялся занавес, оно незамедлительно было перенесено и на сцену, где взору изумленных зрителей предстала театральная площадь перед национальным храмом Мельпомены. На площади этой вдруг стали собираться люди, одетые по моде 30-х годов прошлого столетия. В руках они держали узелки, чемоданы, вещмешки и явно собирались куда-то уезжать.

То, что это действительно так, подтвердили ведущие вечера – известный актер и режиссер Анатолий Галаов и актриса Русского театра, народная артистка РСО-Алания Анжелика Тер-Давидянц. Молодые люди на площади, сообщили они, – это представители первой студии Осетинского театра. В 1931 году они уезжали учиться в Москву – в Государственный институт театрального искусства им. А. Луначарского.

Театр начинался с отъезда первой осетинской театральной студии в Москву.

Инициатором отправки на учебу в столицу группы осетинских юношей и девушек с целью последующего создания театра был небезызвестный подвижник Борис Тотров, многие годы посвятивший себя национальному самодеятельному искусству, мечтавший о создании  в Осетии настоящего профессионального театра. Благодаря его настойчивости, весной 1931 года руководство Северной Осетии обратилось к ректору ГИТИСа с просьбой обучить осетинских ребят мастерству актера. 12 девушек и 18 парней отправились тогда в Москву, чтобы учиться актерскому мастерству у таких известных педагогов, как В. Станицын, И. Раевский, Р. Симонов. А вот ассистентом по технике речи у них стал сам Борис Тотров…

История в театральном действе, разыгранном на сцене, надо сказать, нет-нет да перемежалась с днем сегодняшним. Поэтому, оставив первый набор осетинской театральной студии в далеких тридцатых, ведущие перенесли внимание зрителей в настоящее время. Они сообщили, что в зале присутствует немало гостей. В их числе дипломаты – посол Венесуэлы в России Уго Хосе Гарсиа Эрнандес и чрезвычайный посол Республики Южная Осетия в РФ Дмитрий Медоев. После этого на сцену поднялся глава РСО-Алания Таймураз Мамсуров, который поздравил всех собравшихся со знаменательной датой. Таймураз Дамбекович напомнил, что театру, открытому 75 лет назад, суждено было стать славой и гордостью национальной культуры. А сегодня он представляет собой большой развивающийся творческий организм, которому подвластны любые задачи.

В завершение своего выступления Таймураз Мамсуров вручил награды служителям Мельпомены. Медали «Во славу Осетии» был удостоен народный артист РСО-Алания Дзамболат Царгасов. Высокие звания народных артистов РСО-Алания были присвоены Павлу Кабисову, Нелли Хубаевой, Диане Черчесовой, заслуженного артиста республики – Гиви Валиеву, заслуженных работников культуры Северной Осетии – помощнику режиссера Эльвире Галазовой и заведующему радиотехнической частью театра Руслану Даурову.

Артисты играли артистов прошлых лет.

Главу республики на сцене вновь сменили артисты. Разыграв настоящий спектакль, они поведали зрителям о том, как пресса тех лет, когда все еще только начиналось, брала интервью у режиссера Осетинского театра Елены Марковой и корифея национальной сцены Бориса Тотрова. А говорили они, конечно же, об актерах, что составляли славу и гордость театра. Это Соломон Таутиев, Серафима Икаева, Борис Борукаев… Они громко заявили о себе уже в первом спектакле «Платон Кречет», который был принят зрителями на «ура». А после триумфа блестящего актерского ансамбля перед зрителями были зачитаны поздравительные телеграммы, полученные от руководителей ряда ведущих московских и ленинградских театров, в том числе от Мейерхольда, Таирова, Симонова. Вот так в ноябре 1935-го и открылся Осетинский театр.

До 1959 года его творческий коллектив оставался в помещении старейшего на Северном Кавказе Русского театра. «И как рассказывают, – заметил директор Русского театра Владимир Уваров, – мы жили единой сплоченной творческой семьей»… Веселое, задорное, музыкальное поздравление коллектива театра, с которым артисты из национального храма Мельпомены долгое время пребывали под одной крышей, явно понравилось зрителям.

Но не успели отгреметь аплодисменты, как актеры Осетинского театра, вновь разыграв мини-спектакль, рассказали еще одну историю, которая позже обрастет легендами. Это история о том, как вышел впервые на сцену народный артист СССР, один из лучших в мире исполнителей роли Отелло Владимир Тхапсаев. Он знал наизусть почти всю пьесу Е. Бритаева «Две сестры», но до этого никогда не играл. А тут заболел один из исполнителей главной роли, и ему пришлось брать бразды правления в свои руки. Так, благодаря случаю, зажглась звезда Владимира Тхапсаева.

В истории театра, как стало известно в этот вечер зрителям, было немало ярких, заслуживающих внимания страниц. С 1936-го по сезон 1940-1941 годов в театре было осуществлено 38 постановок (!), причем, самой что ни на есть различной направленности. Несомненными удачами стали спектакль Елены Марковой «Хажби» с Соломоном Таутиевым в главной роли, «Каменный гость» А. Пушкина, «Проделки Скапена» Мольера и самая громкая постановка тех лет «Коста», роль Леонардо да Винчи осетинского народа в которой играл несравненный Соломон Таутиев.

