30 января состоялось торжественное открытие выставки. На не представлено более 60 полотен художника. Ранее, в декабре-январе, она демонстрировалась в стенах Общественной палаты Российской Федерации и вызвала хорошие отзывы.

Новую выставку организовали Департамент межрегионального сотрудничества, национальной политики и связей с религиозными организациями Москвы, Московский дом национальностей и Московская осетинская община во главе с ее руководителем Валерием Каболовым.

]]> http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/tvorcheskij-ekzamen-viktora-callagova-v-moskve-prodolzhaetsya/feed/ 0 http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/vozvrashhenie-nelegala/ http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/vozvrashhenie-nelegala/#comments Tue, 31 Jan 2012 17:26:08 +0000 admin http://osetia.kvaisa.ru/?p=35566 В минувшую пятницу во Владикавказе в республиканской юношеской библиотеке им. Гайто Газданова состоялась презентация книги Георгия МАЛИЕВА  «Нелегал», изданной в конце минувшего года. «Нелегал» – это документальная повесть, рассказывающая о нелегкой жизни осетина в одной из самых высокоразвитых стран мира – Великобритании. Недовольный своим материальным положением герой покидает Родину и отправляется  в поисках счастья за границу.

Но познавательное и увлекательное путешествие неожиданно оборачивается томительными годами борьбы за выживание. Георгий Малиев, автор повести «Нелегал», опубликованной в 2008 г. в журнале «Дружба народов», является внуком классика осетинской литературы Георгия Малиева и сыном известного осетинского писателя и публициста Васо Малиева. То есть ничего удивительного в том, что Георгий Малиев-младший взялся за перо, по большому счету, нет. Только уж очень надрывным оказался его путь в литературу. Нужно было пройти через горнила тягостных испытаний, суметь выстоять, чтобы потом описать свои невеселые скитания, да так, что все, кто неравнодушен к печатному слову, единодушно заявили, что родился замечательный писатель.

Встреча с Георгием Малиевым в библиотеке началась с разбора «полетов», который открыла руководитель Северо-Осетинской организации «Книга-Центр» Лариса Гетоева. Актуальность затронутой автором темы, заметила она, не может даже ставиться под вопрос. В постперестроечные годы тысячи молодых людей уезжали из страны: кто в поисках хорошей работы, кто – легкой жизни, кто – с мечтой о жизни  достойной. У героя повести «Нелегал» тоже были огромные планы, которые, увы, разбились о реальную действительность. Но он сам выбрал этот свой путь, который сам же и назвал «дорогой в ад».

Уезжая, молодой человек ничего не знал о нелегкой участи нелегалов, ему довелось тяжело работать, пережить крушение планов и надежд, познать ностальгию и ощутить свою ненужность в благополучной, процветающей стране. С сочувствием к автору, отметила Лариса Гетоева, росла и обида за державу, которая, казалось бы, совсем еще недавно была большой и сильной страной. Конечно же, герой повести не мог не задумываться о смысле жизни, об истинных ценностях, одна из которых, как он понял, – семья и все, что с нею связано. Но иногда, чтобы понять, надо потерять и оценить потом значимость потери. И обращение к Богу было бы хорошо, если бы приходило по любви, а не от отчаяния.

Без средств существования герой документальной повести «Нелегал», а значит, и ее автор, возвращается домой. Его депортируют из страны, где он прожил без малого пять лет, но в то же время он приобретает бесценный житейский опыт и столь же бесценную житейскую мудрость. А это дорогого стоит!

Ценность повести «Нелегал», по мнению Ларисы Гетоевой, заключается еще и в том, что автор пишет о пережитом с предельной откровенностью.

В том, что «Нелегала» прочла с удовольствием и книга зацепила сразу, призналась и поэтесса, филолог, библиотекарь и журналист в одном лице Наталья Куличенко. «Тема актуальная. Ничего подобного в Интернете я не нашла. Так что это своего рода эксклюзив, которые стоит прочитать. В этой книге есть нерв – а это самое главное», – сказала она.

О повести, которая уже переведена на английский язык, высказала свое мнение и заместитель директора юношеской библиотеки и ведущая встречи Рита Царахова. Она сказала: «Для чего-то Бог послал Георгию такое испытание. Возможно, это был толчок к тому, чтобы родился писатель».

«Я отслеживаю истории наших за границей, – заметила другая выступавшая – журналист Раиса Цаллагова. – Написано очень смело. Ведь 99 процентов наших эмигрантов живут там именно так, как описал Георгий, но они ни за что в этом не признаются. А Георгий Малиев откровенно рассказал о том, что с ним происходило. Получилось своего рода руководство: как не нужно делать».

Сам Георгий Малиев, сообщивший, что по возвращении в родные пенаты он собственноручно построил дом, так как полностью овладел на чужбине строительной профессией, а сейчас работает над новой повестью под рабочими названиями «Спаситель» или «Нелегал. Возвращение», охотно отвечал на вопросы читателей.

Что изменилось за время его отсутствия в Осетии? Да ничего. Стало только хуже.

«Все «хлебные», «злачные» места распределены, их занимают, как правило, дети политиков, богатых людей, те, у кого есть блат. Ситуация в РСО-А дошла до абсурда: открытие какого-нибудь госучреждения или коммерческого заведения только в проекте, а места в них уже заняты. Горько, но занимают их не специалисты высокой квалификации, а те, чья родня вхожа во власть. Клановость тянет республику в бездну и не дает ей прогрессировать как в экономике, политике, так и в духовном плане.

Порождает классовую ненависть и вражду. Очень многие люди, которые имеют по два высших образования, вынуждены становиться торгашами или при наличии машины – таксистами. А больше делать нечего, не все рождаются бизнесменами. «Избранным» же уготовано тепленькое место в госструктурах. Дискриминация и ущемление прав и интересов человека в высшей степени характерны для нашей республики. Никакой здоровой конкуренции», – о том, что творится в республике Георгий Малиев прямо и открыто рассказал в интервью еженедельнику «Аргументы и факты».

Во время обсуждения был также затронут вопрос о том, что родина и государство – понятия все же разные. Можно любить родину и критически относиться к той политике, что проводится государством.

Кстати, о политике, а точнее – о политиках.  Им, по мнению молодежи, следовало бы обратить внимание на то, что  молодые люди не хотят, но вынуждены уезжать из Северной Осетии. Они, конечно же, хотели бы находить приложение своим силам здесь, на малой родине. Но для этого должны создаваться рабочие места, развиваться экономика, вестись борьба с клановостью и коррупцией. А пока этого нет, наша молодежь продолжает уезжать за пределы республики в поисках лучшей доли, работы и достойного заработка. Увы…

Ольга РЕЗНИК,
«Пульс Осетии», 31.01.2012

// Народный артист Северной Осетии Анатолий Дзиваев «перевоплотился» в Иосифа Сталина – в премьерном телесериале «Жуков»

Двенадцатисерийную историческую драму «Жуков», показ которой «стартовал» 23 января на Первом канале, смотрит сейчас вся страна. Взахлеб, не отрываясь от телеэкранов, с жаром обсуждая на кухнях, в Интернете и в курилках на работе ее сюжетные повороты…

Сериал снимался режиссером Алексеем Мурадовым по сценарию Виталия Москаленко и Валерии Байкеевой специально для Первого канала – в Москве, Одессе и Екатеринбурге. А его продюсером стал известный телеведущий Алексей Пиманов. Работа над фильмом (включая и создание сценария) шла около пяти лет. Дважды менялись его режиссеры. Долго подбиралась кандидатура на роль главного героя: хотя с самого начала сценарий писался именно «под Александра Балуева», уломать его согласиться на съемки в «Жукове» оказалось нелегко. «Я отказался, потому что уже столько играл разных военнослужащих! Но потом понял, что здесь надо будет создавать образ не военного, а человека», – так рассказывает об этом сам актер.

 Для зрителей Осетии телепремьера «Жукова» стала вдвойне особым событием. Потому что одну из ключевых ролей в этом фильме – роль Иосифа Сталина – играет наш земляк: заслуженный деятель искусств России, народный артист Северной Осетии, артист московского Театра Армена Джигарханяна, актер и режиссер Анатолий Дзиваев. И играет так, что мороз пробегает по коже… Хотя, по сценарию, Сталин и выступает в сериале как этакий «злой гений» маршала Жукова (а отношения между этими двумя крупными историческими фигурами и впрямь были непростыми), Анатолий Дзиваев, как и подобает большому и талантливому актеру, очень и очень далек от того, чтобы рисовать на экране этот более чем масштабный образ одной только густой черной краской. Его Сталин – не мрачный и вздорный самодур, каким его нередко показывают сегодня в кино, а действительно Личность. Даже во всей своей противоречивости…

 – У каждого из нас – свой Сталин. И свои отношения со Сталиным… Как мне работалось над этой ролью? Знаете, давайте-ка лучше отложим этот разговор до тех пор, пока не закончится показ сериала на Первом канале. Тогда уже и у зрителей, и у вас, журналистов, составится и о нем, и о моем участии в этом телепроекте какое-то цельное впечатление, – вежливо предложил Анатолий Гаврилович, которому мы позвонили в эти дни из Владикавказа в Москву с просьбой об интервью. – А иначе, наверное, даже как-то нескромно такой разговор прозвучит на страницах газеты…

 Кстати, это – уже далеко не первое обращение нашего земляка к образу Сталина. Еще в 1983 году Анатолий Дзиваев поставил во Владикавказе, на сцене Русского театра, посвященный «отцу народов» спектакль «Правда памяти». Где сам же и сыграл тогда эту роль. А в общей сложности, как поделился Мастер с «СО», работа в сериале «Жуков» – это уже шестой по счету раз, когда он играет Сталина в кино.

 Так что, заручившись обещанием Анатолия Гавриловича о том, что такое интервью у нас непременно состоится, будем ждать! Тем более что среди его задумок – новые творческие проекты, которые он намечает осуществить на родине, в Осетии. И это – тема отдельная. Причем ничуть не менее интересная…

Алексей ПИМАНОВ, продюсер сериала «Жуков»

«Очень сильной в фильме получилась линия взаимоотношений Сталина и Жукова. То, что в кадре делают Александр Балуев и Анатолий Дзиваев, блестяще исполнивший роль Сталина, – это высший актерский уровень!»

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия»

// Об этом напомнят и новые постановки, которые зрители увидят в нынешнем сезоне на сцене Осетинского театра

…Северный Кавказ – неотъемлемая часть России. Ее геополитической карты, экономического пространства, культурной и духовной «палитры». И яркое, как мозаика из драгоценных самоцветов, этническое и конфессиональное многообразие населяющих его народов-соседей – отнюдь не «порождающий бесконечные проблемы жирный минус» нашего региона, как с апломбом заявляют иные доморощенные и западные «кавказоведы». Наоборот. Это – его плюс.

Его, как модно нынче говорить, уникальный и неповторимый бренд. Залог его стабильного развития и уверенного поступательного движения в завтрашний день… При единственном, но совершенно необходимом условии: твердом осознании, что, хотя все мы – очень самобытные, неповторимые и разные, Родина у нас – одна. И история – одна. И – одно на всех будущее, строить которое мы должны вместе, рука об руку…

 Именно об этом и шел неравнодушный, взволнованный разговор на состоявшемся 23 января в Кисловодске Форуме народов Юга России, в котором, наравне с делегатами от всех 13 субъектов Южного и Северо-Кавказского федеральных округов и их «первыми лицами», принял участие Председатель Правительства РФ и кандидат в президенты страны Владимир Путин. Репортаж о том, как проходило это большое и общественно значимое для региона событие, опубликовала на своих страницах и наша «СО». И кисловодский форум еще раз в полный голос напомнил и убедил: вопросы межнационального согласия, стабильности в сфере межнациональных отношений, выработки четкой государственной стратегии и тактики на этом «поле» сегодня и для Юга России, и для России в целом – в списке самых животрепещущих и ключевых…

 – Этот разговор был очень важен и полезен для всех нас, участников форума. Он вновь засвидетельствовал: проблемы Кавказа – на острие внимания федеральной российской власти, – подчеркнул в интервью «СО» один из членов побывавшей в Кисловодске североосетинской делегации – председатель республиканского Союза театральных деятелей, худрук Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева, народный артист РСО–А Казбек ГУБИЕВ. – В том числе, это напрямую касается и жизненно важных для региона проблем, затрагивающих такую сферу, как дальнейшее укрепление на Юге России межнациональных отношений, как наведение новых мостов дружбы и добрососедства между его регионами.

 Национальные республики Южного и Северо-Кавказского федеральных округов видят сегодня свой путь в будущее четко и ясно: в единстве с Россией. Не только в единстве политическом, государственном, но и духовном. Однако на форуме в Кисловодске много говорилось и о другом: Кавказ именно тем и уникален, что на его земле и под его небом соседствуют десятки народов и культур, тесно контактирующих друг с другом и взаимно обогащающих друг друга. Это многообразие – его сокровище. И бережно хранить свои корни, свое культурное наследие, свое национальное «я» (ни в коем случае не замыкаясь при этом, конечно же, в скорлупе того, что принято называть национализмом) – тоже наша актуальная задача. Потому что, теряя опору на эти родные корни, человек теряет и себя. Превращается в «перекати-поле». Неважно, кто этот человек по национальной принадлежности: русский, чеченец, аварец, осетин…

 …«Воспитать гражданина и патриота – это непросто. Это ответственно. Закладывать эту основу в человеке нужно еще с детства, «с младых ногтей». И от нас, мастеров культуры, литературы, национального театра, тут зависит очень много», – убежден наш собеседник. А его рассказ о творческих планах Осетинского театра на вторую половину сезона-2011–2012 – тоже живая и красочная иллюстрация: узы дружбы с соседними регионами Юга России (и не только, кстати, с ними одними) здесь сегодня укрепляют очень деятельно. В том числе, и совместными сценическими проектами.

 – Одновременно с работой над пьесой Геора Чеджемова «Цола», которую ставит у нас режиссер Роза Бекоева, в театре сейчас идет работа над «Ханумой» Цагарели. Занята в этой постановке практически вся труппа. Это будет спектакль очень динамичный, яркий, красочный, спектакль музыкальный. И, самое главное, мы хотим, чтобы он получился в первую очередь именно спектаклем о Кавказе. О его душе – солнечной и щедрой. Ведь герои этой нестареющей комедии – и грузины, и армяне, и азербайджанцы, и осетины… Представители народов, веками живших на Кавказе бок о бок. Народов, которых очень многое исстари между собой соединяло и соединяет, – увлеченно делится этими планами Казбек Губиев. – Режиссер этого спектакля – наш земляк из Москвы, известный столичный театральный педагог Руслан Мильдзихов, пластиограф – Тимур Сикоев.

 Два проекта осуществляются сейчас нами совместно с коллегами из братской Южной Осетии. Режиссер из Цхинвала Тамерлан Дзудцов продолжает в Осетинском театре работу над «Ромео и Джульеттой». А буквально на днях мы приступили еще и к постановке социальной комедии «Расыгӕнджыт?» («Выпивохи»), принадлежащей перу югоосетинского автора Вильгельма Хасиева. Режиссер этого проекта Ахсар Ванеев – тоже из Южной Осетии. То есть, наша задача сегодня – чтобы театральное пространство Севера и Юга Осетии действительно было крепко спаянным и единым…

 В конце марта приступает у нас в театре к постановке «Мирандолины» Карло Гольдони очень талантливый и интересный режиссер из Кабардино-Балкарии – Владимир Теуважуков. Пишет специально для Осетинского театра мюзикл, сюжет которого будет основан на нашем национальном фольклоре, наш московский земляк, композитор Амурхан Торчинов. Есть и задумки в отношении совместных творческих проектов, которые театр намечает реализовать «в одной связке» еще с двумя нашими именитыми земляками из Белокаменной – Анатолием Дзиваевым и Олегом Хабаловым…

 А еще очень хочет поставить с нашей труппой спектакль на сцене Осетинского театра москвич Алексей Райков – маститый российский режиссер и театральный критик, который в прошлом году приезжал во Владикавказ в качестве члена жюри на V фестиваль национальных театров Северного Кавказа «Сцена без границ». Причем ставить его он собирается на абсолютно безвозмездной основе – настолько теплые, дружеские отношения завязались у московского мэтра с нашим коллективом. И, конечно, театр ему за такой творческий подарок искренне признателен и благодарен.

…И, наконец, еще одна новость. Весной, в апреле, Северо-Осетинский академический театр им. В. Тхапсаева едет на гастроли в столицу Татарстана Казань. А Казанский академический театр им. Камала побывает с обменными гастролями во Владикавказе. Приурочен этот гастрольный проект к 90-летию со дня рождения мэтра осетинской национальной сцены Геора Хугаева, чья философская пьеса-притча «Черная бурка» сегодня прочно входит в репертуар обоих театров. А значит, протянется на театральном пространстве большой многонациональной России еще одна крепкая ниточка дружбы. Соединяя и делая ближе сердца, народы и культуры…

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия», 27.01.2012

Когда эти молодые люди хотят приобрести ювелирное изделие, они идут не в магазин, а в мастерские родного училища. На занятиях ребята не только учатся работать с металлом, но и пытаются постичь корни своего ремесла. Заурбек Дзуцев мечтает о профессии скульптора. К своей цели он идет каждый день небольшими, но верными шагами.

Заурбек ДЗУЦЕВ, студент Владикавказского художественного училища: «Это пока заготовка. Она еще обрабатываться будет, будем ее стачивать, отпиливать, полировать. Самое сложное – сделать их симметричными, серьги же должны быть одинаковыми. Поэтому нужно приложить усилия, чтобы не было различий в размерах».

Два года назад в этих классах вместо обычного шума рабочей техники слух резала тишина. Сегодня во Владикавказском художественном училище говорят о возрождении интереса молодежи к декоративно-прикладному искусству. Студенты занимают высокие места на всероссийских конкурсах, завоевывают крупные гранты.

Чтобы приручить металл, недостаточно огня и силы. Только любовь к этому искусству может сделать из бесформенного материала шедевр.

Эта голова Аполлона сделана в одной из сложнейших техник, которая называется выколотка. То есть изначально, ровный лист алюминия выколачивается по заранее заготовленной форме. Причем, самое сложное в этой работе – не только выполнить мелкие детали, но и сохранить целостность листа.

В училище мечтают, чтобы новую жизнь обрели и работа с керамикой, и резьба по дереву. Постепенно возрождается и интерес к золотому шитью. Здесь уверены: с трудоустройством у выпускников проблем не будет.

Фидар ФИДАРОВ, директор Владикавказского художественного училища: «90% выдающихся скульпторов нашей республики – выпускники нашего отделения художественной обработки металлов декоративно-прикладного искусства. То есть, они реализуются и как скульпторы. Ювелиры сегодня в Осетии востребованы».

Былая слава к Владикавказскому художественному училищу постепенно возвращается. Преподаватели верят, что успех обязательно придет, ведь за дело берутся такие надежные руки.

Зарина ГИБИЗОВА,
ГТРК «Алания», 25.01.2012

// Народному поэту, писателю Музаферу ДЗАСОХОВУ – 75

…Без истока, хрустальной родниковой струей пробивающегося к свету из-под одетого мхом валуна, нет и реки. Без корней нет и дерева, возносящего к облакам шатер зеленой кроны. А без опоры сердцем на слово «родина» – простое и светлое, как вкус ломящей зубы ключевой воды и пахнущих солнцем и медом румянобоких яблок из старого дедовского сада, – нет и писателя.

Как бы ни пытался доказать нам новый, ХХI век, век литературного космополитизма и гламура, что писательский труд, каторжный и вдохновенный, – это вовсе не подвижничество, не высокий духовный поиск, путь в штормовом океане которого тебе указывает компасная стрелка «разумного, доброго, вечного», а всего лишь вычурная «игра в бисер творческого самовыражения»… «Ищите Родину!» – этот есенинский завет, обращенный к человеку, берущемуся за перо, не устареет никогда. Даже в эпоху Интернет-библиотек, блогов и «живых журналов», когда перо писателю заменила клавиатура компьютера…

 «Ищи Родину…». Эта емкая формула всегда оставалась краеугольной и для такого известного в Осетии мастера литературы, как Музафер Дзасохов. Мастера глубокого и многогранного. Он – и поэт, в творчестве которого тесно, как цветные нити в богатом узорчатом гобелене, переплелись исповедальность и светлый, как весна, лиризм, рыцарская гражданственность и жаркие краски романтики, мудрая улыбка философа и жалящий смех сатирика. Он – и прозаик, в чью прозу входишь, как в теплый обжитой дом, где горит очаг, пахнет хлебом и всегда неподдельно рады гостям. Он – и публицист. И талантливый переводчик, благодаря которому по-осетински «заговорили» Омар Хайям и Пушкин, Сомерсет Моэм и Чингиз Айтматов, Василий Шукшин и Василий Белов – и еще немало «классиков и современников» мировой и отечественной литературы. А стихи и проза его самого переведены почти на десяток языков народов бывшего СССР – и не только СССР. Издавались они и в Индии, и в Болгарии, и в Монголии… И при этом, о чем бы он, Музафер Дзасохов, ни писал (а написано им за полвека с лишним, отданных литературной стезе, немало!) – о нравственных ли исканиях и непростом мужании своего поколения, детство и юность которого пришлись на лихолетье войны и послевоенной разрухи, о любви ли, об извечном ли долге человеческом перед памятью и честью отцов, родным очагом и собственной совестью, о шуме ли водопада или безыскусной прелести горного цветка, – «главная тема» у его творчества одна. Это – Осетия. Земля предков. Ее красота, древность и мудрость. Гордость за ее прошлое – и выстраданная сердцем тревога за ее будущее…

 10 января Музафер Созырикоевич – народный поэт Осетии, лауреат Государственной премии им. К. Л. Хетагурова, заслуженный работник культуры Северной Осетии и России, давний добрый друг и всегда желанный гость на страницах «СО» – отметил 75-летний юбилей. И праздничное «интервью по поводу» с ним, мэтром осетинской словесности, которое сегодня публикует наша газета, вобрало в себя не просто размышления писателя «о времени и о себе». Оно получилось о том, что нашего собеседника сегодня тревожит и искренне волнует – как мастера слова и гражданина…

– Поэт. Прозаик. Переводчик. Журналист со стажем, которому довелось в свое время поработать и заведующим отделом культуры газеты «Рӕстдзинад», и редактором республиканской «молодежки» «Молодой коммунист», и заместителем председателя Госкомитета Северной Осетии по телевидению и радиовещанию. Главный редактор детского литературного журнала «Ногдзау»… Их целый «букет» – творческих ипостасей, благодаря которым Музафера Дзасохова знают и любят читатели Осетии. А вот вы сами, Музафер Созырикоевич, кем сегодня все-таки себя больше ощущаете, оборачиваясь через плечо на свой путь в литературе?

 – Ну вот, сразу задали трудный вопрос, – в глазах моего собеседника вспыхивают лукавые искорки. А беседуем мы в его редакторском кабинете: рабочий стол завален распечатками рукописей и свежими номерами издающихся в республике «толстых» журналов, на стульях – груды книг, которые давно уже не вмещаются в книжном шкафу… – Даже не знаю, честное слово, как ответить. Потому что все жанры, в которых ты себя пробуешь, – они для тебя действительно, как родные дети. Каждому отдаешь частичку души. А ведь не бывает так, чтобы ты кого-то из детей любил больше, а кого-то – меньше… Тут все «работает» в единой связке. И друг другу помогает.

 Меня часто спрашивают: а как оно вообще появилось и проросло в душе – желание писать? С чего это началось? Каждый, наверное, к этому желанию приходит по-разному. У меня получилось так: однажды мне, мальчишке, попал в руки номер «Пионерской правды», где была напечатана подборка читательских стихов. И вспыхнула такая, знаете, хорошая ребячья белая зависть: вон как здорово, оказывается, пишут мои ровесники – а мне так слабо? И тоже просто отчаянно захотелось попробовать рассказать в рифмованных строчках о том, что я каждый день вижу вокруг, о том, что для меня – самое близкое и родное, что по-настоящему волнует и переполняет душу…

 Я тогда еще учился в школе-семилетке в родном Красногоре. А среднюю школу заканчивал в соседней станице Николаевской: мы, красногорские ребята, туда ходили через реку Урсдон. И в 1954 году – я тогда был уже в десятом классе – состоялся мой поэтический дебют на страницах ардонской районной газеты «Ленинон»: она опубликовала мои стихи… Что это было для семнадцатилетнего сельского парня – словами не описать… А ровно десять лет спустя, в 1964-м, когда я уже работал в «Рӕстдзинаде», в республике вышел мой первый сборник – «Фыды фарн». Или, в русском переводе, «Честь отцов»…

– Сегодня эти годы называют «золотым веком» осетинской литературы. Сколько ярких молодых имен на ее небосклоне тогда вспыхнуло, сколько талантов в полный голос заявило о себе! И заявило, что характерно, именно на родном языке – и в поэзии, и в прозе… В чем же, на ваш взгляд, главная причина того, что нынче в литературе Осетии – картина, увы, совершенно обратная, которая заставляет многих всерьез тревожиться: а есть ли вообще у нашей национальной словесности будущее?

 – Для меня это – очень и очень больная тема. И я убежден: «спусковым крючком» здесь стало именно то отношение к осетинскому языку – бесценному духовному сокровищу, завещанному нам нашими предками, – которое на протяжении не одного десятка лет исподволь формировалось и культивировалось в республике. Дерево, у которого подрублен корень, не даст плодов. А мы его, как это ни горько, действительно подрубили.

 Мне уже по-настоящему неловко из раза в раз, из интервью в интервью, приводить этот пример. Но мое поколение – это поколение, у которого за плечами осталась осетинская школа-семилетка. Мы абсолютно все предметы, кроме, понятно, русского и иностранного языков, проходили на осетинском: и биологию, и историю, и физику, и математику, и даже Конституцию СССР. Таблица умножения, вызубренная в младших классах, – и та намертво «застряла» у меня в памяти не на русском языке, а на родном, осетинском… И что, это как-то помешало ребятам и девушкам из нашего поколения успешно поступать в вузы – в том числе и в столичные, – с красными дипломами их оканчивать и, как нынче принято говорить, делать карьеру?

 А сегодня даже в осетинских семьях, в быту, перестают говорить на осетинском. Молодые папы и мамы нынешней нашей детворы подчас уже сами толком не знают родного языка. Когда осетинская книга выходит тиражом всего-то в 500 экземпляров и годами лежит на прилавке книжного магазина невостребованной – это нормально? И кого в этом винить: эпоху, «дикий рынок» с его гримасами и перекосами, власть, которую наше общество привыкло по инерции обвинять во всех своих болячках? А может быть, прежде всего, себя самих? Не думающих о том, что с Осетией, с ее национальной культурой, языком, литературой будет завтра – и загоняющих себя в духовный тупик?

– Журнал «Ногдзау» уже не для одного поколения маленьких читателей в нашей республике как раз и стал той самой ступенькой, с которой начинается восхождение по лестнице любви к родному слову. Как ему «живется-можется» сегодня?

 – Благодаря поддержке руководства республики «Ногдзау» стабильно выходит шесть раз в год. И это нынче действительно дорогого стоит – ощущать дружеское плечо такой поддержки. Кстати, тираж у нас сейчас – 2 тысячи 30 экземпляров: даже знаменитый некогда детский журнал «Пионер», и тот выходит в Москве меньшим тиражом…

 Проблема, опять-таки – в другом: нет сегодня в республике новых молодых имен, которые бы писали на осетинском языке для нашего журнала. Нет авторов, которые могли бы продолжить преемственность поколений в осетинской детской литературе, подхватить «знамя» ее ярких, талантливых традиций – а ведь мы можем по праву гордиться этими традициями… Сколько в республике в былые, советские годы, которые сейчас принято поливать черной краской, работало в школах детских литературных кружков! И стенгазеты на родном языке выпускались, и тематические конкурсы сочинений обязательно проводились, и музыкально-поэтические вечера… Сегодня если это и практикуется, то, к сожалению, скорее как исключение из правила – а не как доброе общее правило. И, хотя наш журнал широко открыт сотрудничеству и с учителями-осетиноведами, и с родителями ребят, «пробующих перо» на осетинском, но рубрику, где публикуется литературное творчество юных читателей «Ногдзау», мы, увы, отнюдь не в каждом номере можем заполнить… Это – тоже проблема. И – серьезная.

 Нас, осетин, Бог наделил духовным наследием, перед блеском которого меркнет блеск золота и самоцветов. Это – наш язык, пронесенный нашими предками через тысячелетия. Наш фольклор. Традиции. Богатейший нартский эпос, алмаз которого сверкает в культурной сокровищнице человечества в одном ряду с такими алмазами, как «Илиада», «Махабхарата», скандинавская «Эдда», ирландские саги… И наш святой долг – беречь все это. Чтобы не упрекнули нас потомки, что мы жили по пословице: «Что имеем – не храним…».

– «Осетинский долг» – именно так и называется одна из ваших повестей, входящих в знаменитую, не раз издававшуюся и в Осетии, и в Москве сагу о семье Таучеловых из селения Барагуын. Долг перед родной землей, впитавшей в себя трудовой пот и кровь десятков поколений наших пращуров, долг перед предками и потомками, долг совести и сердца… Кстати, образ главного героя этой саги, Казбека – тоже ведь во многом образ автобиографический…

 – В этом прозаическом цикле я старался показать судьбу своего поколения, которое теперь называют «поколением детей войны». Как оно взрослело, обретало жизненный опыт, любило, горевало, радовалось, во что верило, кого выбирало в герои… Если хотя бы в какой-то мере это получилось – значит, кое-что в осетинской литературе я сделал. И самая для меня дорогая читательская оценка этих повестей – когда слышишь: «Как будто обо мне написано. О моем детстве, молодости, о моих друзьях и ровесниках»…

 Ну и, предваряя вопрос о новых творческих планах, который, уже чувствую, вы мне сейчас зададите… В этом году у меня выйдет в свет книга стихов. Есть и еще задумки, но о них – в свой черед… Жизнь так быстро летит – на удивление. Летят годы – как на крыльях… Но знаете, в чем парадокс: в молодости мне, помню, сорокалетние – и те казались древними стариками. А сегодня я сам себя внутренне почему-то ну решительно никак не ощущаю «тянущим» на свой «юбилейный» возраст. Как будто не полвека с лишним, в 1960 году, а только вчера я, начинающий журналист, пришел после пединститута на работу в это здание на проспекте Мира, 25, где мы сейчас с вами беседуем и где тогда помещались редакции газет «Рёстдзинад» и «Социалистическая Осетия». Какие замечательные люди меня здесь в те годы окружали – люди, умевшие с азартом работать, мечтать, ценить дружбу, люди, свято преданные своей профессии! Их творческих и человеческих уроков мне никогда не забыть. И если я состоялся как журналист и как писатель – то это во многом благодаря им…

Беседовала Е.КОВАЛЕНКО,
«Северная Осетия», 13.01.2012

Встреча с главным художником Северо-Осетинского государственного академического театра Асланом Кубаловым – редкая удача. Не только журналистская, но и человеческая. К душевной беседе располагает атмосферная мастерская – кладезь творческого богатства, удивительных раритетов и трогательных мелочей.

Семь персональных выставок, более тридцати оформленных спектаклей – лишь количественное выражение творчества Кубалова. Речь художника, насыщенная образными выражениями, глубокой философией и яркими метафорами, изобилует непревзойденным юмором, душевной эмоциональностью и одновременно мудрым спокойствием. Кубалов – исключительный собеседник, необыкновенный художник, самобытный поэт. Человек совершено удивительной формации, мировоззрения.

Признаться, столь яркого и сильного впечатления не производил ни один интервьюируемый. Впрочем, не хотелось бы назвать состоявшуюся беседу сухим газетным определением. Полет мыслей Кубалова стирает стандартные границы и, да не прозвучит пафосно, завораживает.