Великая Отечественная война вплелась особой нитью в историю театра и поставила перед коллективом довольно сложные задачи. Ушла на фронт большая группа актеров. Лихорадочно пересматривался репертуар. Женщинам приходилось играть мужские роли. Не было и пьес, отвечавших духу времени. И все же чуть позднее появилась драма Г. Джимиева «Черный туман», где в главной роли с успехом предстал пред зрителями Владимир Тхапсаев. Тогда же увидела свет знаменитая пьеса Давида Туаева «Желание Паша», где с блеском играли В. Баллаев, К. Сланов, Е. Туменова, В. Каргинова, А. Дзугкоева. В феврале 1945 года Еленой Марковой была осуществлена постановка пьесы Дабе Мамсурова «Хасана», считающаяся одной из жемчужин Осетинского театра.

Чуть позже на постановление партии по улучшению репертуарной политики театр ответил спектаклями «Победители» Б. Чирскова и «Любовь Яровая» К. Тренева, поставленными крупным осетинским режиссером Зарифой Бритаевой (в 1950 году она была назначена главным режиссером Осетинского театра).

В афише послевоенных лет присутствовали и другие большие постановки: «Фатима» Д. Туаева, «Две сестры» Е. Бритаева, «Король Лир» и «Много шума из ничего» Шекспира, «Враги» Е. Уруймаговой, «Данден» Мольера, «Чермен» Г. Плиева. Роль главного героя в последней в разное время исполняли такие блестящие таланты, как Владимир Тхапсаев, Александр Царукаев, Бимболат Ватаев.

Коллег поздравили ведущие актеры Русского театра.

В 1955 году, поведали далее ведущие, Северная Осетия торжественно отметила 20-летие Осетинского театра. К этому времени на афишах появились Шиллер и Лопе де Вега, «Двенадцатая ночь» Шекспира, «Снегурочка» А. Островского, «Чудак» Н. Хикмета. Руководство театра, худсовет скрупулезно продвигали принципы героико-романтического направления. «Разбойники» и «Мария Стюарт» Шиллера, «Мстители» и «Мухтар» Д. Темиряева. Театр тщательно экспериментировал.

Летом 1958 года труппа театра пополнилась долгожданными выпускниками Вахтанговской школы. Воспитанники Бориса Захавы, Цицилии Мансуровой и Татьяны Шумхиной-Щукиной произвели колоссальное впечатление. Это был на редкость талантливый курс: Маирбек Икаев, Олег Хабалов, Маирбек Цихиев, Федор Каллагов, Урузмаг Хурумов, Орзета Бекузарова, Вера Кулова, Заира Тхапсаева, Раиса Дзуцева, Чермен Тибилов, Махар Туриев, Батырбек Дзбоев, Анзор Агузаров, Константин Томаев, Эмма Торчинова, Харитон и Зоя Дауровы. Позже к ним присоединились Земфира Галазова, ученики Юрия Любимова – Бимболат Ватаев и Коста Бирагов, а также Зоя Дзбоева, Гоги Бекоев, Исак Гогичев, Маирбек Абаев, Тасолтан Мамсуров, режиссер Роза Бекоева. Расцвет национального театрального искусства во многом состоялся, благодаря блистательному таланту  этого звездного поколения.

Однако, как было подмечено, успех национального театра на протяжении многих лет «ковали» не только актеры, но и осетинские драматурги – Елбыздыко Бритаев, Коста Хетагуров, Нигер, Гриш Плиев, Дабе Мамсуров, Георгий Джимиев, Татари Епхиев, Давид Туаев, Мухтар Шавлохов, Раиса Хубецова, Ашах Токаев, Дмитрий Кусов, Сергей Кайтов, Давид Темиряев, Георгий Хугаев, Камал Ходов, Шамиль Джикаев, Николай Саламов, Исак Гогичев, Георгий Чеджемов, Ашахмат Айларов, Тотрадз Кокаев и другие. Свою благую лепту в развитие осетинского национального искусства внесли режиссеры Елена Маркова, Маирбек Цаликов, Арсен Макеев, Борис Борукаев, Маирбек Цихиев, Роза Бекоева, Анатолий Галаов, Анатолий Дзиваев, Тамерлан Сабанов, Тамерлан Дзудцов. Что касается творчества таких выдающихся режиссеров, как Зарифа Бритаева и Георгий Хугаев, то оно требует, пожалуй,  отдельной серьезной исследовательской работы.

Особо была отмечена и роль руководителей театра разных лет, то есть всех тех, на чьи плечи ложилась огромная ответственность. Это Борис Тотров, Хаджумар Цопанов, Елена Маркова, Зарифа Бритаева, Георгий Хугаев, Анатолий Галаов, Бимболат Ватаев, Валерий Цариев и нынешний художественный руководитель театра Казбек Губиев.

Поздравление великолепной четверки. Слева направо - Т.Маргиев, В.Гулуев, А.Макоев, А.Магометов.

О том, что в театре присутствует некий синтез разных видов искусств, обратили внимание поднявшиеся на сцену президент Северо-Осетинского государственного университета Ахурбек Магометов (это он поддержал идею открыть на факультете искусств отделение, готовящее актеров), председатель Союза композиторов республики Ацамаз Макоев, являющийся автором музыки ко многим спектаклям, председатель  Союза кинематографистов Вячеслав Гулуев, принимавший непосредственное участие в съемках художественных фильмов с участием актеров Осетинского театра, и председатель Союза художников Таймураз Маргиев. Они поздравили виновников торжества с их, точнее нашим общим праздником.