– Лично мне Северная Осетия по числу художников на душу населения напоминает знаменитый Монмартр…

– «Взрослые очень любят цифры…» – ворчал Маленький Принц, на родине создателя которого, точнее, в ее столице, художников, наверное, втрое больше, чем во всей России. Людей в определённо серо-зеленой униформе в Осетии гораздо больше, а не нашего брата. Как тут не вспомнить конфуцианское «пусть будут все цветы», извращенное в прошлом веке Мао и хиппи. Удручает качество судей этого числа.

– Можете выделить близкие сердцу произведения, ставшие украшением спектаклей на сцене Осетинского театра?

– Много лет тому назад мне посчастливилось в жарком зале Таганки на приставной банкетке увидеть чудо Высоцкого и волшебную сценографию Боровского. Их вязаный «Гамлет» и стал неким добрым вирусом, заразившим меня Театром. Спустя годы я пришел в свой театр.

Он мой с тех пор, когда я усвоил нехитрую схему: этот театр без меня сколь угодно сможет, я без него – нет. Вот уже два десятка лет – нет. Со всеми «тараканами» и прочими насекомыми, со всеми его дворцово-мадридскими перевертышами и прочей закулисной мозаикой я люблю его и его служителей. Объяснить, за что – так же тщетно, как быть к себе объективным.

Таганский же «живой занавес», увы, мной еще не сплетен. Этот вопрос пока открыт.

– Востребованный художник-график – достаточно большая редкость. Почему отдаете предпочтение графическому направлению?

– Всю сознательную жизнь, даже во время службы в армии, мне нравилось возиться с карандашом, пером, едва заметной в руках тонкой кистью. Именно возиться, а не писать-рисовать. В этой технике я не Колумб, но не она меня усаживает за рабочий стол чаще, чем за мольберт, а диалог с бумагой и картоном (от холста я слышу лишь его велеречивые монологи). Занимался и книжной графикой, но, к сожалению, эта сфера закрыта.

Сценография же, как правило, улыбается больше адептам акварели, гуаши, акрила и туши, нежели масла. Да и графиков при желании можно собрать если не гвардию, то не меньше взвода.

– Невозможно не заметить безграничного полета фантазии, выраженного в оригинальных и разнообразных замыслах ваших картин. Не боитесь, что источник вдохновения иссякнет?

– Источник до тривиальности прост – моя маленькая семья, мой маленький город, мой театр. Однажды известная журналистка, услышав «Пушкин» на вопрос о любимом поэте, надменно чиркнула в интервью: «…как это не оригинально», ожидая, видимо, апполинерно-пазолиньевских очарований, сдобренных томным баритоном. Да, не оригинален: люблю семью, дом, работу. Этот теплый источник с томиком Пушкина.

– Богатый национальный колорит помогает находить интересные сюжетные линии?

– Если домик – «колорит» состоит из обтесанных самой историей, а не историками, камней нашей древней самобытной культуры, веры, слова и быта, а к ним не в последнюю очередь прибавить наш добрый своеобразно-мудрый юмор, то стократно – да!

Важно при этом держать себя в рамках морали, не нарочито ханжеской и пуританской, а возведенной нашими пращурами до точки вечных заповедей, простых, оттого и сложных.

Есть риск, нещадно эксплуатируя улыбку предков, превратить ее в живописную попсу и «петросянщину», как это, к сожалению, происходит с некоторыми заслуженными «нарциссами» от изобразительного и не только искусства. Но это уже к вопросу арбитража.

– В творчестве Кубалова сложно проследить дух эпохи, веяния времени. Вы намеренно уходите от реальности в более привлекательный иллюзорный мир?

– В библейских парафразах Ричарда Баха в романе «Иллюзии» все земные и заоблачные ценности так или иначе находятся в обоснованно вязком плену сомнений, кроме одной – Любви.

В простом, казалось бы, пейзаже Ван Гога этой любви ничуть не меньше, чем в фантасмагорической какофонии цвета и звука Чюрлениса. И, если на миг сдуть с себя энциклопедическую пыльцу интеллектуала, не страдающего ранним склерозом, можно ли хотя бы две эти величины отнести к определенному духу и веянию эпохи и времени? Открыть альбом Дюрера, абстрагируясь от цифр и антуражных штампов, и покажется, что штрихи гения сложены в дивных кроликов и чудных рыцарей еще вчера.

Баховская ценность, простая в своей природе, и есть первооснова творчества.

– Достойно пройти испытание славой – задача, подчас непосильная даже для глубоких интеллектуалов. Кубалову звездная болезнь не грозит?

– В моем обществе анонимных трудоголиков, где я сам себе председатель и содержанец, отсутствуют медные трубы. Здесь гимны огню и воде исполняются на других инструментах. Я сам из «других», в том смысле, что в списках, титрах или афишах был и буду причислен к бисерной вязи шрифта «…и другие». Эта данность не сделала меня более седым и циничным, а, напротив, – самодостаточным и, если хотите, наивным. В свой недавно стукнувший «полтинник» я наивно вижу в луже не грязь, а отражение звезд. И только они имеют право так называться, а не телевизионные гомункулусы с силиконовыми регалиями.

– Художник должен быть голодным? Вам ближе позиция Модильяни или Пикассо?

– Художник никому и ничего не должен, кроме Бога, Высшего Разума, Провидения или Космической Субстанции. Талант этимологически означает, увы, денежную единицу, и этот смысл становится первозначным на радость Мамоне и самому Лукавому. Исконно русское «дар» на нынешнем пьедестале безумия еще как-то своими артритными пальцами едва удерживается благодаря шукшинским «чудикам» и гриновским «друдам», позиция которых, к слову, мне и близка, а с годами – еще ближе.

– Наверное, художнику больно взирать на происходящее в наш век безвкусицы и пошлости?

– Этот пресловутый век «мыльных» сериалов, плодовитых писательниц и бесчисленных маршрутных такси очень точно, без математического налёта, сам обозначился «нулевым». Вес возымели некогда изысканные ярлыки «толерантность», «перфекционизм», «креативность» и прочая околофилологическая белена. Можно было бы, став Емелей, съевшим щуку, влезть на свою стареюще-ворчливую печь и ностальгически-поучающе поминать шестидесятников с их окуджавами и пастернаками, семидесятников с тарковскими и бродскими, славить при этом дистанционный пульт как единственного цензора сегодняшнего Армагеддона. Но это инсультный удел видящих только грязь в упомянутой луже. Звезды же в ее отражении – это вспышки наших молодых, которые то и дело выигрывают всевозможные научно-гуманитарные олимпиады, дирижируют оркестрами мирового класса, горстями привозят медали с конкурсов и арен.

– Согласны ли с бессмертным высказыванием Гете: «Мы нуждаемся в художнике даже в минуту величайшего счастья и величайшей беды»?

– «Эту войну нам не выиграть…» – обреченно сказал полковник фашистской танковой армады, окружившей блокадный Ленинград, когда из чрева одного из «тигров» до него донеслись пойманные радиозвуки концерта Баха, в тот момент собравшего голодные тени людей в зале ленинградской филармонии. Этот исторический факт много позже использовал Озеров в своей киноплакатной лубочной эпопее. Это и есть, с позволения, мой комментарий.

– А, правда, что на одной московской выставке ваше произведение продали за сумму, в разы превышающую изначальную?

– Отчасти. Студентом попал со своей работой на выставку молодых питерских и московских художников в достопочтенные «свободные» времена перестроек-перестрелок. Одному из гостей, японскому журналисту, она «зутко подравилась». Тогда-то я впервые услышал заморское слово «бартер», то есть свое незамысловатое баловство с претензией на эзотерический экскурс в закосмическое бытие я обменял на увесистую фотокамеру этого посланца Фудзиямы. Позже мои продвинутые однокурсники продали ее какому-то нуворишу, зная мою пещерность (стабильную до сих пор) в области любой техники. Неделю в нашей общаге комендантствовал Бахус, а в понедельник – Эол в карманах и головах. Такая вот самурайская зарисовка.

– Как главный художник Осетинского театра ощущаете особую значимость, возможно даже сакральный смысл каждой работы?

– Искать и находить сакральный или любой другой смысл – право, исходящее из экклезиастовской формулы «иди и смотри» для зрителя, читателя и слушателя.

Ощущать особую значимость себя и работы – пограничное состояние, близкое к больному самолюбию, амбициозной самооценке, словом, к патологии. Не хотелось бы стать очередным желтым пациентом.

В живописно-декоративном цехе моего театра существует крепкий круг эдаких лесковских левшей, настоящих профессионалов: постановщиков, декораторов, бутафоров и мастеров по дереву. Палитра ярких и одаренных людей, любящих свое нелегкое ремесло, знающих истинный толк в его таинствах. Вот и хотелось бы к следующей круглой дате, скажем, восьмидесятилетию нашего общего дома, чтобы хоть кто-нибудь из них удостоился давно уже заслуженного звания, а не изделия целлюлозно-бумажной промышленности. Тогда, может быть, в собственных глазах я на миг представлю себя хоть чем-то значимым.

Валериан ТУГАНОВ, фото Гургена КАРАПЕТОВА,
«Северная Осетия», 23.12.2011

На завершившемся позавчера в Махачкале втором  Всекавказском кинофестиивале «Полет-2011» фильму «Бибо» было присуждено первое место в номинации «Лучший документальный фильм». Об этом сообщил председатель оргкомитета фестиваля Юрий Атаев.

Исмель Шаов не смог присутствовать на закрытии фестиваля, где награждали победителей, поэтому памятный знак и почетный диплом он получит уже во Владикавказе.

В документальный фильм «Бибо» вошли воспоминания близких, родных, коллег, друзей и знакомых большого и любимого зрителями мастера кино и сцены, архивные фото и видеоматериалы, фрагменты из фильмов и спектаклей разных лет. Большую помощь в создании фильма оказала родная племянница Бибо – Алла Токаева, коллеги Шаова еще по Северо-Осетинской студии телевидения, московские и чеченские журналисты.

В центре Мадрида, в зале Российского культурного центра, в эти дни проходит совместная выставка двух хорошо известных на родине Сервантеса мастеров кисти – испанца Альберто Морено, друга Дали, и осетинского художника и журналиста Руслана ГАЛАЗОВА.

Живописью он начал заниматься уже в зрелом возрасте, в конце 1980-х, когда перебрался вместе с семьей на постоянное жительство на Пиренейский полуостров. И к талантливому, очень самобытному художнику-самоучке вскоре пришли признание и успех. Его работы выставлялись не только в Испании, но и в России, Франции, Финляндии. В 2006 году Руслан Галазов был награжден в Барселоне за вклад в современное испанское искусство бронзовой медалью. А критики-искусствоведы подчеркивают: его работам присущи особые, неповторимые почерк и стиль.

Яркие горные пейзажи и характерные лица на портретах кисти Руслана Галазова сразу привлекают внимание.

– Несмотря на все своеобразие вашей живописи, она в чем-то неуловимо схожа по духу с живописью других известных мастеров с Кавказа – того же Пиросмани, например. Хотя ни в коем случае не копирует их творческую манеру. Как вы сами считаете: насколько сильно их влияние на ваши работы?

– Возможно, это просто срабатывает некий генетический код. Родиться и жить на Кавказе, в окружении его гор, природы, впитывать в себя с колыбели его традиции, менталитет и особую духовную ауру – все это не может не наложить свой отпечаток на художника… А сам я себя считаю скорее импрессионистом. Ну и приверженцем стиля «наив»: в любом случае, я явно не реалист. Стоит ли рисовать гроздь винограда только для того, чтобы потом кто-нибудь сказал: «Ну надо же, прямо как на фотографии!»? У художника должно быть собственное видение мира.

Фигуративная живопись – вот что интересно мне больше всего. То есть меня увлекает в живописи в первую очередь то, как «перенести» на картину человека. Черты человеческого лица… Ведь мало что в мире может сравниться с его живой красотой, которая иногда просто заставляет тебя застывать в восхищении.

– Кстати, на ваших портретах запечатлены в основном очаровательные девушки. Почему?

– Ну это-то, я думаю, понятно без объяснений. Прелесть женского лица для мужчины-художника – это вечная тема. Хотя в основном мои брюнетки и блондинки – все-таки образы собирательные.

– А есть ли европейский художник, который особенно близок вам по духу?

– Могу сказать сразу: Амадео Модильяни, знаменитый итальянский экспрессионист начала прошлого века. Кстати, на этой выставке экспонируется моя картина, посвященная как раз ему: на ней он со своей молодой женой, которая любила его так, что покончила с собой после его смерти. А прожил он мало. И искусство Модильяни тоже оценили по-настоящему только после того, как его не стало. Обычная судьба гения…

– Как возникают замыслы ваших работ? Знаете ли вы заранее, что появится на холсте? Или вашу кисть вдохновляет стихия импровизации?

– Вдохновляет только желание рисовать. Никогда при этом не знаю, что у меня в итоге выйдет: просто провожу на полотне линию и следую за тем, куда она меня приведет. В памяти всегда живут какие-то особенно ярко врезавшиеся в нее лица, образы, и в какой-то момент они просто проступают передо мной…

На заказ я тоже писал всего однажды: по просьбе одного хорошего знакомого, который хотел сделать подарок своему другу. Кстати, этим другом оказался Альфредо Перес Рубалькава. Да-да, видный испанский политик. Я изобразил на этой картине двоих мужчин в кавказских папахах за столом, с поднятыми кубками. И так эту картину и назвал: «Друзья».

…Среди гостей выставки была и Хулия Ангуло Санс – известная испанская писательница и художественный критик.

 – Сразу становится очевидным, что живопись господина Галазова обладает собственным стилем, отличающим его от других художников. Обратите внимание на иконографию его работ, она очень своеобразна, – отмечает она. – В его живописи очень много силы. Но картины Руслана можно узнать сразу еще и по отличающей их нотке некоторой грусти, меланхолии…

– Разве? Мне показалось, что его картины, наоборот, полны жизни…

 – Это по контрасту с работами Альберто Морено, который использует в основном темные тона. Меланхолия холстов господина Галазова была бы заметнее, если бы они висели на этой выставке в отдельном зале. Кстати, Альберто Морено и есть «крестный отец» Руслана в живописи. Именно он открыл его Испании.

 – А познакомились мы с ним… прямо на улице – оба выгуливали собак. Разговорились, он захотел посмотреть мои картины и уговорил меня выставиться, – добавляет Руслан Галазов. – У нас уже была совместная выставка в мадридском университете Комплутенсе. А теперь уже я пригласил сеньора Альберто Морено сделать здесь, в Российском культурном центре, совместную экспозицию. Хочу надеяться, что в скором времени мы сможем привезти ее и в Россию.

…Выставка, о которой идет рассказ, стала в Мадриде по-настоящему заметным культурным событием уходящего Года Испании в России и России в Испании. А еще стоит добавить, что вскоре на родине Руслана Галазова выйдет в свет его новая книга, пятая по счету. Это будет сборник очерков о художниках Осетии.

Елена КОЧЕУЛОВА-ЧАБАНОВА, Мадрид,
«Северная Осетия», 22.12.2011

В «Избранное» вошли лучшие творческие произведения Анатолия Дзантиева, который единственный в Осетии состоит в Союзе художников РФ и в Союзе писателей РФ. Подробнее о книге сайт «Осетия-Квайса» уже писал (см. «Неувядаемый Анатолий ДЗАНТИЕВ»). Но встретится «вживую» с мастером слова и получить автограф для ценителей литературы и искусства всегда такой же большой праздник, как и сам выход в свет новой книги.