А ведущие вечера, между тем, с помощью актеров Осетинского театра, разыгрывавших всевозможные сцены, продолжали рассказывать собравшимся о том, как это было. Итак, в 1970 году театр встретил вернувшееся из ГИТИСа очередное пополнение. Это был курс Анатолия Дзиваева, Казбека Суанова, Аллы Дзгоевой, Светланы Медоевой, Ахсара Бекмурзова, Тамары Кабановой, Анатолия Галаова, Зары Таутиевой, Бимболата Кумалагова. Примерно в этот же период окончили «Щуку» Мурат Кумалагов, Роза Цирихова, Дзамболат Царгасов, ГИТИС – Тереза Кантемирова. В эти годы театр успешно продолжал свою деятельность в русле героико-романтического направления. Свое место в репертуаре заняли также мелодрамы и, конечно же, комедии. А шекспировские «Много шума из ничего», «Гамлет», «Тимон Афинский», «Царь Эдип» Софокла, «Честь отцов Г. Хугаева, «На дне» М. Горького, «Тартюф» Мольера, «Ревизор» Н. Гоголя стали визитной карточкой театра.

Весной 1980 года порог Осетинского театра переступило очередное поколение выпускников Щукинского училища. Среди них: Лактемир Дзтиев, Казбек Губиев, Михаил Кцоев, Альберт Фидаров, Лариса Годжиева, Замира Меликова, Эльбрус Ахполов, Рита Рамонова, Павел Кабисов, Тамерлан Сабанов, Валерий Цариев, Лазарь Качмазов, Дзембат Хамикоев, Лида Бесолова, Рита Баллаева, Рита Кантееева, Артур Дзуцев. Примерно в те же годы в театр пришли Алихан Тедеев, Роберт Битаев, Шота Гогаев, Сурен Хугаев, Аслан Таугазов, Инал Еналдиев, Олег Царахов. Театр в очередной раз получил яркую и профессионально обученную молодежь. Это была студия, на базе которой в Москве собирались построить театр наций. И лишь твердая позиция тогдашнего первого секретаря обкома КПСС Билара Кабалоева повернула дело в пользу республики. Поработала прибывшая молодежь активно и в кино. «В горах реки бурные», «Чигири», «Пишите письма», «Крутизна», «Во всем виновата Залина» – все эти фильмы по-прежнему популярны и любимы разными поколениями наших зрителей.

А театр… Он по-прежнему развивается. Его сегодняшняя репертуарная афиша достаточно разнообразна и интересна. В ней есть и современная осетинская драматургия – «Чепена» Г. Хугаева, «Желание Паша» Д. Туаева, «Две свадьбы» Н. Саламова и З. Бритаевой, «Старый Владикавказ» В. Гутнова, и русская классика – «Женитьба» и «Ревизор» Н. Гоголя, и зарубежная классика – «Калигула» Камю, «Бродяга» Вивиани, «Жизнь есть сон» Кальдерона, «Гамлет» Шекспира.

За это время театр пополнил свою труппу выпускниками Щукинского училища, ГИТИСа и студийцами педагогов З. Бритаевой, О. Бекузаровой, А. Галаова.

О замечательных образах, созданных нашими артистами, сказал в своем приветственном слове поднявшийся на сцену советник министра культуры РФ Лев Дзугаев. Первым делом он передал поздравления коллективу театра от имени министра культуры России Александра Авдеева и вручил почетные грамоты Министерства культуры РФ художественному руководителю Осетинского театра, народному артисту РСО-Алания Казбеку Губиеву, актерам театра Залине Галаовой и Казбеку Суанову. Последнему накануне вместе с актрисой Тамарой Кабановой было присвоено высокое звание заслуженного артиста России. Лев Дзугаев еще раз поздравил коллектив театра со знаменательной датой и пожелал артистам новых творческих побед и свершений.

Поздравлений звучало в этот вечер еще немало. Немало было подготовлено и сюрпризов. И все же один из них произвел на публику особое впечатление. Таким запоминающимся нюансом стал подготовленный специально к юбилею видеофильм о Владимире Тхапсаеве под названием «Бало». В нем очень трогательно рассказывается о том, как из мальчика, родившегося в бедной крестьянской семье в с. Ардон, получился блистательный артист, вошедший в историю театра со своей большой и важной темой, пронесенной через все творчество. Тема эта – человеческое в человеке как самое доброе, светлое начало всех начал.

Имя этого великого артиста Владимира Тхапсаева носит сегодня наш Северо-Осетинский государственный академический театр, который вот уже 75 лет радует зрителя талантливыми постановками, в которых заняты не менее талантливые артисты. И что еще немаловажно: театр, несмотря ни на какие перипетии, остается верен выбранному им однажды гуманистическому направлению.

Ольга РЕЗНИК

Вчера во Владикавказе в Театре оперы и балета при полном аншлаге в зале прошел творческий вечер солиста театра, народного артиста России Юрия БАЦАЗОВА. Вечер был посвящен 70-летию со дня рождения певца и 45-летию его творческой деятельности.

Перво-наперво публику, пришедшую поздравить Юрия Бацазова с юбилеем, ожидала развернутая в фойе театра интереснейшая фотовыставка, напомнившая любителям оперного искусства, если не обо всех, то о многих партиях, исполненных  в разные годы замечательным оперным певцом, любимцем публики Юрием Бацазовым. По правде говоря, здесь, в своем родном театре, куда Юрий Азмадиевич приехал по окончании Саратовской консерватории, несмотря на множество заманчивых предложений, он перепел всю зарубежную, русскую и осетинскую оперную классику, которая только ставилась на этой сцене. Риголетто в одноименной опере Верди, Сильвио в «Паяцах» Леонкавалла, Ренато в «Бале-маскараде», Жермон в «Травиате», Амонасро в «Аиде» Верди, Онегин в опере «Евгения Онегин» и Роберто в «Иоланте» П. Чайковского, Алеко в одноименной опере С. Рахманинова, Коста в опере «Коста» Х. Плиева, Амран в «Оллане» И. Габараева – это все он, Юрий Бацазов, чей драматический баритон, без преувеличения сказать, способен достать до самого донышка души.

О том, что Бог щедро одарил юбиляра талантом («полетный голос с большим диапазоном»), прекрасной внешностью – словом, всем, что необходимо артисту – сказала художественный руководитель Театра оперы и балета, народная артистка Украины, заслуженная артистка России, заслуженный деятель искусств Республики Польша, народная артистка Республики Северная Осетия-Алания Лариса Гергиева. Она отметила фанатичную преданность Юрия Бацазова театру, у истоков которого он стоял, и зачитала приветственный адрес коллектива музыкального храма Мельпомены. После чего хор пропел «Многая лета».

На юбилейном вечере Лариса Гергиева сама аккомпанировала Юрию Бацазову.

И на сцену поднялся глава РСО-Алания Таймураз Мамсуров. Он отметил, что все присутствующие в зале с радостью пришли поздравить с юбилеем артиста, которым всегда восторгались и гордились. «Если бы уровень театральной культуры республики нужно было измерять, то за единицу измерения следовало бы взять талант и трудолюбие Юрия Бацазова», – заметил Таймураз Мамсуров.

На столь высокие отзывы о своем исполнительском мастерстве Юрий Бацазов ответил по-своему. Исполнив песню Б. Кокаева на стихи А. Кешокова «Каска», а затем арию Томского из оперы П. Чайковского «Пиковая дама» любимец публики показал, что есть еще порох в пороховницах.

После этого на сцену поднялась начальник управления культуры АМС г. Владикавказа Мадина Атаева. Она зачитала приветственный адрес Владикавказской городской мэрии и поделилась своими личными впечатлениями об исполнении Юрием Бацазовым осетинских героических песен, которые она слушала на диске. «Что я пережила, трудно выразить словами. Сердце просто замерло», – сказала Мадина Атаева, выразившая свое искреннее восхищение искусством юбиляра.

А Юрий Бацазов вновь поспешил порадовать публику. Он исполнил песню С. Туликова «Родина» и русскую народную песню «Живет моя отрада». Аккомпанировала певцу сама Лариса Гергиева. Зал взрывался аплодисментами, публика приветствовала юбиляра стоя (вот она, высшая степень признания таланта поклонниками!).

Потом виновника торжества поздравляли представители местной организации Федерации независимых профсоюзов России, Владикавказского колледжа искусств им. В. Гергиева, который в свое время оканчивал Юрий Бацазов (в его честь выступили ансамбль скрипачей колледжа и трио гармонистов «Амран»), Владикавказской музыкальной школы № 1 им. П. И. Чайковского (в подарок юбиляру юная пианистка Лаура Бетрозова исполнила «Волшебное утро» и «Ритуальный танец» Ацамаза Макоева), Государственной филармонии Северной Осетии, благотворительного фонда «Яблоко нартов» и многие другие.

Немало прозвучало в этот вечер и музыкальных поздравлений от коллег Юрия Бацазова по творческому цеху. Своим исполнительским мастерством публику порадовали солисты Театра оперы и балета Юрий Федотов, Лариса Коцоева, Елена Скалдина, Ибрагим Хугаев и другие. Так что побывавшие на юбилейном торжестве любители оперного искусства, думается, получили истинное удовольствие.

Море цветов, улыбки, аплодисменты, преходящие в овации, – все это было адресовано человеку, который верой и правдой, не корысти ради, служил и продолжает служить высокому искусству!

Сегодня председателю Союза кинематографистов Северного Кавказа, заслуженному деятелю искусств России Вячеславу ГУЛУЕВУ исполнилось 70 лет, пятьдесят из которых он посвятил главному делу своей жизни – любимому и загадочному кино. «Мое богатство – это то, что я снимал, то, что видел и наблюдал, – с ностальгией вспоминает Вячеслав Моратович, сидя в своем кабинете, стены которого увешены многочисленными дипломами и живописными полотнами. – И я счастлив, что имею такой бесценный жизненный опыт».

Уроженец селения Чикола, рано оставшийся без отца, В. Гулуев сумел-таки воплотить в жизнь заветную мечту детства и поступил, хоть и со второй попытки, на операторский факультет ВГИКа – Всесоюзного государственного института кинематографии. Это было незабываемое время и незабываемые годы сотрудничества с известными советскими режиссерами, операторами и киноактерами, среди которых – Борис Волчек, Павел Чухрай, Владимир Чухнов, Эдуард Садриев, Сергей Герасимов, Тамара Макарова, Станислав Говорухин и многие другие звезды отечественного кино.

Вячеслав дорожил каждой минутой такого общения, не пропускал ни одну лекцию великих профессоров, даже тогда, когда сломал ногу и передвигался на костылях. Всем сердцем, всей душой он познавал секреты киноискусства, которое прочило ему серьезное профессиональное будущее. Но, будучи человеком, воспитанным в добрых осетинских традициях, он предпочел столичной суете спокойствие домашнего очага и вернулся на родину. Осетия раскрыла его многогранный талант и вскоре сделала из него мастера, каким В. Гулуев является по сей день.