… Пятнадцать лет. Возраст «непричесанный» и ершистый, когда мальчишки азартно гоняют после школы во дворе в футбол, с таким же самозабвенным азартом, вопреки ворчанию мам и пап, «режутся» до полуночи в компьютерные стрелялки, радостно вопят: «Ура! Марья Ивановна заболела!», когда выпадает шанс на совершенно законных основаниях прогулять в школе контрольную по нелюбимой алгебре (или заковыристый диктант по русскому – тут уж у кого как) и приглашают, напуская на себя лихую браваду записных Ромео (а на самом-то деле – робея до дрожи в коленках), одноклассниц на первые свидания…

 И пятнадцатилетний владикавказец, ученик городской средней школы № 30 Хетаг Тедеев – тоже, на первый взгляд, самый обыкновенный мальчишка, которому отнюдь не чужды самые обыкновенные, как у всех его ровесников, мальчишечьи увлечения и радости. Ясноглазый, с упрямо падающей на лоб темной челкой и удивительно светлой, открытой улыбкой. Очень скромный и чуточку конфузящийся в разговоре с журналистом – ни тени намека на пресловутую «звездную болезнь», которую, когда тебе – пятнадцать лет, а твое имя уже на слуху у родной республики (а теперь – и не только у республики, но об этом – речь впереди), подхватить, согласитесь, легче легкого… Но надо видеть, как преображается его лицо и каким становится одухотворенным и самозабвенно светящимся, когда этот славный мальчишка встает, в черном концертном фраке, за пульт симфонического оркестра. И когда оживает в его чутких музыкальных пальцах дирижерская палочка…

 В Детскую хоровую школу Владикавказа Хетаг пришел пять лет назад, в 2006 году. А с 2007 года начал заниматься здесь симфоническим дирижированием в классе заслуженного деятеля искусств Северной Осетии Тамерлана Хосроева. Композитора, дирижера, блистательного музыкального педагога – и подвижника, вдребезги разбившего стереотип, который в российском мире высокой музыки очень и очень долго считался железной аксиомой: «Дирижер восьми-десяти-двенадцати-пятнадцати лет от роду, стоящий за пультом настоящего, «взрослого» профессионального симфонического оркестра? Извините, конечно, но такого просто не бывает, это нонсенс!». Именно благодаря ему, Тамерлану Хосроеву, Северный Кавказ, а потом и вся Россия, восхищенно открыли для себя имя юного дирижера из Владикавказа Тимура Зангиева (который сегодня уже с блеском учится на первом курсе Московской госконсерватории, в классе профессора Рождественского). Тогда многие считали: Тимур – это редчайший в своем роде «самоцветик»-феномен. Пока на музыкальном небосклоне Осетии не вспыхнули яркими звездочками имена других талантливых учеников Тамерлана Хосроева: Георгия Албегова (ныне – второкурсника музыкального училища при Санкт-Петербургской консерватории), десятилетней умницы и красавицы Даны Муриевой… И – Хетага Тедеева. Что позволяет в полный голос, с гордостью заявить: в Осетии, на родине Вероники Дударовой, Валерия Гергиева, Тугана Сохиева, создана сегодня Тамерланом Тотурбековичем своя, абсолютно уникальная в масштабах страны национальная школа обучения симфоническому дирижированию. Школа, с успехом дающая творческую огранку совсем еще юным талантам, мечтающим посвятить себя этой сложнейшей музыкальной стезе… Таких прецедентов в России больше нет нигде! Даже в Москве и Петербурге.

 Не раз писала об этих ребятах и об их наставнике и наша «СО». А совсем недавно, с 1 по 8 декабря, в Москве проходило очень масштабное и знаковое музыкальное событие, которое подарило нам новый повод для такой публикации: I Всероссийский музыкальный конкурс, проводившийся под патронатом Министерства культуры РФ.

 Конкурс этот – прямой наследник и правопреемник знаменитого Всесоюзного музыкального конкурса, лауреатами которого становились в разные годы Святослав Рихтер и Мстислав Ростропович, Эмиль Гилельс и Давид Ойстрах, Яков Флиер, Вера Дулова, Святослав Кнушевицкий и многие другие отечественные «звезды» высокой музыки первой величины. Как когда-то и тот, Всесоюзный конкурс, он будет проводиться в Белокаменной раз в четыре года – по всем основным специальностям сферы профессионального музыкального исполнительства. И задачи у него – те же: поддержка молодых талантов и укрепление «мостов» между центром и регионами на едином творческом пространстве нашего Отечества.

 В номинации «Оперно-симфоническое дирижирование» жюри конкурса возглавил профессор Юрий Симонов – народный артист СССР, худрук и главный дирижер оркестра Московской госфилармонии, руководивший в течение 16 лет оркестром Большого театра. А в состав его вошли такие «зубры» и корифеи российского дирижирования, как Николай Алексеев, Павел Коган, Саулюс Сондецкис, Александр Скульский, Юрий Кочнев, Анатолий Левин, Сергей Ролдугин…

 Отборочный тур в этой конкурсной номинации проходил в два этапа. Заявки на участие в нем прислали в Москву больше тысячи (!) претендентов со всех концов России. Отсев был поистине «драконовским»: сначала их осталось 70. Из этих 70-ти допущено к участию в первом туре конкурса было лишь 20 человек. И в их числе – ученик Детской хоровой школы города Владикавказа Хетаг Тедеев. Подросток 15-ти лет от роду, уже сам факт чьего участия в столь знаковом всероссийском конкурсе вызвал у маститых членов жюри… скажем так, легкий шок. Потому что все соперники Хетага были взрослыми солидными дядями – в возрасте от 25 лет до 41 года. И практически все они – уже состоявшиеся профессиональные дирижеры, лауреаты российских и международных конкурсов. В большинстве своем – москвичи и петербуржцы. Вот, хотя бы, несколько показательных примеров: Димитрис Ботинис – ассистент главного дирижера симфонического оркестра Московской госфилармонии. Василий Валитов – дирижер Московского театра «Новая опера». Вячеслав Валеев – главный дирижер симфонического оркестра Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Станислав Кочановский работал в Мариинке и Михайловском театре, сейчас – главный дирижер оркестра Госфилармонии на Кавказских Минеральных Водах…

 Проходили конкурсные состязания в московском Доме композиторов в Брюсовом переулке. Хетаг дирижировал в их первом туре – увертюрой из бетховеновского «Эгмонта». В четвертый тур, в итоге, прошли лишь четыре конкурсанта – они и пожали лавры победителей. Еще двое участников – только двое! – были отмечены дипломами конкурса. И одним из них стал Хетаг Тедеев. Причем, как особо подчеркнули, поздравляя его, члены жюри, это отнюдь не было снисходительно-доброжелательной скидкой с их стороны на ошеломляющую молодость конкурсанта из Владикавказа: пусть, мол, мальчик хоть порадуется, что не зря «прокатился в Москву»… Это было признанием: юному дирижеру из Осетии удалось по-настоящему удивить столичных мэтров – и покорить своим талантом их сердца…

 – Сам формат этого конкурса был таков, что цели непременно бороться за призовое место мы перед собой, конечно, не ставили. Цель была другая: показать Хетага ведущим российским мастерам-дирижерам, дать ему возможность прикоснуться к миру «высших сфер» отечественного музыкального искусства. И тем дороже было нам услышать из уст председателя жюри Юрия Симонова: «Хетаг – чрезвычайно одаренный молодой человек с блестящей перспективой. Его потенциал обязательно надо развивать. И я бы очень хотел видеть его в числе своих учеников», – делится впечатлениями от этой поездки народная артистка Северной Осетии Ольга Джанаева – одна из педагогов Хетага Тедеева.

 А сам Хетаг искренне и доверительно признается: «Если честно, то было страшно. Я очень волновался…». И ярких впечатлений от участия в конкурсе у него – тоже, конечно, масса:

 – Оно дало мне очень много. Я столько нового увидел и узнал, столько мне рассказали и показали! В конкурсе участвовали такие замечательные дирижеры, что только общаться с ними – уже одно это стало для меня мастер-классом, который никогда не забудется… А какие мастера входили в состав жюри – крупнейшие дирижеры России и мира!.. Почему решил дирижировать именно увертюрой из «Эгмонта»? Я очень люблю это произведение. А Бетховен – один из моих любимых композиторов… И еще я хочу обязательно поблагодарить всех, кто помог мне в поездке на этот конкурс. И всех-всех моих педагогов…

 … А «все» – это и глава АМС г. Владикавказа Сергей Дзантиев, и руководитель Администрации Главы и Правительства РСО–А Сергей Такоев, благодаря поддержке которых эта поездка состоялась. И худрук Госфилармонии РСО–А, председатель республиканского Союза композиторов Ацамаз Макоев, и художественный руководитель и главный дирижер филармонического симфонического оркестра, народный артист России Валерий Хлебников, которые давно опекают Хетага – и заботливо создали ему все условия для того, чтобы как следует подготовиться к конкурсу. И республиканский Минкульт. И, конечно же, преподаватели и концертмейстеры Хетага Тедеева: Тамерлан Хосроев, Ольга Джанаева, Марина Давиденко, Фатима Туганова, Елена Журавлева, Сергей Хачиянц… Люди, которые твердо верят: у этой «звездочки» есть все для того, чтобы в будущем она разгорелась в яркую звезду. Не один только талант. Но и упорство. И воля. И жажда знаний. И огромное трудолюбие. Ведь именно из такого «гранита» и высекает Судьба настоящих музыкантов…

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия», 16.12.2011

Он – это народный артист Северной Осетии Лактемир ДЗТИЕВ. Один из ведущих мастеров труппы Северо-Осетинского академического театра, сцене которого им, выпускником московского Щукинского училища, отданы «со страстью и самозабвеньем» уже три с лишним десятка лет. А уж сколько за эти десятилетия на этой сцене было воплощено им ролей, сколько «очеловечено» харизматичных и запоминающихся персонажей и в пьесах классиков мировой и отечественной драматургии, и в драмах, комедиях и трагедиях наших, осетинских авторов – и подсчитать-то сразу, навскидку, непросто…

Нынешней осенью Лактемиру Тепсарикоевичу «набежало» 60 (во что, право слово, – и это вовсе не дежурный «юбилейный» комплимент! – верится с изрядным трудом: столько в нем светлой юношеской легкости, огня и бурлящего актерского темперамента). И в пятницу, 4 ноября, во Владикавказе, в Осетинском театре пройдет его творческий вечер, посвященный этой «круглой» дате, участниками и гостями которого станут многочисленные друзья-коллеги и поклонники артиста. А 31 октября здесь же, в театре, состоялась, в преддверии этого во всех отношениях приятного события, пресс-конференция, которую дали для журналистов «виновник торжества» и худрук Осетинского театра, председатель Союза театральных деятелей РСО–А Казбек Губиев. Впрочем, «пресс-конференция» – это звучит как-то слишком уж сухо, официально и чопорно. Скорее, это был теплый и непринужденно-дружеский разговор по душам: о Театре, о вызовах, которые наше непростое время бросает Театру и Актеру, о жизни, любви и призвании…

– Одна из последних на сегодняшний день крупных актерских работ Лактемира Дзтиева – Дон-Кихот в мюзикле «Человек из Ламанчи», который поставил у нас в театре несколько лет назад наш земляк, московский режиссер и театральный педагог Руслан Мильдзихов. Кстати, этот спектакль мы намереваемся обязательно восстановить у себя в репертуаре, – обошелся опять-таки без долгих дежурно-сухих предисловий Казбек Губиев, «с места в карьер» дав интригующую затравку этому разговору. – Так вот: Лактемир и «по жизни» – немножко Дон Кихот. Человек светлый, чистый, с высокими идеалами и твердыми принципами… Именно таким знаем и любим его мы, друзья и коллеги по сцене. А что касается лично меня, то дружба нас с Лактемиром соединяет давняя. Мы с ним вместе учились в Москве, в «Щуке», вместе сидели на лекциях, вместе разгружали вагоны и подрабатывали дворниками, чтобы хоть какую-никакую добавочную копейку наскрести к скудной студенческой стипендии… И 4 ноября, на творческом вечере Лактемира Дзтиева, на который театр приглашает всех поклонников его таланта, будет много интересного. Будут музыка и песни, будут демонстрироваться отрывки из спектаклей и фильмов с его участием, приедут гости – в том числе наши коллеги из Юго-Осетинского госдрамтеатра…

…А журналистские вопросы юбиляру задавались самые разные. И о том, над какими новыми ролями он сейчас работает в театре (а будет он занят в этом сезоне, например, и в «Хануме» Цагарели, и в едкой социальной трагикомедии Геора Хугаева «Хочу стать президентом» – где, кстати, играет очень колоритного и необычного персонажа: выходца… с того света). И о вехах и поворотах его актерского пути. И – «о жизни личной, без протокола» (а вся семья, к слову, у Лактемира Тепсарикоевича – творческая: супруга, Рита Зангиева, актриса и аккомпаниатор на национальной гармонике, тоже работает в Осетинском театре; одна из дочерей, обладательница стипендии Президента России, играет на гармошке в ансамбле «Горец»; другая – учится в СОГУ на актерском отделении). И – еще об одной красочной страничке его творческой биографии: работе в кино…

– Наши преподаватели в «Щуке» вставали насмерть, когда нам, студентам-осетинам, – а мы были парнями фактурными, – поступали предложения поработать в кино. «Кино вас, недоучившуюся молодежь, портит» – и точка… Но все-таки мне, уже на последних курсах, удалось, несмотря на этот запрет, сняться в эпизодической роли в «Пиратах ХХ века» – в одном из первых советских, как нынче принято говорить, «блокбастеров», где играли Николай Еременко и Талгат Нигматулин. Это моя первая работа в кино и была, – рассказывает, задорно блестя глазами, Лактемир Дзтиев. – Потом довелось сняться на «Ленфильме», тоже в эпизоде, у Алексея Германа-старшего – в фильме «Хрусталев, машину!». А потом были роли уже в нашем осетинском кино: в «Мужском самолюбии», «Буйном Тереке», «Диалоге», «Крутизне», «Волшебной папахе», в «11 письмах к Богу» у Акима Салбиева… Снимался я и в одном из эпизодов «Убойной силы». Одну из главных ролей – роль дедушки маленького главного героя – сыграл не так давно в «Голосе матери» у Ходжакули Нарлиева… А совсем недавно была работа в новой российской художественной картине «Август 2008-го» – о событиях в Южной Осетии…

…И, как водится, не обошлось «под занавес» этой встречи без еще двух традиционных репортерских вопросов, адресованных нашему собеседнику. Первый: «Что для вас Театр?» Ну и, соответственно, второй: «А что для вас – самое важное и «краеугольное» и на сцене, и по жизни?»

– Театр – это призвание. И труд. Звучит, может быть, и высоко, но по-другому не скажешь, – отвечая на эти вопросы, Лактемир Дзтиев был предельно серьезен и искренен. – В то же кино сегодня пришли такие технические «навороты», что компьютерные спецэффекты уже начинают подменять собой живую актерскую игру. А когда ты выходишь на сцену, то никаких дублей себе позволить не можешь. Ты – весь на виду. И поэтому каждый такой выход всегда происходит, как в первый раз… Не вложишь в роль души – просто ее провалишь. А главная цель в жизни… Наверное, для любого человека это – жить достойно. И прожить так, чтобы после тебя на земле остался хороший след…

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия», 2.11.2011

Марина КАДИЕВА

8 октября 70-летний юбилей заслуженного деятеля искусств Северной Осетии Анатолия ДЗАНТИЕВА прошел во Владикавказе на удивление буднично. Известный искусствовед, писатель, переводчик, общественный деятель, естественно, не был забыт. Он получил и немало поздравлений, и положенные его заслугам правительственные телеграммы.

Но как же творческие подарки, которые обычно сами юбиляры в таких случаях преподносят читателям и ценителям искусства?

Ответ на этот вопрос оказался несложным. Творческий отчет подготовлен. Но пройдет он, скорее всего, во второй половине ноября. И в основу его ляжет «Избранное». Фолиант объемом почти в 500 страниц включает в себя все лучшее, что создал Анатолий Дзантиев, обладатель незаурядного дарования, за многие годы беззаветного служения творчеству.

В Осетии никогда не было, нет сейчас и, возможно, нескоро будет удивительного примера, когда один человек настолько успешен и в литературе, и в искусстве. Факт пребывания Анатолия Дзантиева одновременно в двух творческих организациях России – Союзе художников РФ и Союзе писателей РФ – только в небольшой мере подтверждает этот вывод. А главным являются работы юбиляра, которые оставили крупный след в общественной жизни и стали национальным достоянием нашей культуры.