– Когда у вас зародилась любовь к киноискусству?

– Во время учебы в школе в Чиколе я вместе с одноклассниками повадился каждый божий день после занятий ходить в местный клуб. Там показывали кино. Раз пятьдесят, если не больше, я смотрел фильм про Чапаева, а также различные советские и популярные тогда индийские фильмы. И, знаете, втянулся в это дело. Кроме того, начал увлекаться фотографией, и вскоре мне подарили первый фотоаппарат – ФЭД. Да, меня баловали, я же был единственным сыном в семье, рано оставшись без отца.

– Как так случилось?

– Отец был военным. Незадолго до Великой Отечественной войны он окончил Бакинское военное училище и женился на моей маме. В марте 1941 года родился я, и мы сразу же уехали в Полтаву, где служил папа. Он был старшим лейтенантом. Вскоре началась война, и отец вынужден был переслать нас с мамой обратно в Осетию. Это был, конечно, интересный случай.

Как мне потом рассказывали, в Осетию из Полтавы переправляли боеприпасы. Папа поручил сопровождать нас одному своему подчиненному и строго наказал ему, чтобы тот в случае непредвиденных обстоятельств спасал, прежде всего, меня. Когда состав с боеприпасами приближался к Осетии, около с. Эльхотово началась бомбежка. Половина состава была уничтожена. Позже мама вспоминала, что молодой человек схватил меня и побежал в лес. Она – за нами. Так мы и спаслись.

К сожалению, я не смог узнать имени своего спасителя, а то бы обязательно его потом разыскал. Отца я тоже больше не видел – он погиб под Курском.

– Вы его запомнили?

– К сожалению, нет. Мне был всего год. Я никогда не знал отцовской ласки. Но хорошо помню, как кончилась война, как после Победы мы встречали в Чиколе супруга маминой сестры Бориса Елоева. Это был высокий, статный, красивый мужчина, весь в орденах. Тогда же все военные были красивыми и подтянутыми. Пузатых офицеров, как сейчас, не было. Любо было на фронтовиков смотреть.

Еще я смутно запомнил, как меня один румын постоянно катал на буйволе. Румыны тогда у нас базировались в селе. Он часто приносил мне то шоколад, то конфеты, то сахар. И называл – Шалявик. Никто не мог понять, почему. Оказывается, я был очень похож на его сына, которого так звали.

А еще после войны мы с дворовыми ребятами в садах любили собирать гильзы. Поджигали их, взрывали. Одним словом, баловались.

– Что вас подвигло поехать за высшим образованием в Москву?

– По окончании школы, в 1958 году я решил поступить во ВГИК. Но поначалу не на операторский факультет, а на актерский. Дома мне дали деньги на дорогу, и я уехал. Конкурс был серьезный – 1000 человек на место. Естественно, я не прошел, потому что не обладал таким талантом.

– И в итоге…

– В итоге вернулся в Осетию. Нужно было куда-то устраиваться. А в голове – один кинематограф. Работы в этой области для меня поначалу не нашлось, и я устроился на завод «Электроцинк». Поработал там около года, а потом, когда на Северо-Кавказской студии кинохроники освободилось место, меня взяли ассистентом оператора.

– Кто был вашим наставником?

– Вначале заместитель главного редактора киностудии «Мосфильм» Борис Добродеев, который какое-то время здесь поработал, а потом известный советский кинооператор Хазби Герасимович Короев. В Союзе он считался высококлассным оператором репортажных съемок, хотя ВГИК не оканчивал, был самородком.

Вскоре с Короевым мы уехали в Нальчик, и работали там три года. Очень много снимали. Все это время я не переставал готовиться к экзаменам во ВГИК на операторский факультет. И в 1963 году, наконец, поступил. Так началась моя кинооператорская карьера.

– Расскажите, как проходили вступительные экзамены?

– Было волнительно. В комиссии сидел известный советский оператор и режиссер Борис Израилевич Волчек – отец Галины Волчек. Он был профессором, снимал много выдающихся кинолент, в том числе совместно с кинорежиссером и сценаристом Михаилом Роммом.

– Вам посчастливилось учиться с корифеями мира кино. Что можете о них вспомнить?

– Мне довелось быть однокурсником дочери известного кинооператора Тессе – Аленой Тессе. Сейчас она проживает в Норвегии. Оператор Павел Чухрай тоже с нами учился, потом он стал пробовать себя в режиссуре. Я дружил с Михаилом Бицем, Владимиром Чухновым, Эдуардом Садриевым, Ларисой Лужиной, Натальей Белохвостиковой, Николаем Еременко… Все это очень известные люди.

У Чухнова вообще мать была осетинка по фамилии Абаева. Она была первая осетинка-парашютистка. Мы, ребята, ничего не знали, потому что Володя это тщательно скрывал. Узнали только позже, когда близко подружились. Кстати, один из ее братьев – журналист Константин Абаев, некогда вел программу «Человек и закон» на первом канале, а второй – в 1968-1969-х гг. играл за ярославский «Шинник», был вратарем.

Как-то известный кинорежиссер Лариса Шепитько вместе с Чухновым снимала картину «Восхождение». Тогда Володя считался одним из лучших операторов на «Мосфильме». 2 июля 1979 года машина съемочной группы врезалась в грузовик. Все, включая ассистентов, погибли.

Помню товарища – эквадорца Хосе, мы до сих пор дружим, созваниваемся. А также Сулеймана Сессе из Мали, ставшего лауреатом Каннского кинофестиваля. Знаете, это была настоящая, совершенно другая дружба – чистая и хорошая. Да и вообще ВГИК был ВГИК.

– Ваши студенческие будни, какими они были?

– Интересными. Тогда же в Дом кино невозможно было попасть просто так. А туда привозили зарубежные ленты. Так вот мы с ребятами нашли одну лазейку и через черный ход каким-то образом попадали на эти фильмы. А как мы на «Мосфильм» пробирались через забор, через охрану! Попасть туда и увидеть воочию, как снимают в павильонах фильмы, считалось для нас большим счастьем.

Было же время… Приходишь в столовую обедать, а перед тобой в очереди стоит Сергей Герасимов или Тамара Макарова, например, и на «первое» и «второе» берет то же самое, что и ты. Тогда было так: профессуру обслуживали отдельно, студентов отдельно, но все становились в один ряд. Конечно, преподаватели позволяли себе больше, чем мы – стипендия была не такой уж большой.

– А как обстояли дела с практикой?

– Первая была в Одессе, куда меня отправил снимать Борис Волчек. Там я встретился со Славой Говорухиным, который как раз снимал фильм про моряков. Он учился со мной параллельно на режиссерском факультете, и мы дружили. Я поработал в Одессе 5 месяцев. Вначале с известным оператором Геннадием Корюком, потом с Говорухиным. Это был большой опыт.

Слава познакомил меня со своим лучшим другом Владимиром Высоцким. Высоцкий часто приезжал в Одессу и останавливался в гостинице, где мы жили. Называлась она «Куряж». Каждый вечер он приходил к Говорухину. Естественно, гитара, застолье, анекдоты, веселье… Володя был очень добрым человеком. Как-то он получил на студии гонорар и пригласил меня со Славой в ресторан. Собралось человек пятнадцать. Как сейчас помню, Высоцкий сел за старшего и повел стол. Причем, сам не пил.

Потом я уехал снимать игровую картину «Ставрополье золотое» в Ставрополь. Ее снимала Э. Савельева из «Мосфильма». В фильме принимали участие каскадеры – братья Майоровы. В какой-то вечер один из них сообщил: «Представляете, умер Владимир Высоцкий». Это была трагедия для всех.

А вы знаете, что Высоцкий, будучи в Осетии, влюбился в одну из наших танцовщиц. Причем сильно. Он даже сделал ей предложение руки и сердца, но она не согласилась.

– В кого, если не секрет?

– К сожалению, ее уже нет в живых. Она была красавица, танцевала в ансамбле «Алан».

– Вероятно, вместе с вашей супругой – народной артисткой Северной Осетии, легендарной Альбиной Баевой. Кстати говоря, как вы с ней познакомились?

– На съемках. У нас дочка, сын и два маленьких внука-близнеца. Альбина была звездой, и иногда я осознавал, что нахожусь на втором плане. Но она, как настоящая осетинка, никогда не давала повода мне так думать.

– Получается, вскоре после учебы вы возвратились в Осетию, где стали работать, женились?

– В 1969 году я решил приехать на родину. Хотя сейчас все стараются остаться в Москве в надежде найти хорошо оплачиваемую работу. Но я человек старого воспитания – для меня важно было вернуться. Тем более, в то время документальное кино в Осетии считалось очень сильным. Здесь, на Северо-Кавказской студии кинохроники работала бригады из Москвы, из Иркутска, было два фронтовых оператора, которые прошли всю войну с кинокамерой. Стал работать и я.

Нашу студию называли вторым Голливудом, потому что она была филиалом «Мосфильма». Только представьте, тогда в Осетии ежегодно снимали два игровых телевизионных фильма.

– Что значит игровых?

– Художественных. Снимали такие мэтры, как режиссер Ю. Чулюкин, В. Чеботарев, И. Шатров. Мирон Темиряев тогда приехал, окончив ВГИК. Грузины Николай Санишвили и Семен Долидзе тоже у нас снимали. Позже игровое кино стали снимать наши соотечественники Р. Гаспарянц, М. Немысский, А. Кайтуков…

– А вы на каком жанре специализировались?

– На документальном кино. Северо-Кавказская студия кинохроники считалась в России самой лучшей операторской школой. Наши операторы на российских конкурсах почти ежегодно получали первые призы. У нас была очень богатая документальная студия.

Тогда работа носила соревновательный характер. Мы часто соревновались с Короевым – кто больше снимет для Москвы, для «Советского спорта», для «Новостей дня» и т.д. Один год  он меня опережает по количеству и по качеству, другой год – я его. Так и трудились. Вначале я работал его ассистентом, а потом стал таким же оператором, как и он. Мы даже ездили в Испанию.

– Вы и весь Кавказ объездили…

– Нам ничего не стоило поехать в Дагестан, Чечню и Ставрополье. Нашел тему, сел в машину и снимаешь. Это сейчас проблема большая. Сейчас денег нет и снимать тяжело. А тогда не было проблем. Когда я приехал после ВГИКа, мне было очень интересно ездить по республикам. Любил бывать в Дагестане. Снимал там много о спорте, сельском хозяйстве, рыболовстве. И в Чечне был во многих местах. Как вспомню Кезеной-ам – самое крупное высокогорное озеро на Северном Кавказе, на котором располагалась олимпийская база советской сборной по академической гребле. Великолепное местечко, конечно.

– Это были специальные фильмы?