В «Избранное» вошли «Сосланбек Едзиев», «Махарбек Туганов – народный художник», «Творчество скульпторов Дзантиевых» (их портрет кисти Юрия Дзантиева вынесен на обложку новой книги), «Азанбек Джанаев – певец Нартского эпоса». Это из монографий, вышедших из-под пера Анатолия Дзантиева. Они – только часть созданного им на ниве исследования и популяризации искусства. А ведь есть еще фундаментальный труд «Художники Северной Осетии», изданный в конце 70-х в Ленинграде и заявивший всей стране о серьезном и значимом явлении осетинского изобразительного творчества.

Путь Дзантиева в литературе столь же основателен и вдобавок оригинален. Достаточно сказать, что его первые рассказы вышли не в родной Осетии, а в Москве, где он сразу стал востребованным автором в «Литературной газете», в «Литературной России» и в ведущих литературно-художественных журналах СССР. А первая книжная публикация Дзантиева и вовсе появилась за границей: один из его рассказов был включен (без протекции, а по выбору составителя!) в антологию советских писателей.

Литературная деятельность Дзантиева характеризуется широким диапазоном. В его творческом багаже – сборники повестей и рассказов «Всадник», «Деревья в бурю», философский роман-эссе «Небесные шахматы», пьесы «Дорога длиною в вечность», «О, щедрый Тутыр!», историческая трагедия «Анахарсис». Последняя в оригинале на русском языке была опубликована в журнале «Дарьял», а в переводе на осетинский вышла в ноябрьском номере этого года журнала «Мах дуг».

Перевод осуществили безвременно ушедший из жизни Шамиль Джикаев (он не успел полностью завершить начатое) и Ахсар Кодзати. Вот только своего сценического воплощения «Анахарсис» по каким-то совершенно загадочным мотивам так в Осетии и не получил, хотя эта драма является исторической только по месту и времени действия, воплощая своими напрашивающимися параллелями актуальность как раз для сегодняшнего дня.

Проза Анатолия Дзантиева, как уже упоминалось, переведена на несколько европейских языков и издана в европейских странах, что не так часто встречается в литературе национальных республик России. Но и сам Дзантиев переводит много, успешно, а, главное, доносит до русскоязычного читателя именно то, что является гордостью письменного и устного народного творчества Осетии.

Он автор художественного перевода на русский язык «Осетинского героического эпоса» о нартах, книги «Осетинские повести», произведений Е.Бритаева, С.Гадиева, А.Токаева, Ч.Бегизова, С.Кулаева, А.Кайтукова, М.Дзасохова, К.Ходова, Г.Хугаева.

Особая строка в творческой биографии мастера – Коста Хетагуров. Анатолий Дзантиев является автором исследования «Коста Хетагуров – художник и народный поэт». К 150-летию основоположника осетинской литературы им подготовлено новое издание сборника стихов «Ирон фæндыр», в котором впервые осуществлен в полном объеме подстрочный перевод стихов Коста на русский язык (см. «Анатолий ДЗАНТИЕВ: «Коста – это осетинский Пушкин» и «Воля Коста Хетагурова будет исполнена больше чем через век»).

«Избранное» Анатолия Дзантиева выйдет в свет предположительно через две недели. После чего состоится презентация в Северо-Осетинском институте гуманитарных и социальных исследований. Можно не сомневаться, что публичная премьера книги вызовет общественный интерес, а «Избранное» займет свое почетное место в собраниях любителей национальной литературы.

// Симфонический оркестр Госфилармонии Северной Осетии впервые побывает с концертом в столице Ингушетии

…Сердцам, ведущим друг с другом разговор на языке высокой, классической музыки, не нужны ни переводчики, ни словари. Потому что «словесные слагаемые» этого языка – общие и вечные для всех народов планеты Земля духовные ценности, на которых искони стоит мир… И вновь подтвердить это как раз и призван яркий и во многом уникальный проект, который будет реализован в начале ноября на «ниве» культурного сотрудничества между Северной Осетией и Республикой Ингушетия: гастроли симфонического оркестра Госфилармонии РСО–А в Назрани.

– Творческие контакты между нами, музыкантами Осетии, и нашими коллегами из Ингушетии не прерывались и в сложные для Северо-Кавказского региона постперестроечные годы. Владикавказские меломаны помнят: около десяти лет назад с симфоническим оркестром республиканской Госфилармонии с успехом выступала дирижер из Ингушетии Мадинат Яндиева. А Союз композиторов Северной Осетии оказывал очень деятельную методическую и творческую помощь становлению ингушской национальной композиторской школы. Сегодня в Республике Ингушетия – уже два члена Союза композиторов России. «На подходе» к приему в его ряды – еще трое. И произведения, созданные ингушскими композиторами, тоже не раз звучали во Владикавказе и в концертах, и в репетиционном исполнении нашего симфонического оркестра, – пояснил в интервью «СО» худрук и директор Северо-Осетинской госфилармонии, председатель Союза композиторов РСО–А, заслуженный деятель искусств России Ацамаз Макоев. – А его гастроли в Назрани, которые пройдут 11 ноября под патронатом Министерства культуры и массовых коммуникаций Северной Осетии и Министерства культуры Республики Ингушетия, обещают стать совершенно особым событием в сегодняшней музыкальной жизни Северного Кавказа. Дело в том, что «живая» симфоническая музыка в Назрани вообще не исполнялась практически никогда. Ни нашим оркестром, ни коллективами из каких-либо других регионов России – потому что в советские годы, когда Ингушетия и Чечня еще были объединены в одну республику, такие концерты проводились, по устоявшейся традиции, в столице Чечено-Ингушской АССР – Грозном…

 …Пройдет гастрольный концерт нашего симфонического оркестра на сцене Дворца культуры города Назрани. За дирижерским пультом публика увидит в этот вечер его худрука и главного дирижера, народного артиста России, профессора Валерия Хлебникова. На правах солистки в концерте выступит заслуженная артистка Северной Осетии, второй дирижер оркестра Нина Якимова. А прозвучит в его программе, во-первых, мировая и русская музыкальная классика: Чайковский, Бетховен, Моцарт. Во-вторых – сочинения ингушских композиторов: симфония «Ингушетия» Фаризы Шадыжевой и концерт для скрипки с оркестром Заремы Мальсаговой. И – музыка композиторов Осетии: Дудара Хаханова, Христофора Плиева, Феликса Алборова…

 «…Мы уверены, что этот концерт станет еще одним значимым шагом на пути возрождения и укрепления творческих связей на Северном Кавказе», – подчеркивает Ацамаз Макоев. Сам, к слову, дважды этой осенью побывавший в Назрани, где у него прошли встречи с творческой молодежью соседней республики и концертные выступления – в городской детской музыкальной школе и в Назрановской школе-гимназии.

А на днях, с 26 по 29 октября, у Ацамаза Владимировича состоятся еще и два сольных фортепианных концерта в Ростове-на-Дону, в рамках большого фестиваля «Музыка композиторов Дона и Юга России», который проводит в столице ЮФО Союз композиторов РФ.

Е.КОВАЛЕНКО,
«Северная Осетия», 25.10.2011

Другие идут к всеобщему признанию шаг за шагом, постоянно совершенствуются, ставят перед собой все более и более высокие цели, чтобы, взойдя на вершину, уже никогда не покидать ее. Именно такие устремленные к намеченной цели люди становятся истинными Мастерами.

Имя Ларисы ТЕДТОЕВОЙ уже более 30 лет не сходит с афиш ведущих оперных театров страны. Ее голос всегда собирает на оперные постановки, в которых она участвует, и на сольные концерты, которые проводит регулярно, полные залы восторженных почитателей и в нашей стране, и за ее рубежами. Ее гастрольный график расписан на многие месяцы вперед, и везде ее с нетерпением ждут, чтобы вновь насладиться звучанием божественного голоса.

В семье Тедтоевых, в которой росло четверо детей, профессиональных музыкантов не было, но была огромная любовь к музыке. Лариса любила петь с самого детства, и окружающие ее взрослые удивлялись красоте голоса маленькой девочки.

Творческий дебют юной певицы на сцене состоялся, когда она училась в первом классе школы № 5 г.Орджоникидзе. Это была знаменитая «Санта Лючия». Несмотря на то, что пухленькая малышка от волнения забыла слова песни, а по щекам текли слезы, ее серебристый голосок заворожил и вызвал восторг слушателей … Быть может, именно тогда и зародилась у нее мечта стать певицей.

После окончания музыкальной школы по классу скрипки Лариса стала учащейся дирижерско-хорового отделения музпедучилища в Орджоникидзе. Именно там она получила первые уроки вокала, за что и сегодня с благодарностью вспоминает своего педагога Замиру Антоновну Кабисову. Закончив училище, Лариса поступила в Московский институт культуры на факультет хорового дирижирования. Но ей хотелось петь, она чувствовала, что именно пение – ее судьба.

Поэтому вполне логичным было поступление в 1972 году на вокальное отделение Ленинградской консерватории, где ее педагогом стала профессор Ираида Павловна Левандо. Именно она, как опытный ювелир, сумела превратить голос Ларисы в настоящий бриллиант!

В 1978 году после окончания консерватории Лариса вернулась в родной город, полная творческих планов и неуемного желания петь. Но в Музыкальном театре, солисткой которого она стала, работы, на которую рассчитывала молодая певица, почти не было: лишь главная партия в «Царской невесте» Римского-Корсакова, маленькие партии в операх «А зори здесь тихие», «Чио-Чио-сан» и «Керменисты»…

… В середине 1970-х годов после окончания Московской и Ленинградской консерваторий, Гнесинского института, других ведущих консерваторий страны во Владикавказ вернулась целая плеяда прекрасных музыкантов: Александр Сухарников и Людмила Ефимцова, Римма Джагиаева, Сергей Песьяков, Лариса Канукова, Павел Секлер, Александр Надельсон, Александр Протас …

Несколько лет учебы в лучших творческих вузах главных музыкальных центров страны сделали их страстными пропагандистами музыки. Они просто рвались донести свое искусство до публики, заявить о себе, искали новые формы выступлений, интересные слушателям новые концертные площадки.

По инициативе Сергея Песьякова и Александра Сухарникова, к примеру, в только что отреставрированном здании Суннитской мечети, которое было тогда филиалом республиканского музея краеведения, прошла серия концертов камерной музыки, в которых принимали участие все молодые музыканты, чьи имена я вспомнил.

Лариса Тедтоева сразу стала примой в этой когорте молодых музыкантов. Именно под сводами Суннитской мечети я впервые и услышал ее голос: божественное меццо-сопрано, потрясшее и заворожившее широтой диапазона, богатством тембральной палитры, казалось, заполнило все пространство мечети. Ария Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила» прозвучала совершенно безукоризненно, с такой удивительной чистотой и отточенностью звучания, с таким глубочайшим проникновением в образ…. Потрясение от концерта осталось на всю жизнь!

Переломным в судьбе Ларисы стал 1982 год, когда Сергей Песьяков (в то время художественный руководитель Северо-Осетинской филармонии) настоял на ее участии во Всесоюзном конкурсе вокалистов, который проводился в Ленинграде. Вместе с ней сформировал и подготовил конкурсную программу. «Ты поедешь и победишь», – сказал он. И не ошибся.

Конкурс собрал более трехсот вокалистов со всех концов страны, из всех самых знаменитых оперных театров. Но первый же тур показал, что Лариса Тедтоева – явный фаворит конкурса. Она успешно прошла все три его этапа и заслуженно получила диплом лауреата первой премии и Гран-при за артистичность. И сразу со всех концов страны из ведущих оперных театров посыпались приглашения на главные партии.

Не заметили успеха Ларисы только в Осетии. На аншлаговом сольном концерте, который она как лауреат конкурса с триумфом провела в зале филармонии, не было ни одного официального представителя Министерства культуры республики.

Не помогли Ларисе и тогда, когда у нее был шанс стать участницей Международного конкурса им.Чайковского – одного из самых престижных конкурсов вокалистов в мире. В Минкульте СОАССР лишь руками развели: «Ничем не можем помочь». Даже просто поддержать кандидатуру не смогли (или не захотели?!). «Не сама же я должна была рекомендовать себя для участия в конкурсе», – и сегодня повторяет Лариса.

Вот тогда-то она и приняла нелегкое решение уехать из Осетии: после настойчивых предложений из различных оперных театров страны согласилась стать солисткой Куйбышевского академического театра оперы и балета. За неполные пять лет работы в Куйбышеве она спела в тех операх, о которых мечтала долгие годы, – и Азучену, и Аиду, и Леля в «Снегурочке», и Кончаковну в «Князе Игоре»…

Вместе с Куйбышевским театром, который много гастролировал, Лариса побывала в Болгарии, Греции, Голландии, Италии, США, Португалии, во Франции… И в каждом городе, в каждой стране рецензенты отмечали ее уникальный голос, восторженно отзывались о сыгранных ею ролях.

Во время гастролей Куйбышевского театра в Ленинграде Ларису, которую ленинградские любители музыки помнили по ее триумфальному выступлению на Всесоюзном конкурсе вокалистов, пригласили выступить на сцене одного из лучших концертных залов страны – Большого зала Ленинградской филармонии. Она полностью использовала эту прекрасную возможность еще раз доказать искушенным ленинградским слушателям, своим учителям, что стала Мастером. В тот вечер она исполнила сложнейшие партии мирового меццо-сопранового репертуара: арию Иоанны из «Орлеанской девы» Чайковского, свою коронную Далилу из «Самсона и Далилы» Сен-Санса, Азучену, которая просто потрясла слушателей …

Сегодня, по прошествии многих лет, перед ней практически нет непреодолимых преград в творчестве. Оперный и камерный репертуары певицы поистине огромны. Она исполняет почти все меццо-сопрановые партии мирового классического оперного репертуара, очень любит и часто составляет программы своих сольных концертов из русских народных песен и романсов русских композиторов. Особая страница ее творчества – исполнение сложнейшего и тончайшего музыкального цикла Роберта Шумана «Любовь и жизнь женщины».

Сама певица признается, что особенно любит исполнять партии в ораториях Баха и Генделя, в произведениях итальянцев – Понкиелли, Масканьи, Доницетти.

Большим уважением и авторитетом Лариса пользуется и в профессиональной среде. После концертов пленума Союза композиторов СССР, проходившего в Ленинграде, композитор Тихон Хренников, новые произведения которого исполняла Лариса, подарил ей свою фотографию с надписью: «Бог дал Вам дивный талант, чудный голос и доброе сердце!»

Как-то великая певица Галина Вишневская, известная своими подчас резкими, как приговор, высказываниями по адресу коллег, после концерта Ларисы Тедтоевой сочла необходимым лично прийти к ней за кулисы, чтобы выразить восхищение ее голосом и мастерством.

Ларису приглашают принять участие в своих гастрольных турне самые известные оперные певцы страны. Именно так, вместе с солистом Большого театра Владиславом Пьявко, она впервые попала на гастроли в Японию и в Южную Корею. Утонченные японцы поняли и приняли ее искусство, а Южная Корея, кроме восторженного приема и предложения ежегодных гастролей по стране, пригласила стать преподавателем вокала. С марта 1999 года Лариса Александровна Тедтоева – почетный профессор Южно-Корейской музыкальной академии. Ее ученики участвуют и побеждают в многочисленных международных конкурсах вокалистов. Совсем недавно ее ученица-кореянка завоевала 2-е место на Международном конкурсе вокалистов в Куала-Лумпуре (Малайзия). Ее портреты украшают обложки ведущих музыкальных журналов, которые отслеживают и рецензируют буквально каждый гастрольный шаг певицы по лучшим концертным площадкам страны.

Сегодня Лариса Тедтоева – заслуженная артистка России, народная артистка Северной Осетии, лауреат I премии Всесоюзного конкурса вокалистов, солистка Санкт-Петербургского Малого оперного театра им. Мусоргского, в котором поет уже 24-й сезон. Не оставляя выступлений на оперной сцене и на концертных площадках, Лариса Александровна уже много лет передает свой опыт вокалистки студентам Санкт-Петербургской консерватории. Выпускницы ее класса поют в различных оперных театрах страны, в том числе в знаменитой «Мариинке».

С 2000 года Л.Тедтоева проводит мастер-классы в Китае. С 2007 года она – профессор Международного университета «Манахайм» в Нью-Йорке, где дважды в год дает мастер-классы, на которые съезжаются не только начинающие студенты-вокалисты со всех концов света, но и профессиональные певцы.