– Нет, тогда это называлось – киножурнал «Северный Кавказ». В каждом журнале обязательно должны были быть отдельные сюжеты о каждой из семи республик. Была такая установка. Или делали так: снимали специальный десятиминутный выпуск по какой-то одной теме. Сейчас его можно было бы смело назвать фильмом, потому что по сюжету он выглядел именно так.

Естественно мы работали и над кинофильмами. Но тогда их было немного, потому что  тематику отпускала Москва, и получалось всего 4-6 лент в год.

В 1986 году меня избрали председателем Союза кинематографистов. В этих стенах Дома кино я и начинал…

– В чем все-таки главная причина того, что расцвет кино в нашей республике вскоре перешел в постепенное угасание?

– В Советском Союзе кино было очень популярным. Потом после перестройки в хаосе проблем на него перестали обращать внимание. Не стало и денег. Вначале перестали снимать на телевидении игровое кино, потом в какой-то момент закрылась наша Северо-Кавказская студия кинохроники. Разбросанные по кусочкам республики Северного Кавказа захотели стать самостоятельными. Начался спад. Сейчас все более или менее восстанавливается.

– Вы искренне так считаете?

– Сегодня у нас в Осетии около шести независимых студий, что встречается довольно редко. Снимают хорошо, получают призы на фестивалях…

– А вы над чем работали последнее время?

– Три года назад в 2008 году я снял фильм «Жить и побеждать» об ампутантах – людях с ограниченными возможностями, которые в свое время были чемпионами мира по футболу и до сих пор входят в состав сборной России. Эти люди всегда были в тени. Я поездил с ними, собрал материал и подготовил картину, которая получила Гран-при на VI международном фестивале спортивного кино, президентом которого является великая российская фигуристка Ирина Роднина.

До этого мой фильм «Ковер, которому нет конца» (1975) получил в Минске на Всесоюзном кинофестивале бронзу.

– Он тоже о спорте?

– О борьбе. На эту же тему два года спустя я снял фильм «Острые углы круглого ковра» (1977), также удостоенный бронзы в Литве, в городе Каунас. Еще у меня была картина о Сослане Андиеве под названием «Натиск».

Я дружил с его старшим братом Геной – известным спортсменом, тренером. К сожалению, он мало прожил. А также с братом Сергеем – тоже тренером, заслуженным мастером спорта.

Я следил за карьерой Сослана Андиева с самого ее начала. Поэтому снял картину сам как режиссер и как оператор.  Этот фильм снова взял в Риге на Всесоюзном кинофестивале бронзу. Так что я трехкратный бронзовый призер фестивалей.

– Раз уж мы заговорили о спорте, как вы относитесь к блестящим современным достижениям осетинских спортсменов?

– Только с гордостью.

– Сами когда-нибудь спортом занимались?

– Профессиональным спортсменом я никогда не был. Но играл в волейбол и баскетбол за сборную ВГИКа.

– Вячеслав Моратович, вы когда-нибудь жалели о выбранной профессии?

– Никогда. Но если бы я не стал кинооператором и режиссером, я, пожалуй, выбрал бы профессию архитектора. Мне это очень нравится. Я постоянно читаю журналы об архитектуре, дизайне. Когда бываю в других городах, люблю рассматривать красивые здания.

– Вообще путешествовать любите?

– Конечно, это же часть моего творчества.

– Помимо кино, чем еще увлекаетесь?

– Мое увлечение – это моя работа. Снимая разное кино, я одновременно перепробовал множество профессий. Даже в роддоме роды снимал! Поэтому, я всегда говорил и говорю, что профессия моя очень интересная. Мне есть, что вспомнить.

– И что вам все-таки ближе, быть оператором или режиссером?

– В душе я, прежде всего, кинооператор.

– С какими чувствами встречаете юбилей?

– С чувствами и надеждой на то, что кино в нашей республике возродится.

– Праздновать будете?

– Сейчас пока нет. Пусть немного подрастут внуки.

– Что бы вы сегодня пожелали Осетии?

– Спокойствия. Я сам вырос в семье, где после войны остались одни вдовы. Единственным мужчиной был я, маленький мальчик. К нам домой в Чиколу часто приезжало много гостей. Моя мама всегда готовила угощения, а когда ее звали к столу и протягивали бокал, произносила: «Желаю, чтобы вы никогда не испытали то, что испытала я. Мира вам и спокойствия». Вот и я сегодня желаю Осетии мира, взаимопонимания, доброты. К сожалению, мы стали терять свой менталитет, перестали уважать старших и к женщине относимся не так, как раньше. Мы разучились прощать.

Хочется, чтобы умы Осетии оставались в Осетии, у нас ведь очень талантливая и красивая молодежь. Надо всячески ее поддерживать и давать дорогу.

– Очень хочется, чтобы эти слова в скором времени оказались пророческими. Здоровья вам, Вячеслав Моратович, долгих лет жизни и еще многих творческих побед!

На кинофестивале во Владикавказе. Председатель союза кинематографистов благодарит известного польского кинорежиссера Кшиштофа ЗАНУССИ за визит.

С великими артистами - Георгием ЖЖЕНОВЫМ и Ириной СКОБЦЕВОЙ на кинофестивале во Владикавказе.

На Северо-Кавказской студии кинохроники. Второй справа - народный артист СССР Евгений СИМОНОВ.

Дом кино и те, кто его строил. г. Владикавказ.

Ольга РЕЗНИК

Вчера во Владикавказе в театре оперы и балета прошел юбилейный творческий вечер народной артистки Республики Северная Осетия-Алания, члена Союза композиторов и Союза журналистов России, одного из лучших музыковедов Северного Кавказа Марины ЯДЫХ.

Вообще-то свой полувековой юбилей Марина Павловна отмечала в прошлом году. Но частенько многие официальные мероприятия в нашей жизни происходят с опозданием. А то, что праздничный вечер состоялся накануне 8 марта – это даже хорошо. Вернее сказать, логично, ибо Марина Ядых не только настоящий профессионал своего дела, но очаровательная женщина.

Поклонников ее таланта в городе на Тереке великое множество. Об  этом свидетельствовал и полный зрительный зал, и замеченные среди публики люди, весьма известные в Осетии. В их числе – экс-президент РСО-Алания Александр Дзасохов с супругой. По этому поводу Марина, которая сама вела свой юбилейный вечер, в шутку произнесла примерно следующее: «Увидев Александра Сергеевича и ахнув, я сказала ему тихонько то, что знают только он и я, и даже Фариза Борисовна этого не знает».

Вообще в этот вечер Марина непрестанно шутила, рассказывала музыкальные анекдоты и даже дирижировала симфоническим оркестром, воочию продемонстрировав, что она как-никак дирижерских кровей. Отец Марины народный артист России Павел Ядых на протяжении 45 лет был главным дирижером Государственного симфонического оркестра РСО-Алания, которому вот уже 70 лет!

Собственно, его величество оркестр был главным действующим лицом на празднике человека, вся жизнь которого неразрывно связана с этим творческим коллективом. Первым, кто выступил с оркестром, стал известный пианист и композитор, заслуженный артист России, профессор Московской консерватории Михаил Петухов. Он специально приехал во Владикавказ, чтобы поздравить Марину с юбилеем.

Семью Ядых Михаил Петухов знает давно и даже играл когда-то Первый концерт П. И. Чайковского с нашим симфоническим оркестром под управлением Павла Ядых. «В лице Марины я приветствую яркую индивидуальность. В ее лице я горжусь представителем своего поколения», – восторженно произнес Михаил Петухов.

Он также заметил, что Осетия – это тот регион, без которого просто немыслима отечественная культура. И сел за рояль, чтобы исполнить вместе с оркестром вторую рапсодию Ференца Листа в собственном переложении для фортепиано с оркестром, а также «Картинки с выставки» Модеста Мусоргского. А еще Михаил Петухов пообещал, что непременно приедет во Владикавказ с благотворительным концертом, как только откроется после неоправданно затянувшегося ремонта Северо-Осетинская государственная филармония.

Несколько теплых слов в адрес Марины произнес главный дирижер симфонического оркестра, народный артист России, профессор Валерий Хлебников. В память о Павле Ядых оркестр исполнил «Горскую легенду» Христофора Плиева.

Потом с оркестром пела прибывшая специально из Санкт-Петербурга по просьбе художественного руководителя Северо-Осетинского театра оперы и балета Ларисы Гергиевой Вероника Сергееня, покорившая сердца слушателей своим необыкновенно красивым голосом (колоратурное сопрано) и артистизмом.

Марина, между тем, не переставала признаваться в любви к родному оркестру, с которым она вместе вот уже 31 год. А солисты оркестра не замедлили с ответным словом, правда, словом музыкальным. Сначала выступила первая скрипка оркестра, заслуженная артистка РСО-Алания, лауреат международных конкурсов Нина Якимова, которая мастерски исполнила сложное произведение итальянского композитора А. Баццини «Хоровод эльфов». Потом кларнетист Дмитрий Семенюк в сопровождении оркестра исполнил «Осетинский танец» Феликса Алборова – музыку, слушая которую, можно почувствовать и вкус родниковой воды, гордость и скромность осетинских девушек, темперамент и яркость осетинских юношей.

А потом на сцену поднялся председатель Союза композиторов Северной Осетии, секретарь Союза композиторов России, художественный руководитель и директор Государственной филармонии РСО-Алания, заслуженный деятель искусств России Ацамаз Макоев. Он передал Марине Ядых «воз поздравительных телеграмм ото всех филармоний Северного Кавказа и от коллег из композиторских союзов», в том числе и от председателя Союза композиторов России Владислава Казенина и полномочного представителя РСО-Алания при Президенте РФ Александра Тотоонова. А потом Ацамаз Макоев сам сел за рояль и виртуозно исполнил для Марины и всех ее гостей свою «Мимолетность».

По просьбе Марины оркестр сыграл любимое ею Адажио Спартака и Фригии из балета А. Хачатуряна «Спартак», полное любви и веры в возможность счастья, и вальс А. Хачатуряна к драме М. Лермонтова «Маскарад» (этот номер в канун 8 Марта посвящался всем присутствовавшим в зале женщинам).

После этого занавес закрылся – симфонический оркестр закончил свое выступление. А поздравления продолжались. Марину Ядых поздравили представители парламента республики, АМС Владикавказа, объединения организаций профсоюзов РСО-Алания, театра оперы и балета, телекомпании «Ир», где Марина работает журналистом, театра для юного зрителя «Саби», Владикавказского лицея искусств, где Марина Павловна преподает, школы № 27, что находится рядом с филармонией, Национального эстрадного оркестра им. К. Суанова и многие другие. Звучали добрые, теплые слова в адрес Марины Ядых.

Море цветов! Возгласы «Браво»! Они были адресованы и юбиляру, и артистам, порадовавшим публику своим высоким искусством. Юбилейный вечер талантливого музыковеда еще раз продемонстрировал, сколь высок творческий потенциал нашей республики!