Но, видимо, как всегда, права народная мудрость, которая гласит, что «нет пророка в своем Отечестве». В Северную Осетию, где начиналась ее творческая биография, на Родину, которую она беззаветно любит, Ларису Тедтоеву приглашают очень редко. За долгие годы (теперь уже и педагогической деятельности!) Ларисе Александровне Тедтоевой не поступило ни одного приглашения провести во Владикавказе мастер-классы ни в училище искусств, ни в музпедучилище (ныне уже – в колледжах).

… Совсем недавно Лариса Тедтоева, вернувшаяся из очередного турне по США, в телефонном разговоре со мной попросила лишь об одном: «Передай большой привет моей любимой Северной Осетии»…

Не пришло ли время собирать камни?!

Н.СМОЛИН,
«Северная Осетия», 21.10.2011

Хсар Измайлович Гассиев родился в 1929 году в Цхинвале. Его отец был руководителем образования Юго-Осетии и редактором первой югоосетинской газеты «Хурзарин» («Восход»), мать директором школы. Отец был арестован и расстрелян в 1938 году, а мать приговорена к тюремному заключению.

После войны, в 1945 году, Хсар поступил в Цхинвальское художественное училище, где преподавал выдающийся осетинский художник Махарбек Туганов, имя которого носит художественный музей во Владикавказе.

Работы Гассиева находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Томска, Владикавказа, Цхинвала, а также Грузии и Узбекистана, в частных собраниях России и зарубежных стран.

Официальный сайт художника – Gassiev.Ru.

Вернисаж состоится 21 октября 2011 года в 15.00 часов. Выставка продлится до 20 ноября.

Адрес галереи: Московская область, г. Мытищи, ул. Новомытищинский проспект, д 36/7 . Режим работы с 9.00 до 17.00, четверг с 11.00 до 19.00, выходные дни: понедельник, вторник. Тел. 8(498)720-54-40

Проезд: от метро «Медведково» маршрутное такси № 199, 419 до ост. «Администрация». От Ярославского вокзала. Экспресс до станции Мытищи, далее автобус или маршрутное такси № 1, 4, 11, 13 до ост. «Администрация».

 Галерея расположена в новом зале с торца здания администрации.

Хсар ГАССИЕВ. Улочка старого Цхинвала. Конец 70-х.

Хсар ГАССИЕВ. Цхинвальский дворник. 1978 г.

Хсар ГАССИЕВ. Зимний вечер в Цхинвале 1982 г.

Хсар ГАССИЕВ. Сапожник Абрам. 1983 г.

Хсар ГАССИЕВ. Танец гор. 1988 г.

Хсар ГАССИЕВ. Гостеприимство. 2001 г.

Хсар ГАССИЕВ. Старость. 2010 г.

Хсар ГАССИЕВ. Айсай Аназай. 2003-2011 гг.

Прекрасна гибкая ветка граната, отягощенная алой сладкой тяжестью плодов. Прекрасны тянущиеся к солнцу золотые головки подсолнухов: каждая – сама, как маленькое солнце. Прекрасны вдохновенный взмах палочки в руке дирижера – и чистая улыбка матери, прижимающей к груди свое дитя. Прекрасны звезды, мудро взирающие на Землю из таинственных космических далей, – и истины, запечатленные в пылких строках древних сказаний и легенд и на страницах священных книг, которые стали нравственными «компасами» для человечества…

 И во всем этом снова и снова убеждаешься, когда открываешь для себя творчество Людмилы ГАССИЕВОЙ. Художницы, чей взгляд на мир – по-женски глубок и светел. И чье имя обрело заслуженно яркое признание не только на ее родине, в Осетии, но и за пределами Северного Кавказа.

 Сама Людмила Тотрбековна, улыбаясь, признается: к карандашам и краскам ее, девочку из селения Хидикус, тянуло с детства. Потому и сомнений никаких не возникло в окончательном выборе того, «куда пойти учиться» – Люда окончила художественно-графическое отделение Северо-Осетинского педагогического училища. Сегодня она – заслуженный художник Северной Осетии, член Союза дизайнеров Москвы. Многократно и с успехом выставлялись ее работы и во Владикавказе, и в соседних городах Северного Кавказа, и в Белокаменной. И нынешний год тоже оказался для Людмилы Гассиевой по-настоящему богатым на участие в резонансных выставочных проектах российского и международного масштаба. В феврале она была награждена дипломом лауреата международной художественной выставки «Грани-2», проводившейся в Москве. Плюс, совсем недавно ее работа «Ветка граната» была отобрана для участия в еще одной международной выставке – «Искусство смягчает нравы», развернутой там же, в столице России, в стенах Дома русского зарубежья им. А. Солженицына.

 А в эти осенние дни во Владикавказе, в выставочном зале Союза художников РСО–А на проспекте Коста, проходит большая персональная выставка Людмилы Тотрбековны – под теплым и «сочным» названием «Зернышки граната». Выставка, в экспозицию которой вошло около 60 работ художницы. И вряд ли можно сомневаться: знакомство с ней подарит целую череду радостных открытий даже тем, кто, казалось бы, творчество Людмилы Гассиевой давно и хорошо знает и любит.

 Широко представлена на выставке, во-первых, ее графика – тонкая, с изысканным философским наполнением, интересно и необычно «играющая» штрихом и цветом. «Тема космоса, тема соприкосновения человеческой души с тайнами мироздания для меня всегда была одной из самых заветных», – доверительно поясняет художница. И большая серия ее графических листов, объединенных в экспозиции выставки под названием «Космические дали» – это именно такое «окно» в иные, фантастические миры и «слои» Бытия. Где противоборствуют в извечном споре и сливаются в извечной гармонии Свет и Тьма, Инь и Ян, Хаос и Космос, где вспыхивают сверхновые звезды и вращаются огненные колеса галактик…

 А во-вторых, подробно и очень ярко знакомит эта выставка своих посетителей с еще одной гранью таланта Людмилы Гассиевой. Гранью, по-настоящему уникальной. Потому что сегодня Людмила Тотрбековна – единственная представительница прекрасного пола в рядах республиканского Союза художников, кто профессионально занимается резьбой по дереву. И не просто пробует себя в этом жанре декоративно-прикладного творчества. А создает в дереве целые монументальные «полотна» – большие, многофигурные панно и барельефы.

 Евангельские и библейские сюжеты, работы, темы которых навеяны осетинским нартским эпосом и «дорогой сквозь туман веков», пройденной предками осетин, портреты, натюрморты, жанровые сцены… Тончайшая, ажурно ювелирная проработка каждой детали – и овевающий каждую такую работу ветер смелого вдохновения… Смотрят в глаза зрителю с резного раскрашенного барельефа родниковые глаза Богоматери, прижимающей к сердцу младенца, вершит свой крестный путь на Голгофу Христос, натягивает лук нарт Батрадз, загадочно улыбается пленительная скифская царица волшебница, священнодействует у дирижерского пульта маэстро Валерий Гергиев… И, как правило, тем, кто знакомится с этими работами впервые, нелегко бывает поверить, что автор их – женщина. Слишком уж глубоко он укоренился, этот стереотип: «Резьба по дереву – занятие сугубо мужское. Потому как очень трудоемкое: не одну сотню капель пота утрешь со лба, не одну мозоль набьешь на ладони резцом, пока поднимешься в нем к высотам мастерства…».

– Дерево как материал меня к себе притягивало давно. Оно ведь – теплое, «фактурное», живое, как бы насыщенное солнцем… Есть где развернуться художнику. А серьезно я начала себя пробовать в этом материале после того, как мне в руки однажды попалось издание Библии с репродукциями знаменитых гравюр Гюстава Доре. Сначала захотелось хотя бы попытаться повторить в дереве это чудо, встреча с которым вдохновила меня, как принято говорить, на всю оставшуюся жизнь. Потом стали рождаться уже свои собственные темы и сюжеты, – рассказывает Людмила Гассиева. – Хотя, конечно, научиться держать в руке резец – это не сразу далось…

 … «На этой выставке – очень много новых работ Людмилы Тотрбековны. И многие из них, что интересно и показательно, созданы в не совсем обычном для ее творчества ключе, отличаются свежей, оригинальной стилистикой, самобытными творческими находками. А все это подтверждает: Людмила Гассиева – мастер не просто по-настоящему талантливый, но и ищущий, которому чуждо стремление «почивать на лаврах». И при этом во всех ее работах сразу чувствуются женская душа и женская рука», – подчеркнул на церемонии открытия выставки, общаясь с журналистами, председатель Союза художников Северной Осетии Таймураз Маргиев. С чем, наверное, согласятся все поклонники кисти и резца Людмилы Гассиевой. Художницы, в чьей творческой «копилке» сегодня новых замыслов и планов – целая россыпь. Как под терпкой кожурой спелого граната – сияющих драгоценными рубинами алых зернышек…

Е.КОВАЛЕНКО,
«Северная Осетия», 18.10.2011

]]> http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/i-tyanutsya-k-gubam-cvety-granata%e2%80%a6/feed/ 0 http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/vladikavkazskij-russkij-teatr-pokazhet-spektakl-v-moskve/ http://osetia.kvaisa.ru/1-rubriki/05-gorizonty-tvorchestva/vladikavkazskij-russkij-teatr-pokazhet-spektakl-v-moskve/#comments Tue, 27 Sep 2011 15:10:00 +0000 admin http://osetia.kvaisa.ru/?p=33705 3 октября 2011 года в 19:00 на сцене Московского художественного академического театра им. Е.Вахтангова (ул. Арбат, 26) состоится единственный показ спектакля владикавказского Академического Русского театра им. Е.Вахтангова «Танго на закате».

Владикавказский Русский академический театр им. Е. Вахтангова празднует в этом году свое 140-летие. В юбилейный год актеры театра покажут в Москве один из своих лучших спектаклей.

3 октября на сцене Московского художественного академического театра им. Е.Вахтангова будет сыгран спектакль «Танго на закате» (по пьесе М.А. Булгакова «Зойкина квартира»).

Гастроли стали возможны благодаря совместным усилиям постоянного представительства Республики Северная Осетия-Алания и министерства культуры и массовых коммуникаций республики.

Художественный руководитель владикавказского Академического Русского театра им. Е. Вахтангова Владимир УВАРОВ: «Выступление на легендарной сцене театра, гордо носящего, как и наш, имя Евгения Вахтангова, и имеющего славные академические традиции – большая честь. Для меня, выпускника Щукинского училища, это имеет особое значение: все, кто учился в «Щуке», мечтают о счастье хотя бы раз ступить на сцену Московского вахтанговского театра».

Пригласительные билеты на юбилейный вечер  распространяет Культурный центр Московской осетинской общины (ул. Новослободская, д. 34/1, ст.м. Новослободская, Менделеевская).

Об этом сообщает официальный сайт постоянного представительства Республики Северная Осетия-Алания при Президенте РФ.

// «Палитра» V Владикавказского фестиваля «Сцена без границ»
обещает быть красочной и разножанровой

 … Еще раз доказать, что Искусство – это действительно могучая и светлая созидательная сила, наводящая надежные мосты взаимопонимания между народами и сердцами. Сделать еще один шаг к тому, чтобы вновь стали тесными и прочными, обретя «второе дыхание» после сложной череды «постперестроечных» лет, культурные связи между республиками Кавказа. Расцветить «полотно» театральной жизни нашего региона сочными и солнечными «мазками» новых ярких красок…

Именно под «знаменем» всех этих благородных задач и получил в начале 2000-х годов «постоянную прописку» на творческом «поле» Северной Осетии международный фестиваль национальных театров Северного Кавказа и Закавказья «Сцена без границ» – детище незабвенного Геора Хугаева, который возглавлял тогда в качестве худрука Северо-Осетинский академический театр.

За эти годы фестиваль успел закрепить за собой в масштабах региона репутацию по-настоящему резонансного и красивого театрального праздника. Праздника, к которому с любовью и волнением готовятся – и которого всегда очень ждут и зрители Осетии, и сами его участники, служители Мельпомены из нашей республики и из-за ее пределов. И с 4 по 9 октября он пройдет во Владикавказе в пятый по счету, юбилейный раз – под патронатом российского и республиканского Минкультов и Союзов театральных деятелей РФ и Республики Северная Осетия-Алания.

 Базовой площадкой нынешнего фестиваля вновь станет сцена Северо-Осетинского государственного академического театра им. В. Тхапсаева. В его стенах и состоялась вчера, 22 сентября, пресс-конференция, по ходу которой худрук Осетинского театра, председатель республиканского СТД, народный артист РСО–А Казбек Губиев обстоятельно и подробно рассказал журналистам о том, какие «изюминки» украсят праздничную афишу пятой «Сцены без границ».

 А интересного фестиваль обещает нам, зрителям, немало. В число его участников войдут на сей раз 8 театральных коллективов. Помимо хозяев фестиваля – Северо-Осетинского академического и Дигорского государственного драматического театров – покажут свои спектакли во Владикавказе театры из Южной Осетии, Адыгеи, Ингушетии, Чечни, Кабардино-Балкарии и Дагестана. И жанровая «палитра» фестивальной программы в этом году тоже очень богата на оттенки: от национальной комедии – до высокой мировой драматургической классики.

 Откроется V «Сцена без границ» исторической трагедией Геора Хугаева «Наемный вождь» – спектаклем Северо-Осетинского академического театра. Закроется «Одиннадцатой заповедью» Лопе де Веги – новой постановкой Юго-Осетинского госдрамтеатра им. К.Л. Хетагурова. Дигорский театр представит на фестивале одну из самых ярких своих последних премьер – «Кровавую свадьбу» Гарсиа Лорки. Лакский государственный музыкально-драматический театр им. Э. Капиева из Дагестана – еще одну прославленную пьесу этого же испанского драматурга: «Дом Бернарды Альбы». Ингушский госдрамтеатр везет во Владикавказ спектакль «Падение Джанхота» по Идрису Базоркину, Балкарский, что интересно – комедию нашего осетинского драматурга Асахмата Айларова «Африканец», Национальный театр Адыгеи – «Женихов» Мами…

 – А в состав фестивального жюри, которое возглавит гостья из Москвы – народная артистка России, известная актриса отечественного театра и кино Ирина Муравьева, войдут и представители руководства российского СТД, и видные столичные театральные критики. Состоится в рамках фестиваля ряд пресс-конференций с его участниками. Пройдет, по традиции, «круглый стол», посвященный современным проблемам национального сценического искусства нашего региона, – поделился с журналистами Казбек Губиев. – Ведь всем нам, соседям по Кавказу, такие театральные праздники сегодня просто жизненно необходимы. Не только для того, чтобы возрождать и крепить содружество наших национальных театров. Но и чтобы повышалась их творческая планка, чтобы мы обменивались идеями и опытом, учились друг у друга. И, самое главное – чтобы наши народы становились в ходе этого творческого общения друг другу духовно ближе…

 … А под конец была приоткрыта перед прессой завеса интриги и над тем, что – уже в «копилке» ближайших планов на новый, 76-й сезон у самого Северо-Осетинского академического театра. Среди них – и намеченная на конец октября премьера бессмертной мольеровской комедии «Тартюф» в постановке Алана Албегова, и масштабная, очень насыщенная программа «малых» гастролей в районах… А еще особо попросил Казбек Губиев представителей СМИ публично поблагодарить в своих корреспонденциях и видеосюжетах людей, чью неравнодушную поддержку «флагман» осетинской национальной сцены сегодня ощущает по-настоящему зримо. А это – не только руководство республики и республиканского Минкульта. Но и земляки-меценаты. «В частности, молодой осетинский предприниматель Зураб Макиев, который, как и его отец, начальник управления Северо-Кавказских автомобильных дорог Гайоз Макиев, немало театру в свое время помогавший, стал, продолжая эту семейную традицию, нашим большим другом», – подчеркнул председатель республиканского СТД.

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия», 23.09.2011

Начнется концерт, который торжественно даст старт Владикавказской музыкальной осени-2011, в 18.00 на сцене Государственного театра оперы и балета Республики Северная Осетия-Алания. За дирижерский пульт оркестра этим вечером встанет его главный дирижер и худрук, народный артист России Валерий Хлебников. А в качестве солиста участие в этом концерте, посвященном семилетней годовщине бесланской трагедии, примет «звездный» гость из США – пианист с мировым именем, лауреат «Золотой маски 2010» и Фонда Сергея Рахманинова, профессор Бостонского университета Максим Могилевский.

 Впереди у симфонического оркестра республиканской Госфилармонии нынешней осенью гастрольный концерт в Назрани, в котором прозвучит музыка композиторов Осетии и Ингушетии. А через месяц, в конце октября, он в числе целого созвездия ведущих творческих коллективов республики едет в Сочи – для участия в насыщенной программе Дней культуры Северной Осетии, которые пройдут в столице будущей Зимней олимпиады.

Е.КОВАЛЕНКО,
«Северная Осетия», 23.09.2011

А до этого в течение недели в живописнейшем уголке Северной Осетии проходили всевозможные интересные мероприятия: конкурсы авторов-исполнителей в разных номинациях, концерты участников и гостей фестиваля, мастер-классы мэтров из Санкт-Петербурга. И наши владикавказские профессионалы не отставали от питерцев: Владимир Майоров – член Союза фотохудожников России (а «по совместительству» – хирург от Бога!) провел мастер-класс «Особенности высокогорной фотосъемки», а Эдуард Манукянц – неоднократный призер Московского международного кинофестиваля горного и приключенческого кино «Вертикаль», Московского фестиваля «Золотой компас» и многих других российских фестивалей – дал мастер-класс «Особенности видеосъемки в горах и введение в основы видеомонтажа». И каждый вечер на эстраде и возле костров звучали знакомые и совершенно новые мелодии: люди пели о смысле жизни, о любви, бессмертии человеческой души, подвигах и славе, перемежая серьезные песни с юмористическими и просто «прикольными».

А вечером 17 сентября при полном аншлаге состоялось торжественное закрытие фестиваля «Цейский вальс». Природа, казалось, плакала вместе со зрителями и не хотела расставаться с полюбившимися исполнителями… Шел сильный дождь, но несмотря ни на что, трибуны были переполнены, когда директор фестиваля Анна Евдокимова объявляла результаты конкурсов, и счастливые победители выходили на сцену под громкие аплодисменты зрителей. Каждому из победителей вручались памятные сувениры и подарки, за что отдельное спасибо спонсорам и друзьям фестиваля: руководству владикавказского сантехцентра «Жираф», ОАО «Электроцинк», магазина «Музторг». По результатам конкурсов 2011 года в номинации «Конкурс на лучшее исполнение песен Ю. Визбора» 1 место не присуждалось, 2 место заняла исполнительница из Владикавказа Наталья Лагодина, 3 место поделили между собой наши молодые барды Заур Сабанов и Анзор Макиев. В номинации «Конкурс на лучшую авторскую песню о Цее» победил наш гость из Новошахтинска Виктор Гавриленко. В номинации «Конкурс туристической авторской песни» 1 место не присуждалось, 2 место досталось владикавказцу Александру Лагодину и барду из Южной Осетии Валерию Авагимову. В конкурсе лирической авторской песни 1 место занял актер Русского драматического театра, известный владикавказский бард Валерий Алексеев, 2 место было присуждено гостье из города на Неве Юлии Элигер, 3 место досталось нашей землячке Анжелике Крамчаниной. В номинации «Юмористическая авторская песня» лучшей была признана песня Екатерины Дышековой из Владикавказа. По предложению авторитетного жюри фестиваля были предложены дополнительные номинации. «Лучшим дебютантом фестиваля» была признана наша исполнительница Маргарита Стеблина; в номинации «За композиторское мастерство» победила Лана Алборова, а самый очаровательный и вожделенный «Приз зрительских симпатий» по праву достался актрисе Русского драматического театра, талантливой исполнительнице романсов и авторских песен и, наконец, просто красавице Анжелике Тер-Давидянц.

На большом экране зрителям было показано красочное слайд-шоу «Как это было» из фотографий, сделанных Владимиром Майоровым за всю неделю фестиваля. После чего начался гала-концерт победителей. Завершили гала-концерт наши уважаемые петербуржцы: члены клуба авторской песни «Восток» В. Вихорев, С. Ильин, А. Тимофеев, В. Шемшученко. Всем выступающим на большой сцене были вручены диски с записями песен «Цейского вальса-2011».

Но на этом праздник не закончился, он просто «переместился» сразу в несколько помещений и шел одновременно во многих местах: в большом бильярдном зале, в столовой, в фойе гостиницы… Здесь царила атмосфера дружбы и демократичности, и каждый подпевал, как мог, любимым исполнителям. Было приятно видеть множество одухотворенных молодых лиц: наша молодежь с удовольствием подхватывала песни бардов-шестидесятников, любовную лирику и военные песни Высоцкого, подпевала песням Олега Митяева и Александра Розенбаума, Булата Окуджавы и Юрия Визбора, Гарика Сукачева и Юрия Шевчука, «Машины времени» и «Аквариума»… Звучали гитары, фортепиано, аккордеон, флейта, старинные романсы перемежались новомодным рэпом – и все это прекрасно «уживалось» между собой до самого рассвета…

Эта незабываемая песенная ночь навсегда осталась в сердцах поклонников авторской песни! До свидания, «Цейский вальс»! До встречи в новом году!

Н.КУЛИЧЕНКО, фото В.МАЙОРОВА,
«Северная Осетия», 20.09.2011

Ребята участвовали в разных номинациях: проза, поэзия, сказка или фантастика. Написав свои первые стихи на родном языке, Маргарита Бедоева решила представить их на суд жюри. Из работ 130 конкурсантов произведения Маргариты признаны лучшими.

Маргарита БЕДОЕВА, конкурсантка: «Я участвую в этом конкурсе первый раз. Подготовила сказку и стихотворение. Стихотворение я написала о своем любимом поэте Коста Хетагурове. Когда я узнала о конкурсе, мне очень захотелось принять в нем участие, так как я люблю писать на осетинском языке».

Председатель жюри и главный редактор журнала «Дарьял» Руслан Тотров опубликовал в издании все 36 работ, которые жюри признало лучшими. Ребята получили авторские экземпляры журнала. Для них это большой праздник.

Лариса ГЕТОЕВА, руководитель Северо-Осетинской организации «Книга-Центр»: «Это говорит о том, что работа со словом, любая творческая работа, она, конечно, обрекает человека на большой жизненный успех. И, конечно, хочется, чтобы на это обратили внимание и родители и педагоги. И чтобы те районы, которые еще не участвовали, обязательно приняли участие в следующем конкурсе».

По словам организаторов, будет дан старт и третьему конкурсу, цели и задачи которого – выявление и поддержка литературно одаренных детей, а так же популяризация осетинского языка.

Раиса ДЗАНТИЕВА,
ГТРК «Алания»

Ольга РЕЗНИК

12 сентября во Владикавказе на сцене Русского театра состоялся первый сольный концерт автора-исполнителя, лауреата фестивалей и конкурсов бардовской песни в Липецке, Кисловодске, Домбае и Цее Маирбека ГАГЛОЕВА.

Концерт хотя был и первым, но прошел совсем даже не комом, а как раз наоборот. В зале был полный аншлаг, отчего вышедший на сцену бард поначалу даже растерялся.

Однако быстро пришел в себя и, первым делом, сообщил, что сегодня будут исполнены песни, написанные им за последние пять лет. «А помогать мне, – сказал Маирбек Гаглоев, – будут мои друзья музыканты – Георгий Джанаев, Петр Грамматикопуло, Рафшан Камилджанов и Марат Черджиев. Петь будем вживую и играть тоже вживую».

Сам себе режиссер, ведущий и исполнитель Маирбек Гаглоев также сразу обозначил приоритеты, заявив, что во всех его песнях так или иначе присутствует слово «душа», потому что это и есть самое главное, что волнует. И в первой же философской песней «Исповедь» задал тон всему предстоящему «разговору».

После «Исповеди» прозвучали «Счастливый билет», «Одинокая душа», «глубоко автобиографичная» «Скрипка». Все они, без преувеличения сказать, цепляли за душу и задевали за живое (тексты песен Маибека Гаглоева вообще отличаются удивительной глубиной) и, судя по всему, достаточно известны в Осетии, по крайней мере, были хорошо знакомы многим сидевшим в зале. Иначе как объяснить тот факт, что публика подпевала, а еще бурно аплодировала и непрестанно выкрикивала «браво!».

А Маирбек, между тем, продолжал вести свой собственный концерт. Он поделился со слушателями, что два месяца назад был приглашен в Домбай на фестиваль авторской песни в качестве члена жюри. Там-то он и встретил трех певуний-землячек – актрис Русского театра Анжелику Тер-Давидянц, Эльмиру Бестаеву и Лолиту Кокаеву.

Великолепная троица, о чем нетрудно было догадаться, приняла участие в  концертной программе. Сначала девушки пели втроем. А потом Анжелика Тер-Давидянц представила публике Лолиту Кокаеву, завоевавшую специальный приз фестиваля авторской песни «Горные вершины» в Домбае. Лолита, поблагодарив Маирбека за честь быть приглашенной на его первый сольный концерт, очень экспрессивно запела что-то трогательное про самолеты, вертолеты и про лето, которое не забыть. А потом исполнила еще одну песенку – про любовь.

Маирбек ГАГЛОЕВ.

Впрочем, о любви немало песен сложено и самим Маирбеком Гаглоевым. Трогательную «Я прошу тебя» сменила «Гонки по кругу». Потом при абсолютной тишине в зале прозвучала песня «Памяти ушедших друзей»…

Чуть позже Маирбек представил собравшимся своего большого друга, автора-исполнителя из Ставрополя Валерия Митрофаненко, которого отрекомендовал как одного из лучших бардов страны. На что Валерий с улыбкой ответил: «Наверное, все же на Юге России мы что-то значимое с Маирбеком делаем. Но так как Юг России – место особенное, а Северо-Кавказский федеральный округ – тем более, то, возможно, мы делаем что-то и для всей России».

После этих слов Валерий Митрофаненко исполнил песню о Владикавказе, который назвал весьма лестно – кавказским Парижем. Такой Владикавказ открыли ему в прошлый приезд сюда друзья-барды. Они познакомили Валерия с замечательными владикавказскими музыкантами и провели по тем местам, где можно интересно провести вечер. Словом, все, как в Париже…

А потом вновь на сцену вышел Маирбек Гаглоев. На этот раз он был одет не в костюм, как в начале концерта, а в джинсы и легкий свитер – этакий свой парень. Свой-то свой, но рвущий душу на части исповедальной тональностью своих песен, что, согласитесь, дано не каждому. «Ну, вот и все», «Любовь всегда права», «Осень», «Осенний джаз»… Когда же еще петь такие песни, если не унылою порой, которая хоть и очей очарованье, но все же краса ее, как утверждал поэт, прощальная.

А вот под занавес Маирбек Гаглоев исполнил, как он сам выразился, свою «самую главную песню». Бард назвал ее «Беседа с Христом». И вновь полилось откровение, признание, исповедь, боль души, помноженная на искренность – словом, все то, что трогает до глубины души каждого из нас.

Ольга РЕЗНИК

Сегодня во Владикавказе в здании Северо-Кавказского филиала Государственного музея современного искусства состоялось закрытие V Международного художественного симпозиума «Аланика-2011», ознаменовавшееся по традиции открытием финальной выставки.

Собравшиеся на вернисаж зрители могли задать любые интересующие их вопросы непосредственно авторам представленных работ.

Н.Хлынцов.

Но прежде участников симпозиума числом более 30 (15 из них – представители зарубежных государств) приветствовал председатель правительства РСО-Алания и главный инициатор «Аланики» Николай Хлынцов, под патронатом которого вот уже пятый раз проводится этот творческий форум в Северной Осетии. Николай Александрович отметил европейский уровень симпозиума в РСО-Алания, который не перестает удивлять (в этом году впервые во Владикавказе состоялся показ коллекции зарубежного и российского видео-арта, на площади Свободы прошло проекционное шоу), сообщил, что в конце этого года начнется реконструкция здания Северо-Кавказского центра современного искусства и поблагодарил всех приехавших на симпозиум художников.

Л.Бажанов.

Со словами благодарности к авторам, создавшим замечательные работы, такие, что их нестыдно показать на любой международной выставке, обратился арт-директор Государственного центра современного искусства Леонид Бажанов. Он сообщил, что в Стамбуле открывается выставка современного искусства, которую, без сомнения, украсит коллекция, созданная во Владикавказе. Ведь эти работы передают внутренний мир художников, их переживания, их реакцию на те потрясения, что происходят в нашем мире.

Леонид Бажанов также подчеркнул, что здесь, в Осетии, интерес к современному искусству проявили не только молодые художники, как это обычно бывает, но и мэтры живописи, что само по себе нетипично. «Таким образом, налицо консолидация не только международная, но и концептуальная», – констатировал Леонид Бажанов.

Мысль, которая буквально витала в воздухе, озвучила директор Балтийского филиала Государственного центра современного искусства Елена Цветаева. Она с  неподдельной радостью призналась в том, что ее поездка во Владикавказ разрушила все сложившиеся ранее стереотипы о Кавказе.

Участники и организаторы "Аланики": фото на память.

Эту мысль чуть позже продолжил художник из Калининграда Олег Блябляс, который заметил, что с огромным удовольствием приехал бы сюда еще раз. Его здесь восхищает все: горы, люди – удивительно доброжелательные, отличающиеся высокой культурой общения. «Ходить по улицам Владикавказа, – заметил он, – безопаснее, чем ходить по улицам любого другого российского города».

Не скрывал своего восторга и художник из Италии Альберто Мариани. Он в Осетии не первый, не второй и даже уже не третий раз. Сказав, что мир узнает лучший Владикавказ, Альберто выразил общее мнение семи своих итальянским собратьев по творческому цеху, у которых, как и у него, сложился исключительно привлекательный образ Кавказа.

На этой высокой ноте и было объявлено о закрытии V Международного симпозиума «Аланика». Под гром аплодисментов министр культуры и массовых коммуникаций Северной Осетии Фатима Хабалова произнесла: «До свидания, «Аланика-2011. Да здравствует «Аланика-2012»!

Пол Критчли (Великобритания). Мост культуры

Юрий Васильев (Калининград). Буйный Терек. Фотоинсталляция.

Мамед Рашидов (Азербайджан). Метафора. Инсталляция.

Ушанг Козаев (Владикавказ). Коррида.

Олег Блябляс (Калининград). Эскиз для набора почтовых открыток «Народная осетинская медицина».

Ольга РЕЗНИК

Во вторник, 6 сентября, во Владикавказе в выставочном зале Союза художников РСО-Алания открылась персональная выставка работ заслуженного художника Северной Осетии Николая ВАСИЛЕНКО, которую иначе, как великолепной, не назовешь. Зрителей поразило не только количество представших их взору произведений (более 150!), хотя и это, конечно, тоже, сколько их качество.

Как справедливо отметила искусствовед Татьяна Остаева, каждая работа отшлифовывалась мастером до бриллианта. Но даже она призналась, что выставка ее просто ошеломила: «Я будто в первый раз открыла для себя художника Николая Василенко – человека высокой культуры, глубокой проникновенности, поразительной вдумчивости».

Впрочем, восторженных отзывов о художнике и его творениях на вернисаже было высказано немало. Не скрывал своего восторга и скульптор, заслуженный художник России Михаил Дзбоев. «Каждая работа Николая – шедевр. В этом зале давно не было выставки, которая проходила бы на такой волне. Эти произведения вдохновляют на добрые дела. Я рад и горд тем, что дружу с Николаем Василенко», – с пафосом заключил он.

Известному зодчему вторил и молодой художник Аркадий Абаев: «В зале много молодежи. И для нее эта выставка – откровение: как делать в современном мире высоконравственное искусство».

Даже ученый, доктор исторических наук и первый президент Южной Осетии Людвиг Чибиров не удержался и незапланированно тоже сказал о виновнике торжества несколько добрых слов: «Мы гордимся тем, что в нашей республике трудится такой замечательный мастер кисти, как Николай. Он человек красивой души и настоящий патриот Осетии».

Церковь Покрова на Нерли.

Кстати, о патриотизме. В творчестве Николая Василенко большое место занимает военная,  политическая и историческая тематика. Среди его работ немало пейзажей, в том числе с церквами и соборами, маковки которых взмывают высоко в небо, натюрмортов, портретов. Но к чему бы тематически ни тяготел художник (ни разу, заметьте, не повторившись), в какой бы технике ни работал (на выставке представлены станковая графика, книжная графика, живопись), он щедро делится со зрителем целостностью своего мира, в котором удивительным образом порой сочетается камерность и эпичность. Николай Василенко наделен виденьем обобщающим, умением мыслить философски и, что нетрудно заметить, поэтической душой.

Сам он, растроганный добрыми словами в свой адрес товарищей и коллег по творческому цеху, признался, что в работах, представленных на выставке, есть все, что он любит, как есть и то, что отрицает. А любит художник свою страну, жизнь которой нашла отражение в его творчестве. Любит Кавказ, добрым чувством к которому воспылал еще в детстве, когда прочел «Героя нашего времени» М.Ю.Лермонтова. Поэтому и учиться Николай Василенко приехал в Северо-Осетинское педагогическое училище, художественно-графическое отделение которого в свое время окончил.

Это уже потом, значительно позже, он проходил свои университеты на факультете книжной графики Московского полиграфического института. Кстати, как книжный график художник Николай Василенко известен не только у нас, в Осетии, но и далеко за ее пределами. Он сотрудничал с издательствами Владикавказа, Москвы, Ставрополя, Элисты.

А еще Николай Филиппович страстно любит лошадей, и рисовать их может часами. Должно быть, оттого, что отец его, ветеран Великой Отечественной войны Филипп Василенко, был табунщиком. Это он в свое время, узнав, что у сына художественный дар, завещал ему запечатлеть окружающую нас земную красоту. Ведь красота – она в природе рассыпана везде. Стоит только внимательно оглядеться вокруг. А природу, такую, какой ее создал Бог, по мнению Николая Василенко, не надо стремиться переделывать, ее надо просто любить и охранять.

Спас.

Роза среди камней.

Церковь Николы в Звонарях.

Одиночество.

Тревога.

Цветущие деревья.

Несомненно, предстоящая экспозиция вызовет повышенный интерес как любителей художественного творчества, так и тех, кому интересны история Осетии, история России. Те, кто в дни работы выставки, так и не сможет оказаться во Владикавказе, могут особо не огорчаться: уже официально объявлено, что все работы будут выставлены на сайте Игоря ЛОТИЕВА www.ilotiti.com.

О творчестве художника, в том числе о серии его портретных работ осетин Императорского конвоя, сайт «Осетия-Квайса» подробно уже писал – см. «Игорь ЛОТИЕВ: «Осетия – слово, которым я горжусь с детства».

С 10 до 17 сентября солнечные гитарные аккорды «Цейского вальса» будут звучать в Цее уже в седьмой по счету раз. И нынешний фестиваль, как интригующе поделилась с «СО» одна из его организаторов и главных идейных вдохновителей Анна Евдокимова, обещает получиться очень интересным и по-настоящему необычным.

– Прежде всего потому, что он впервые продлится целых восемь дней. А программа фестиваля на сей раз будет весьма насыщенной. Это уже не только традиционные посиделки-концерты у вечернего костра, бардовские конкурсы, проходящие в разных номинациях (в том числе конкурс на лучшего исполнителя песен Юрия Визбора), и большой финальный гала-концерт, который тоже стал одной из ярких традиций «Цейского вальса». Пройдет в рамках фестиваля также целая серия творческих мастер-классов, – оживленно рассказывает наша собеседница.– Вновь приедут в Цей наши друзья из санкт-петербургского клуба авторской песни «Восток» во главе с известным российским бардом, председателем жюри «Цейского вальса» Валентином Вихоревым: они дадут мастер-класс специально для участвующих в фестивале молодых авторов-исполнителей. Композитор и блестящий музыкант из города на Неве, председатель Санкт-Петербургского клуба гитаристов Сергей Ильин проведет в Цее занятия по классической гитаре. Петербургский бард и художник Александр Тимофеев – по пленэрной живописи: в них, кстати, примет участие целая группа студентов Владикавказского художественного училища. Даст свой мастер-класс в Цее и еще один именитый гость фестиваля, приезда которого в Осетию уже с нетерпением ждут наши поклонники поэзии. Это собкор «Литературной газеты», лауреат престижных российских литературных премий, поэт Владимир Шемшученко. А наши земляки, известные на Северном Кавказе мастера кино и художественной фотографии Эдуард Манукянц и Владимир Майоров поделятся со всеми желающими секретами, как профессионально вести в горах видео – и фотосъемку…

… На сегодняшний день в адрес организаторов фестиваля поступило на участие в нем уже более 20 заявок – от бардов Северной и Южной Осетий, Санкт-Петербурга, Москвы, Новошахтинска, городов Кавминвод… Возможно, приедут в Цей в этом году и авторы-исполнители из Челябинска. И это тоже яркое свидетельство: фестиваль «набирает вес» на творческом пространстве России и становится в нашем Отечестве все более популярным как среди бардов-профессионалов, так и среди любителей авторской песни.

– Огромное спасибо и нашим спонсорам, подставившим фестивалю дружеское плечо: владикавказский торговый центр «Жираф», ОАО «Электроцинк», магазин музыкальной техники «Музторг». Протянули нам руку поддержки также торговые центры «Арктика» и «Альда» и книжный магазин на улице Маркуса, который, как и в прошлом году, передал в подарок для гостей фестиваля комплекты красочно изданной краеведческой литературы об Осетии. А еще очень радует, что заметно растет год от года интерес к фестивалю у молодежи нашей республики – и у молодых бардов, и просто у поклонников жанра авторской песни, – отмечает Анна Евдокимова. – И есть все основания верить: «Цейский вальс-7» тоже откроет Осетии и России в этом жанре новые талантливые имена. Так что приезжайте: Цей вас ждет!

Е.ТОЛОКОННИКОВА,
«Северная Осетия», 1.09.2011

Ольга РЕЗНИК

В пятницу в столице Северной Осетии состоялся первый после летних отпусков сбор труппы старейшего на Северном Кавказе храма Мельпомены – Русского академического театра им. Е.Вахтангова. Хотя прошлый, юбилейный сезон, казалось бы, завершился, на самом деле театр официально только собирается праздновать во Владикавказе свое 140-летие – ориентировочно где-то в конце октября.

А уже 8-го и 9 сентября спектаклями «Полоумный Журден» и «Мужчины по выходным» Русский театр откроет свой новый театральный сезон.

С 24 сентября по 1 октября будут проходить гастроли творческого коллектива театра им. Е. Вахтангова в Орле, где сравнительно недавно – в июне нынешнего года – театр принимал участие во II Международном фестивале камерных и моноспектаклей «LUDI». И, надо сказать, весьма успешно: постановка «Эти свободные бабочки», показанная владикавказцами, была признана лучшим спектаклем на большой сцене.

Теперь артисты из города на Тереке намереваются покорить орловских театралов другими своими лучшими постановками – героической комедией «Сирано де Бержерак», мелодрамой «Одноклассница», мольерианой «Полоумный Журден», трагикомедией «Танец семи покрывал», абсурдистской драмой «За закрытыми дверями» (на малой сцене) и, конечно же, сказками для детей «Аленький цветочек» и «Волшебные чудеса феи».

Гастроли будут проходить на сцене Орловского молодежного театра «Свободное пространство». А сам театр из Орла с 22-го по 29 сентября побывает на гастролях во Владикавказе, где познакомит североосетинского зрителя с такими своими известными постановками, как мюзикл М. Дунаевского «Алые паруса», театральная фантазия «Ночь перед Рождеством», комедия «Раба своего возлюбленного», восточная сказка «О, Синдбад!» и лесной боевик «Зайка-зазнайка».

Из Орла Русский театр отправится прямиком в Москву, где на легендарной сцене государственного академического тетра им. Е. Вахтангова собратья москвичей из родного города режиссера, «оставившего грядущему систему потрясения», покажут спектакль «Танго на закате» по булгаковской «Зойкиной квартире». Это событие приурочено к недавнему 140-летнему юбилею  Русского театра из Северной Осетии и к пришедшемуся на этот год 90-летию московского театра им. Е. Вахтангова.

Да и булгаковская пьеса, надо сказать, тоже выбрана для показа неслучайно: как-никак самые первые свои пьесы знаменитый автор «Мастера и Маргариты» начал писать не где-нибудь, а в городе на Тереке.

Ольга РЕЗНИК

Сегодня во Владикавказе стартовал V Международный симпозиум «Аланика-2011» В этом году он отмечает свою первую полукруглую дату – пятилетие. Пять лет – это уже, что ни говори, возраст осознанности и хороший повод подвести первые творческие итоги, которые, кстати говоря, налицо. Поэтому начало традиционного творческого фестиваля и ознаменовалось сегодня открытием выставки работ его участников разных лет в Национальном музее РСО-Алания.

За прошедшие годы, как отметил открывший симпозиум «Аланика» председатель правительства Северной Осетии Николай ХЛЫНЦОВ, республика принимала более 150 художников из 13 европейских стран, государств СНГ и многих российских городов, диапазон которых расширяется год от года.

На этот раз участие в работе симпозиума примут известные мастера из Польши, Франции, Великобритании, Азербайджана, Украины и ряда российских, в том числе и северокавказских городов. Все это звезды современного искусства, как назвал их Георгий Сабеев, директор Северо-Кавказского филиала государственного центра современного искусства, появившегося недавно во Владикавказе.

Кстати, в этом году впервые уже широко заявивший о себе симпозиум «Аланика» проходит под патронатом министерства культуры России и Государственного центра современного искусства, который и отбирал участников нынешнего художественного форума на конкурсной основе.

Поэтому очевидно, что мировое современное искусство будут представлять во Владикавказе лучшие из лучших, в том числе и трое известных осетинских художников –  Юрий АБИСАЛОВ, Ушанг КОЗАЕВ и Роберт КАРКУСОВ. Кроме того, участниками симпозиума станут также ведущий современный художник Украины осетин Василий ЦАГОЛОВ и один из самых многообещающих художников русского авангарда, москвич Ростан ТАВАСИЕВ – между прочим, внук знаменитого осетинского скульптора, автора памятника Коста Хетагурову перед Осетинским театром Сосланбека Тавасиева.

В рамках Года российской культуры и русского языка в Италии и Года итальянской культуры и итальянского языка в России во Владикавказе пройдет и Неделя современного итальянского искусства, а группа итальянских художников (всего их семеро) также становятся участниками симпозиума «Аланика».

У художников из Италии настроение хорошее.

Юбилейная выставка произведений, созданных в рамках «Аланики» за период с 2007-го по 2010 годы (она открылась уже сегодня), выставка фоторабот объектов лэнд-арт художника из Израиля Тани Премингер, перформансы и художественные акции – вот то, что будет проводиться в рамках художественного симпозиума «Аланика» и чего с огромным нетерпением ожидают поклонники современного искусства.

По уже сложившейся традиции каждый вечер в здании кинотеатра «Комсомолец» будут проходить публичные творческие вечера, лекции, неформальные встречи с участниками форума. Их, к слову, могут посетить все желающие. Кроме того, в этом году впервые во Владикавказе будет представлен жанр видео-мэппинга – сложная технологическая видео инсталляция, проецируемая на фасад киноконцертного зала «Октябрь».

Симпозиум «Аланика» – это уникальная возможность для жителей Северной Осетии, как говорится, не выходя из дома, познакомиться с самыми разными направлениями современного искусства, а для его участников – это счастливый случай продемонстрировать свое мастерство довольно-таки взыскательной владикавказской публике. Кроме того (и это, возможно, самое главное), привлекая к участию в фестивале современного искусства художников из разных стран мира, мы общими усилиями создаем еще один удивительный образ, пусть и не художественный, –  образ обновленного, привлекательного, мирного и гостеприимного Кавказа.

Хороший, отвечающий всем современным нормативам репетиционный зал  для  любого танцевального ансамбля – самая  главная  и необходимая  составная  часть в его  повседневной работе. И то, в каких условиях проходит ежедневный многочасовой репетиционный процесс, сопряженный с значительными физическими нагрузками артистов балета и оркестра, не может не влиять на конечный результат творческой деятельности коллектива. Животрепещущая проблема с репетиционным залом ансамбля «Алан», не оснащенного системой вентиляции и  не имевшего достаточного дневного освещения, стояла уже на протяжении более чем десяти лет.

«Сегодня мы с большим удовлетворением можем сказать, что при поддержке Главы РСО-Алания Таймураза Мамсурова вопрос нашего зала,  наконец, снят с повестки дня, – поделился приятной новостью, проводя своеобразную «экскурсию» по обновленному залу художественный руководитель ансамбля «Алан», народный артист РСО-А  Эльбрус Кубалов. – Всего за месяц с небольшим, во время отпуска артистов,  осуществлен такой долгожданный капитальный ремонт зала, ставшего красивым, очень светлым и главное – проветриваемым. Была проведена установка  вентиляции, значительно увеличена площадь оконных проемов, а сами деревянные окна заменены на легкие алюминиевые конструкции. Проведены внутренние отделочные работы стен репетиционного зала, которые были высвобождены от пластиковых панелей, не дававших им «дышать», проциклеваны полы зала и полностью заменен его оркестровый  подиум.  Кроме того, на стадии завершения находится и капитальный ремонт  нескольких служебных помещений здания ансамбля, где уже заменены столярные изделия и полы, проведены все необходимые электромонтажные и отделочные работы… Я с полным основанием могу заверить, что таким залом, какой теперь  есть у «Алана», не может сегодня похвастать ни один танцевальный коллектив нашего региона! И, конечно же, мы благодарны  руководству республики, нашему министерству культуры и массовых коммуникаций за  постоянное внимание  к  насущным вопросам  ансамбля».

…А свой новый концертный сезон, обещающий стать очень насыщенным, «Алан» начинает 7 сентября с участия во Всероссийской благотворительной акции «Хрустальные звездочки – против террора», которая пройдет на сцене Осетинского театра.

19-26 сентября  «Алан»  будет находиться в Республике Молдова, куда он приглашен для участия в концертной программе Дней Российской культуры в Молдове.

В начале октября «Алан»  ждут на телестудии «Мосфильм», где по заказу телеканала «Культура» будет осуществлена съемка ряда его танцевальных номеров для  дальнейшего ее показа в одной из программ этого канала.

Выступит  в октябре наш ансамбль и в культурной программе  фестиваля «Кавказские игры», проводимых в Черкесске.

На середину октября запланированы гастроли «Алана» в г.Тамбов, а также участие в Днях Республики Северная Осетия-Алания в городе Сочи, в рамках которых выступит в гала-концерте и  даст два своих сольных концерта.

Завершит плотный октябрьский график  «Алан»  уже в Ямало-Ненецком автономном округе, где он  также с двумя концертами выступит в городе Салехард.

В ноябре «Алан» по приглашению благотворительного фонда «Народная певческая культура», возглавляемого народной артисткой РФ Надеждой Бабкиной, вновь примет участие в традиционном фестивале-марафоне «Песни России».

В декабре «Алан» выступит во Владикавказе в юбилейных тожествах и первом фестивале хореографического искусства, посвященных 70-летию со дня рождения блистательной осетинской танцовщицы, народной артистки РФ Альбины БАЕВОЙ.  Кстати,  именно к этим мероприятиям «Алан» специально приурочит свою обновленную концертную программу, осуществляемую при финансовой  поддержке руководства республики.

Гастрольные маршруты  ансамбля, как  пообещал Эльбрус Кубалов,  в предстоящем сезоне  не повлияют на запланированные концерты «Алана» по районам республики, в том числе и совместные  выступления с  известными танцевальными коллективами страны. Так что новые  встречи с любимым танцевальным коллективом Осетии, поставившего перед собой высокую творческую планку,  вновь  будут ждать  нашу публику.

Об этом сообщает пресс-служба министерства культуры Северной Осетии.